MOVIE REVIEW - “Joker: Folie à Deux” (2024)

Synopsis: After the events of the first movie, Arthur Fleck is temporarily imprisoned in the psychiatric hospital / Arkham asylum (which houses criminals who until then are considered by the courts to be mentally insane) waiting for his judgment. In the place where he least expected it, he tries to get to know his dual identity better and also finds great love.

Without a shadow of a doubt, one of the most difficult things that filmmakers can do is the second part of a work that has previously been acclaimed by both specialized critics and the common public. Todd Phillips faced this challenge, and chose a path that really wasn't very obvious to create a sequel, and then continue the trajectory of one of the most acclaimed anti-heroes in the DC Comics universe. However, what could have been a movie with great socio-political-cultural impact, ended up being just a tiring and exaggerated experience. Whether on the musical side or the dramatic side, the perception is that everything sounds disturbingly dissonant.

In the midst of the delusions of a man who is mentally disturbed due to the countless abusive events he suffered while he was just a child, the script now brings an updated (and much less interesting) version of everything that has already been seen in the movie that presented the new face of Arthur Fleck for cinema. A direct sequence, which begins shortly after he was arrested for the crimes committed previously, but it seems to have no reason to exist because the plot even starts in a solid way, but little by little it gets lost, especially when it insists on lengthening unnecessary scenes, such as the return of some characters that were already seen in the first movie.

The decision to turn this sequential project into an “atypical musical” already sounded like a big mistake to me from the beginning, and from my point of view this was completely confirmed while I was still watching the movie. Personally speaking, I don't like musical movies, but as I really liked the first movie (which is excellent), I decided to venture into this sequel, but I confess that I was quite disappointed to see how this project was thought of and executed in such a way. so empty, without having the necessary narrative substance to justify its own existence (which in itself already denotes the conclusion that this sequence is something totally unnecessary since its idealization).

Nobody asked for (or expected) this second part, but Hollywood greed spoke louder and the result was something well below expectations. To be fair, the movie isn't bad as an isolated experience, but as a sequel, it doesn't work the way it should. Within an extremely simple script compared to what was seen in the previous movie, here the audience sees a dull version of the Joker, who despite being able to shine in a few brief moments, does not exude all of his complexity, not even with his union with your love Lee Quinzel. The slow pace of the plot doesn't help either, and creates a kind of “courtroom movie” with no structure to it.

The unexpected couple (and unconvincing due to the artificiality of the relationship that happens in a very unlikely way) formed by Joaquin Phoenix and Lady Gaga have no chemistry together and deliver more awkward moments than truly passionate moments within their own world. Nothing seems to make much sense in their romance and this is quite clear from the beginning when Lee meets Arthur for the first time inside the Arkham hospital/asylum, and in the following sequences that try to build on this romantic relationship. The script is shallow, and really not daring (with the exception of a few “stylish” takes), not just in the novel itself, but in everything it sets out to do.

In isolation, Phoenix delivers a good performance, but he is much less inspired than in the first movie (at times, he even seemed a little tired of reprising this role). Soon after, what would be her greatest “emotional support”, Gaga doesn’t disappoint in her performance, but she doesn’t manage to do much of anything relevant throughout the movie because the script itself doesn’t give her the chance to do so, making her a an almost disposable character. Both act within a project that does not have the depth that their characters deserved, and not even the most “basic” elements of their psychologies get an appropriate space within this script.

If, on the one hand, the excess of songs included (which really are many) in the project can be considered as a perspective on the countless ghosts that plague Arthur and Lee's minds, on the other, this narrative almost never has a good development within the story, because, despite the vast majority of them being associated with a valid context (always seeking to exalt the couple's private world in different types of singular perspectives), the execution of the musical sequences is too random to the point of being something very frustrating, almost like if it were something inserted into the final editing work of scenes in hurried moments, just to meet a schedule required by the studio.

