Synopsis: During the unscrupulous and unforgivable era of the military dictatorship, the life of the Paiva family changes completely after their patriarch (Rubens) is mysteriously removed from his own home under very suspicious motives and never returns. In the face of this event, the matriarch (Eunice) needs to find a way to move forward.

Rio de Janeiro. 1971. Military Dictatorship. Inspired by the book (which is an autobiographical novel) written by Marcelo Rubens Paiva (son of Rubens and Eunice Paiva), the script for this movie is something sublime in all its layers. Being based on real events, the project takes on a more immersive proportion due to the very nature of its sad story, full of the most horrendous chapters promoted by the armed forces of a country that should protect society, and not oppress everything and everyone who opposed it. they. A very exciting and, at the same time, brutal cinematographic work.

The story begins in a very cozy way, with the classic presentation of a happy family living their happy moments, where new memories are created (whether through photos, videos or even life as it is... that is, in its most natural spontaneity) for the memories of future generations. However, the atmosphere of the movie changes completely when one of the pillars is inadvertently removed from this family construction, shaking the foundations of all its members. The tone of the movie embraces the opaque, dark color and psychologically morbid aspect.

Amid the most different types of feelings that are humanly capable of being felt by any human being (among them: revolt, frustration, impunity and many others)... The movie places at the top of this entire “moral pyramid” the appreciation of family in any type of relationship, considering life as a whole. There is a certain emotional linearity here, which is skillfully constructed within an approach that builds very well all the paths it takes, until it manages to shock the audience with its most terrifying, rotten and inhumane moments.

There are specific moments when it is almost impossible to believe that certain situations really were something so everyday during the time of the military dictatorship. Worse than that, is realizing that there are still many people who agree or even wish for the return of this period of darkness (a totally sad chapter that represents a vile part of this modern Brazilian society) under the pretext of “social reform” and “maintaining” freedom of expression or the search for a better and safer life. In the movie, this whole deconstruction of the perfect society is very obvious.

The dictatorial period is a big stain on the construction of Brazilian democracy, but the movie is not about that, but rather, about how it ended up impacting the lives of an entire family (extending the complications of the acts to some other dramatic nuclei that in themselves ended up creating other mutual complications). When Rubens disappears, Eunice needs to learn to deal with it, at the same time as she needs to find a way to reinvent herself to take care of not only herself, but also all of her children. A courageous, touching and inspiring journey.

Bring it back the horrors of such a painful time (and which to this day leaves an extremely bitter taste in those who know how bad it all was) was an exquisite work by screenwriters Murilo Hauser, Heitor Lorega and Marcelo Rubens Paiva. The trio was very perceptive in choosing the facts taken from the book, making a bold adaptation, relevant to everything it sets out to do and emotionally dramatic on very deep levels. Under the direction of the competent (and already well-known) Walter Salles (who here delivers one of the best works of his career so far), the movie is excellent.

By far, it is possible to notice (without needing to make so much effort) that this is a financially expensive project by Brazilian standards. All of this is reflected in the technical quality of the material, which despite a few mistakes (such as some moments related to sound design in certain scenes), is something well above the average of what is normally done in terms of cinema here in Brazil. The main highlight is the construction and reconstruction of period scenes, which evoke great nostalgia fueled by a flood of good memories, but also bad memories.

Led by Fernanda Torres, Selton Mello and Fernanda Montenegro, the entire cast delivers good performances (I even make an “honorable” mention to the children's and adolescent cast, which usually doesn't deliver a range of good performances in Brazilian movies in a general), even the supporting actors and actresses. However, it is more than obvious that Torres steals the show as Eunice, building a strong, true character, which she conveys with the strength of her body expression, her facial expressions and deep gazes... An attenuated pain.

At the other end, Mello (although with much less screen time than Torres), builds Rubens with a simple truth, but no less impactful. The way he naturalizes his actions are the basis for building the beginning of the movie, and without doing this, nothing that comes next would have the impact it ends up having. Finally (but not by far of the slightest importance given the chronological order of the facts), Montenegro's “silent” presence (even if for a few minutes) ends up being something quite deafening because her figure on the screen has a “titanic” weight within of the entire narrative.

