MOVIE REVIEW: “Civil War” (2024)

Synopsis: A group of competent journalists specialized in documenting episodes involving wars crosses a part of the United States to fulfill a mission while a civil war takes place and “embraces” the entire nation.

In a dystopian reality, any type of cinematic narrative can be considered true based on the ideas that are most pertinent to bring the script to life. In the case of this movie, in addition to this prerogative existing, it is based on facts that could really have happened in real life and that is precisely what makes this movie so significant in so many spheres. Set within American soil, the chaos of the civil war arrives and brings with it truly devastating consequences that will be measurable as time goes by. The creative freedom over a project of this magnitude is something provocative, because it touches on many wounds. American patriotism reveals itself as unlimited stupidity, something that is not so far from the current reality.

Trying to get an exclusive interview with the President of the United States before he is killed (because he is “trapped” in the White House to stay alive amidst the chaos of a civil war that is taking place), a team of journalists is in a “race against time” and faces a series of unexpected adversities to accomplish this mission. The danger is imminent, and they spare no effort to reach their final destination before it is too late. However, the road in the middle of the war holds some even more suffocating surprises along the unknown path. The feeling of doubt hangs in the air at all times, for different reasons, bringing other problems (and it is precisely here that a large part of the conflicts that shake the psychological health of these journalists occur).

I could easily describe this script as a kind of “war road movie” (a great example, by the way). A good part of the plot (which is apparently simple, but very branched out in its different objectives) takes place in the middle of the road. The interspersed episodes that are fully connected amidst all the gradual political confusion that is happening are presented in isolated ways, but they complement each other by having their relevance treated in a very assertive way, delivering to the public a very attractive journalistic density. The climate of tension involving the photojournalism side is captured with efficient framing, helping to fragment the public's perspectives in the midst of so many traumatic events of great impact.

While there is a linearity in the events that support the main plot, the elements that led to it are not presented so clearly. There are only small pieces of information scattered throughout the script, and you have to be careful not to miss all these details, which are fundamental to understanding how that civil war ended up creating the socio-political-cultural chaos that is seen on screen in such an overwhelming way. The team of journalists has the most relevant weight because it is through them that the audience is thrown into the narrative in a more brutal and emotional way. Among tense, violent and some more boring moments, the script is executed with good insight (especially if you consider only the journalistic core... which has distinct layers within its own group).

Kristen Dunst and Wagner Moura are the protagonists. Alongside them, in a more secondary role (but equally of great importance), is Cailee Spaeny. The three are essential for the development of the narrative to happen for different reasons. Dunst is the leader, and plays a more experienced role because she is the journalist with the most knowledge on the subject. Moura has an explosive personality, and works as a “counterbalance” to Dunst’s character’s personality. Meanwhile, Spaeny is a budding journalist looking for inspiration within this special group. The supporting characters end up not being that important, although they are “functional” within this package. Overall, there are no exceptional performances here, but they are all believable enough within each proposal.

Although there is no narrative depth about the respective personal stories of each character (which I personally didn't like very much because it ended up “distancing” me a little from them as a viewer, preventing me from creating greater empathy with them and their respective professional causes), the movie delivers exactly what it sets out to do: give the audience a minimalist war journalistic experience, with brief intimate touches and a level of immersion full of suspense, sprinkled with graphic violence with a high degree of realism (especially in its third act, where everything was intensified with even greater levels of density, suspense and political reflection). There is a dialogue promoted by the soundtrack that “envelopes” the terrorism presented with skill.

In the midst of a central government that is collapsing, the new American nation is experiencing something never seen before. The technical production does its utmost to convey this feeling of imminent chaos, and when it actually arrives, there is a true pyrotechnic spectacle full of gunshots and explosions everywhere (generating a lot of destruction and a bloodbath that leaves a trail of limitless violence). A very well-done job, full of practicality in its effects, demonstrating that A24, despite having spent a lot of money here, opted for a more realistic and visceral essence. This was another great positive point of the movie, because it ends up being something rawer and more sentimental (something that totally matches the atmosphere established within the project since its initial, more tense moments).

Written and directed by Alex Garland (who, by the way, deserves much praise for his work in both roles), Civil War is a futuristic portrait of a politically failed society, but it should not be seen that way because in the not-too-distant future we could be experiencing something very similar (or even worse). Although the general context provides a subtle approach to many other subjects, the focus falls entirely on the group of journalists (which sometimes becomes somewhat boring), demonstrating that information is still a great source of power. This movie is a convincing “journalistic” experience, and it has the impact to trigger good debates because if it is “dissected” in its entirety, it will be easy to see how important the discussions that are “within” it are.