Technically, Joker: Folie à Deux has a great production (especially because it is an expensive movie) and I would highlight the soundtrack (which, despite being extensive, is well chosen) and the photography, but nothing in its general scope is justifiable to the point even being considered an “extremely violent” movie. Here, Phillips delivered a monumental disappointment. Nothing is memorable, even though it touches on important themes such as madness and the glorification of violence. When it all ends (with the very anticlimactic ending), the impression that remains is one: Joker searches for “redemption” that never arrives. On many layers this ends up being very disappointing because it is as if the antihero's soul had never existed.

Sinopsis: Después de los acontecimientos de la primera película, Arthur Fleck es encarcelado temporalmente en el hospital psiquiátrico/manicomio Arkham (que alberga a criminales que hasta entonces son considerados por los tribunales como locos mentales) esperando su juicio. En el lugar donde menos lo esperaba intenta conocer mejor su doble identidad y también encuentra un gran amor.

Sin lugar a dudas, una de las cosas más difíciles que pueden hacer los cineastas es la segunda parte de una obra que ya ha sido aclamada tanto por la crítica especializada como por el público común. Todd Phillips enfrentó este desafío y eligió un camino que realmente no era muy obvio para crear una secuela y luego continuar la trayectoria de uno de los antihéroes más aclamados del universo DC Comics. Sin embargo, lo que podría haber sido una película de gran impacto sociopolítico-cultural, terminó siendo sólo una experiencia agotadora y exagerada. Ya sea en el lado musical o dramático, la percepción es que todo suena inquietantemente disonante.

En medio de los delirios de un hombre que sufre un trastorno mental debido a los innumerables hechos abusivos que sufrió cuando era apenas un niño, el guión trae ahora una versión actualizada (y mucho menos interesante) de todo lo ya visto en la serie. película que presentó la nueva cara de Arthur Fleck para el cine. Una secuencia directa, que comienza poco después de ser detenido por los crímenes cometidos anteriormente, pero que parece no tener razón de existir porque incluso la trama arranca de forma sólida, pero poco a poco se va perdiendo, sobre todo cuando se empeña en alargarse escenas innecesarias, como el regreso de algunos personajes que ya se vieron en la primera película.

La decisión de convertir este proyecto secuencial en un “musical atípico” ya me pareció un gran error desde el principio, y desde mi punto de vista esto quedó completamente confirmado mientras aún veía la película. Personalmente no me gustan las películas musicales, pero como me gustó mucho la primera película (que es excelente), decidí incursionar en esta secuela, pero confieso que me decepcionó bastante ver cómo se pensó y ejecutada de tal manera tan vacía, sin tener la sustancia narrativa necesaria para justificar su propia existencia (lo que de por sí ya denota la conclusión de que esta secuencia es algo totalmente innecesario desde su idealización).

Nadie pidió (ni esperaba) esta segunda parte, pero la codicia de Hollywood habló más fuerte y el resultado fue algo muy por debajo de lo esperado. Para ser justos, la película no es mala como experiencia aislada, pero como secuela, no funciona como debería. Dentro de un guión sumamente simple en comparación con lo visto en la película anterior, aquí el público ve una versión apagada del Joker, quien a pesar de poder brillar en unos breves momentos, no desprende toda su complejidad, ni siquiera con su unión con tu amor Lee Quinzel. La lentitud de la trama tampoco ayuda, y crea una especie de “película judicial” sin estructura.

La inesperada pareja (y poco convincente por la artificialidad de la relación que se da de forma muy improbable) formada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga no tienen química juntos y entregan más momentos incómodos que momentos verdaderamente apasionantes dentro de su propio mundo. Nada parece tener mucho sentido en su romance y esto queda bastante claro desde el principio cuando Lee conoce a Arthur por primera vez dentro del hospital/asilo de Arkham, y en las siguientes secuencias que intentan construir sobre esta relación romántica. El guión es superficial y nada atrevido (con la excepción de algunas tomas “elegantes”), no sólo en la novela en sí, sino en todo lo que se propone.