It's been years since I had the pleasure of being able to watch such a significant and relevant Brazilian movie in theaters. I'm Still Here is one of those cinematographic works that mark the identity of a country, and in this case, that reflects on the need to not let such an important subject fall into oblivion. In the search for justice and liberation (in this case, from the ghosts of the past), Eunice Paiva is an example of resistance, which has already inspired, and I believe still inspires, many people to fight for what they believe is right. Democracy and Freedom... For everyone!

Sinopsis: Durante la inescrupulosa e imperdonable época de la dictadura militar, la vida de la familia Paiva cambia por completo después de que su patriarca (Rubens) es misteriosamente sacado de su propia casa por motivos muy sospechosos y nunca regresa. Ante este suceso, la matriarca (Eunice) necesita encontrar la manera de salir adelante.

Río de Janeiro. 1971. Dictadura Militar. Inspirado en el libro (que es una novela autobiográfica) escrito por Marcelo Rubens Paiva (hijo de Rubens y Eunice Paiva), el guión de esta película es algo sublime en todas sus capas. Al estar basado en hechos reales, el proyecto adquiere una proporción más inmersiva por la propia naturaleza de su triste historia, repleta de los capítulos más horrendos promovidos por las fuerzas armadas de un país que debe proteger a la sociedad, y no oprimir a todo y a todos los que se opusieron. Una obra cinematográfica muy apasionante y, al mismo tiempo, brutal.

La historia comienza de una manera muy acogedora, con la clásica presentación de una familia feliz viviendo sus momentos felices, donde se crean nuevos recuerdos (ya sea a través de fotos, videos o incluso la vida tal como es... es decir, en su espontaneidad más natural). ) para la memoria de las generaciones futuras. Sin embargo, la atmósfera de la película cambia por completo cuando uno de los pilares es removido sin querer de esta construcción familiar, sacudiendo los cimientos de todos sus integrantes. El tono de la película abarca el color opaco, oscuro y el aspecto psicológicamente morboso.

En medio de los más diversos tipos de sentimientos humanamente capaces de ser sentidos por cualquier ser humano (entre ellos: revuelta, frustración, impunidad y muchos otros)... La película sitúa en la cúspide de toda esta “pirámide moral” la apreciación de familia en cualquier tipo de relación, considerando la vida en su conjunto. Hay aquí una cierta linealidad emocional, que se construye hábilmente dentro de un planteamiento que construye muy bien todos los caminos que toma, hasta lograr impactar al público con sus momentos más terroríficos, podridos e inhumanos.

Hay momentos puntuales en los que resulta casi imposible creer que ciertas situaciones realmente fueran algo tan cotidiano durante la época de la dictadura militar. Peor que eso, es darse cuenta de que todavía hay muchas personas que están de acuerdo o incluso desean el regreso de este período de oscuridad (un capítulo totalmente triste que representa una parte vil de esta sociedad brasileña moderna) bajo el pretexto de la “reforma social” y “mantener” la libertad de expresión o la búsqueda de una vida mejor y más segura. En la película, toda esta deconstrucción de la sociedad perfecta es muy obvia.

El período dictatorial es una gran mancha en la construcción de la democracia brasileña, pero la película no trata de eso, sino de cómo terminó impactando la vida de toda una familia (extendiendo las complicaciones de los hechos a algunos otros núcleos dramáticos que por sí mismos terminaron creando otras complicaciones mutuas). Cuando Rubens desaparece, Eunice necesita aprender a lidiar con ello, al mismo tiempo que necesita encontrar una manera de reinventarse para cuidar no sólo de ella misma, sino también de todos sus hijos. Un viaje valiente, conmovedor e inspirador.

Recrear los horrores de una época tan dolorosa (y que hasta el día de hoy deja un sabor sumamente amargo en quienes saben lo malo que fue todo) fue un trabajo exquisito de los guionistas Murilo Hauser, Heitor Lorega y Marcelo Rubens Paiva. El trío fue muy perspicaz a la hora de elegir los hechos extraídos del libro, realizando una adaptación audaz, relevante para todo lo que se propone y emocionalmente dramática en niveles muy profundos. Bajo la dirección del competente (y ya conocido) Walter Salles (que nos entrega aquí uno de los mejores trabajos de su carrera hasta el momento), la película es excelente.

Desde lejos, es posible ver (sin necesidad de hacer tanto esfuerzo) que se trate de un proyecto financieramente costoso para los estándares brasileños. Todo esto se refleja en la calidad técnica del material, que a pesar de algunos errores (como algunos momentos relacionados con el diseño de sonido en ciertas escenas), está algo muy por encima del promedio de lo que normalmente se hace en términos de cine aquí en Brasil. Lo más destacado es la construcción y reconstrucción de escenas de época, que evocan una gran nostalgia alimentada por una avalancha de buenos recuerdos, pero también de malos recuerdos.

Liderados por Fernanda Torres, Selton Mello y Fernanda Montenegro, todo el elenco ofrece buenas actuaciones (incluso hago una mención “honorable” al elenco infantil y juvenil, que no suele tener un buen desempeño en el cine brasileño en general), incluso los actores y actrices secundarios. Sin embargo, es más que evidente que Torres se roba el protagonismo como Eunice, construyendo un personaje fuerte y verdadero, que transmite con la fuerza de su expresión corporal, sus expresiones faciales y sus miradas profundas... Un dolor atenuado.

En el otro extremo, Mello (aunque con mucho menos tiempo en pantalla que Torres), construye a Rubens con una verdad simple, pero no menos impactante. La forma en que naturaliza sus acciones es la base para construir el inicio de la película, y sin ello, nada de lo que viene a continuación tendría el impacto que termina teniendo. Finalmente (pero sin la más mínima importancia dado el orden cronológico de los hechos), la presencia “silenciosa” de Montenegro (aunque sea por unos minutos) termina siendo algo bastante ensordecedor porque su figura en la pantalla tiene un peso “titánico”. dentro de toda la narrativa.

Hace años que no tengo el placer de poder ver en los cines una película brasileña tan significativa y relevante. I'm Still Here es una de esas obras cinematográficas que marcan la identidad de un país y, en este caso, reflexiona sobre la necesidad de no dejar que un tema tan importante caiga en el olvido. En la búsqueda de justicia y liberación (en este caso, de los fantasmas del pasado), Eunice Paiva es un ejemplo de resistencia, que ya ha inspirado, y creo que todavía inspira, a muchas personas a luchar por lo que creen que es correcto. Democracia y Libertad... ¡Para todos!

Sinopse: Durante a inescrupulosa e imperdoável época da ditadura militar, a vida da família Paiva muda completamente após o seu patriarca (Rubens) ser misteriosamente retirado da própria casa sob motivações muito suspeitas e não mais retornar. Em face desse acontecimento, a matriarca (Eunice) precisa encontrar uma maneira de seguir adiante.

Rio de Janeiro. 1971. Ditadura Militar. Inspirado no livro (que é um romance autobiográfico) escrito por Marcelo Rubens Paiva (filho de Rubens e Eunice Paiva), o roteiro deste filme é algo sublime em todas as suas camadas. Sendo baseado em fatos reais, o projeto assume uma proporção mais imersiva pela própria natureza de sua triste história, repleta dos mais horrendos capítulos promovidos pelas forças armadas de um país que deveria proteger a sociedade, e não oprimir a tudo e todos que se opusessem a elas. Um trabalho cinematográfico muito emocionante, e ao mesmo tempo, brutal.

A estória começa de uma maneira muito aconchegante, com a apresentação clássica de uma família feliz vivendo seus momentos alegres, onde novas memórias são criadas (seja através de fotos, de vídeos ou até mesmo da vida como ela é... ou seja, em sua espontaneidade mais natural) para as lembranças de futuras gerações. No entanto, a atmosfera do filme muda por completo quando um dos pilares é inadvertidamente removido dessa construção familiar, abalando os alicerces de todos os seus integrantes. O tom do filme abraça a cor opaca, escura e aspecto psicologicamente mórbido.

Em meio aos mais diferentes tipos de sentimentos que são humanamente capazes de serem sentidos por qualquer ser humano (dentre eles: revolta, frustração, impunidade e tantos outros)... O filme coloca no topo de toda essa “pirâmide moral” a valorização da família em qualquer tipo de relacionamento, considerando à vida como um todo. Há uma certa linearidade emocional aqui, que é habilmente construída dentro de uma abordagem que constrói muito bem todos os caminhos que percorre, até conseguir chocar o público com os seus momentos mais aterradores, podres e desumanos.