De forma aislada, Phoenix hace una buena interpretación, pero está mucho menos inspirado que en la primera película (a veces incluso parecía un poco cansado de retomar este papel). Poco después, el que sería su mayor “apoyo emocional”, Gaga no decepciona en su actuación, pero no logra hacer mucho de nada relevante a lo largo de la película porque el guión en sí no le da la oportunidad de hacerlo. entonces, convirtiéndola en un personaje casi desechable. Ambos actúan dentro de un proyecto que no tiene la profundidad que sus personajes merecían, y ni siquiera los elementos más “básicos” de sus psicologías obtienen un espacio apropiado dentro de este guión.

Si, por un lado, el exceso de canciones incluidas (que realmente son muchas) en el proyecto puede considerarse como una perspectiva sobre los innumerables fantasmas que asolan las mentes de Arthur y Lee, por otro, esta narrativa casi nunca tiene un buen desarrollo. dentro de la historia, porque, a pesar de que la gran mayoría de ellas están asociadas a un contexto válido (siempre buscando exaltar el mundo privado de la pareja en diferentes tipos de perspectivas singulares), la ejecución de las secuencias musicales es demasiado aleatoria hasta el punto de convertirse en algo muy frustrante, casi como si fuera algo insertado en el trabajo final de edición de escenas en momentos apresurados, sólo para cumplir con un cronograma requerido por el estudio.

Técnicamente, Joker: Folie à Deux tiene una gran producción (sobre todo porque es una película cara) y yo destacaría la banda sonora (que, pese a ser extensa, está bien elegida) y la fotografía, pero nada en su ámbito general es justificable. Incluso se considera una película “extremadamente violenta”. Aquí, Phillips provocó una decepción monumental. Nada es memorable, aunque toca temas importantes como la locura y la glorificación de la violencia. Cuando todo termina (con un final muy anticlimático), la impresión que queda es una: Joker busca una “redención” que nunca llega. En muchas capas esto termina siendo muy decepcionante porque es como si el alma del antihéroe nunca hubiera existido.

Sinopse: Após os acontecimentos do primeiro filme, Arthur Fleck está temporariamente preso no hospital psiquiátrico / asilo Arkham (que abriga os criminosos que até então são considerados pela justiça como mentalmente insanos) esperando pelo seu julgamento. No lugar onde ele menos esperava, ele tenta conhecer melhor sua dupla identidade e também encontra um grande amor.

Sem a menor sombra de dúvidas, uma das coisas mais difíceis que os cineastas podem fazer, é a segunda parte de um trabalho que já foi anteriormente aclamado tanto pela crítica especializada quanto pelo público comum. Todd Phillips encarou esse desafio, e escolheu um caminho que realmente não foi muito óbvio para criar uma sequência, e continuar então a trajetória de um dos anti-heróis mais aclamados do universo da DC Comics. No entanto, o que poderia ter sido um filme de grande impacto sócio-político-cultural, acabou sendo apenas uma experiência cansativa e bem exagerada. Seja no seu lado musical ou no lado dramático, a percepção é que tudo soa de maneira perturbadoramente dissonante.

Em meios aos delírios de um homem que é mentalmente perturbado devido aos inúmeros eventos abusivos que sofreu enquanto era apenas uma criança, o roteiro agora traz uma versão atualizada (e bem menos interessante) do que tudo aquilo que já foi visto no filme que apresentou a nova face de Arthur Fleck para o cinema. Uma sequência direta, que começa pouco tempo depois dele ter sido preso pelos crimes cometidos anteriormente, mas parece não ter uma razão de existir porque à trama até começa de uma maneira sólida, mas aos poucos vai se perdendo, principalmente quando insiste em alongar cenas desnecessárias, como o retorno de alguns personagens que já foram vistos no primeiro filme.

A decisão de tornar esse projeto sequencial em um “musical atípico” já me soou como um grande erro desde o início, e no meu ponto de visto isso se confirmou totalmente enquanto eu ainda estava assistindo ao filme. Particularmente falando, eu não gosto de filmes musicais, mas como eu gostei muito do primeiro filme (que é excelente), eu resolvi me aventurar nesta sequência, mas confesso que eu fiquei bastante decepcionado em ver como esse projeto foi pensado e executado de uma maneira tão vazia, sem ter à substância narrativa necessária para justificar à sua própria existência (o que por si só já denota a conclusão de que essa sequência é algo totalmente desnecessário desde à sua idealização).

Ninguém pediu (ou esperava) por esta segunda parte, mas a ganância hollywoodiana falou mais alto e o resultado foi algo bem abaixo do esperado. Sendo muito justo, o filme não é ruim enquanto uma experiência isolada, mas enquanto sequência, ele não funciona da maneira que deveria ser. Dentro de um roteiro extremamente simples em comparação ao que foi visto no filme anterior, aqui o público vê uma versão apagada do Coringa, que apesar de até conseguir brilhar em alguns breves momentos, não exala toda à sua complexidade, nem mesmo com sua união ao seu amor Lee Quinzel. O ritmo lento da trama também não ajuda, e cria uma espécie de “filme de tribunal” em nenhuma estrutura para isso.

O casal inesperado (e que não convence pela artificialidade da relação que acontece de uma maneira bem inverossímil) formado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga não tem química alguma juntos e entrega mais momentos esquisitos do que momentos realmente apaixonados dentro do próprio mundo deles. Nada parece fazer muito sentido no romance deles e isso fica bastante claro desde o início quando Lee encontra Arhur pela primeira vez dentro do hospital / asilo Arkham, e nas sequências seguintes que tentam pavimentar essa relação amorosa. O roteiro é raso, e realmente pouco ousado (com exceção de alguns poucos takes “estilosos”), não apenas no romance em si, mas em tudo o que se propõe a fazer.

Isoladamente, Phoenix entrega uma boa performance, mas está bem menos inspirado do que no primeiro filme (em alguns momentos, ele até me pareceu estar um pouco cansado de reprisar este papel). Logo em seguida, aquela que seria o grande seu “apoio emocional”, Gaga não decepciona em sua performance, mas não consegue fazer muita coisa relevante ao longo do filme porque o próprio roteiro não lhe dá a chance de fazer isso, tornando-a em uma personagem quase descartável. Ambos atuam dentro de um projeto que não tem a profundidade que seus personagens mereciam, e nem mesmo os elementos mais “básicos” de suas psicologias conseguem um espaço apropriado dentro desse roteiro.

Se por um lado o excesso de músicas inseridas (que realmente são muitas) no projeto pode ser considerado como uma perspectiva dos inúmeros fantasmas que assolam a mente de Arthur e Lee, por outro, essa narrativa quase nunca tem um bom desenvolvimento dentro da estória, até porque, apesar de a grande maioria delas ser associada a um contexto válido (sempre buscando exaltar o mundo privado do casal em diferentes tipos de perspectivas singulares), a execução das sequências musicais é aleatória demais a ponto de ser algo muito frustrante, quase como se fosse algo inserido no trabalho de edição final de cenas em momentos apressados, apenas para cumprir um cronograma exigido pelo estúdio.

Tecnicamente, Coringa: Delírio a Dois é tem uma ótima produção (até porque é um filme caro) e eu destacaria a trilha sonora (que apesar de extensa, é bem escolhida) e a fotografia, mas nada no seu escopo geral é justificável a ponto de inclusive ser considerado um filme “extremamente violento”. Aqui, Phillips entregou uma decepção monumental. Nada é memorável, ainda que toque em temas importantes como a loucura e a glorificação da violência. Quando tudo acaba (com o final muito anticlimático), a impressão que fica é uma só: Coringa busca por uma “redenção” que nunca chega. Em muitas camadas isso acaba sendo bem decepcionante porque é como se a alma do anti-herói nunca tivesse existido.