Há momentos específicos em que é quase impossível acreditar que certas situações realmente eram algo tão cotidiano durante a época da ditadura militar. Pior do que isso, é perceber em que ainda existem muitas pessoas que concordam ou que até desejam a volta desse período de trevas (um capítulo totalmente triste que representa uma parte vil dessa sociedade brasileira moderna) sob o pretexto de uma “reforma social” e “manutenção” da liberdade de expressão ou da busca por uma vida melhor e mais segura. No filme, fica muito óbvio toda essa desconstrução da sociedade perfeita.

O período ditatorial é uma grande mancha na construção da democracia brasileira, mas o filme não é sobre isso, mas sim, sobre como isso acabou impactando à vida de toda uma família (estendendo as complicações dos atos para alguns outros núcleos dramáticos que por si só acabaram criando outras complicações mútuas). Quando Rubens desaparece, Eunice precisa aprender a lidar com isso, ao mesmo tempo em que precisa encontrar uma maneira de reinventar a ela mesma para cuidar não apenas dela, mas também de todos os seus filhos. Uma jornada corajosa, tocante e inspiradora.

Recriar os horrores de uma época tão dolorosa (e que até hoje deixa um gosto extremamente amargo em quem sabe o quanto tudo aquilo foi ruim) foi um trabalho primoroso dos roteiristas Murilo Hauser, Heitor Lorega e Marcelo Rubens Paiva. O trio foi muito perspicaz na escolha dos fatos retirados do livro, fazendo uma adaptação ousada, relevante com tudo o que se propõe a fazer e emocionalmente dramática em níveis bem profundos. Sob a direção do competente (e já conhecido) Walter Salles (que aqui entrega um dos melhores trabalhos de sua carreira até então), o filme é excelente.

De longe, é possível notar (sem precisar fazer tanto esforço) que se trata de um projeto financeiramente caro para os padrões brasileiros. Tudo isso fica refletido na qualidade técnica do material, que apesar de alguns poucos deslizes (como alguns momentos relacionados a sonoplastia em determinadas cenas), é algo muito acima da média do que normalmente se faz em termos de cinema aqui no Brasil. O grande destaque fica para a construção e reconstrução de cenários de época, que evocam grande nostalgia alimentada por uma inundação de lembranças boas, mas também por lembranças ruins.

Liderados por Fernanda Torres, Selton Mello e Fernanda Montenegro, o elenco inteiro entrega boas performances (eu até faço uma menção “honrosa” ao elenco infanto-juvenil e adolescente, que normalmente não costuma entregar uma gama de boas atuações em filmes brasileiros de um modo geral), até mesmo os atores e atrizes coadjuvantes. Porém, é mais do que óbvio que Torres rouba a cena na pele de Eunice, construindo uma personagem forte, verdadeira, e que transmite com a força da sua expressão corporal, dos seus semblantes faciais e olhares profundos... Uma dor atenuada.

Na outra ponta, Mello (ainda que com bem menos de tela do que Torres), constrói Rubens com uma verdade simples, mas nem por isso menos impactante. O jeito como ele naturaliza suas ações são a base para construir o início do filme, e sem fazer isso, nada do que vem a seguir teria o impacto que acaba tendo. Por fim (mas nem de longe com a menor importância pela ordem cronológica dos fatos), a presença “silenciosa” de Montenegro (ainda que por poucos minutos) acaba sendo algo bastante ensurdecedor porque a figura dela na tela tem um peso “titânico” dentro de toda narrativa.

Há anos eu não tinha o prazer de conseguir assistir a um filme brasileiro tão significativo e relevante nos cinemas. Ainda Estou Aqui é um daqueles trabalhos cinematográficos que marcam a identidade de um país, e neste caso, que reflete sobre a necessidade de não deixar um assunto tão importante cair no esquecimento. Na busca por justiça e libertação (neste caso, dos próprios fantasmas do passado), Eunice Paiva é um exemplo de resistência, que já inspirou e acredito que ainda inspira, muitas pessoas a lutarem pelo que elas acreditam ser certo. Democracia e Liberdade... Para todos!