Sinopsis: Un grupo de competentes periodistas especializados en documentar episodios bélicos cruza una parte de Estados Unidos para cumplir una misión mientras se desarrolla una guerra civil que “abraza” a toda la nación.

Dentro de una realidad distópica, cualquier tipo de narrativa cinematográfica puede considerarse verdadera en función de las ideas que sean más pertinentes para darle vida al guión. En el caso de esta película, además de existir esta prerrogativa, se basa en hechos que realmente podrían haber sucedido en la vida real y eso es precisamente lo que hace de esta película algo tan significativo en tantos ámbitos. Ambientada en suelo americano, llega el caos de la guerra civil y trae consigo consecuencias realmente devastadoras que sólo podrán medirse a medida que avanza el tiempo. La libertad creativa en un proyecto de esta magnitud es provocativa, porque toca muchas heridas. El patriotismo estadounidense se revela como una estupidez ilimitada, algo que no está tan lejos de la realidad actual.

Intentando conseguir una entrevista exclusiva con el Presidente de los Estados Unidos antes de que lo maten (porque está “atrapado” en la Casa Blanca para sobrevivir en medio del caos de una guerra civil en curso), un equipo de el periodista enfrenta una serie de adversidades inesperadas y esta en una “carrera contra el tiempo” para lograr esta misión. El peligro es inminente y no escatiman esfuerzos para llegar a su destino final antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, el camino a través de la guerra depara algunas sorpresas aún más asfixiantes a lo largo del camino desconocido. El sentimiento de duda flota en el aire en todo momento, por diferentes motivos, trayendo otros problemas (y es precisamente aquí donde se producen gran parte de los conflictos que afectan la salud psicológica de estos periodistas).

Fácilmente podría describir este guión como una especie de “road movie bélica” (un gran ejemplo, por cierto). Buena parte de la trama (aparentemente sencilla, pero muy ramificada en sus diferentes objetivos) se desarrolla en mitad del camino. Los episodios intercalados que están plenamente conectados en medio de toda la paulatina confusión política que está sucediendo se presentan de manera aislada, pero se complementan al tratar su relevancia de manera muy asertiva, entregando al público una densidad periodística muy atractiva. El clima de tensión que involucra la vertiente del periodismo fotográfico se captura con un encuadre eficiente, ayudando a fragmentar las perspectivas del público en medio de tantos eventos traumáticos de gran impacto.

Aunque hay una linealidad en los acontecimientos que sustentan la trama principal, los elementos que la intensifican no se presentan con tanta claridad. Hay poca información dispersa en el guión, y hay que tener cuidado de no perdernos todos estos detalles, que son fundamentales para entender cómo aquella guerra civil acabó creando el caos sociopolítico-cultural que se ve en pantalla en semejante película. manera abrumadora. El equipo de periodistas tiene el peso más relevante porque es a través de ellos que el público se introduce en la narrativa de una manera más brutal y emotiva. Entre momentos tensos, violentos y algunos más tediosos, el guión está ejecutado con buena perspicacia (sobre todo si se considera sólo el núcleo periodístico... que tiene distintas capas dentro de su propio grupo).

Kristen Dunst y Wagner Moura son los protagonistas. Junto a ellos, en un papel más secundario (pero igualmente de gran importancia), está Cailee Spaeny. Los tres son esenciales para que el desarrollo de la narrativa se dé por diferentes motivos. Dunst es la líder y desempeña un papel con más experiencia ya que es la periodista con mayor conocimiento sobre el tema. Moura tiene una personalidad explosiva y funciona como “contrapeso” a la personalidad del personaje de Dunst. Mientras que Spaeny es un periodista en etapa inicial que busca inspiración dentro de este grupo especial. Los personajes secundarios terminan no siendo tan importantes, aunque “funcionales” dentro de este paquete. En general no hay aquí actuaciones excepcionales, pero todas son suficientemente creíbles dentro de cada propuesta.

Si bien no hay profundidad narrativa sobre las respectivas historias privadas de cada personaje (lo cual no me gustó particularmente porque terminó "alejándome" un poco de ellos como espectador, impidiéndome crear una mayor empatía con ellos y sus respectivos causas profesionales), la película ofrece exactamente lo que se propone: ofrecer al público una experiencia periodística de guerra minimalista, con breves toques íntimos y un nivel de inmersión lleno de suspenso mezclado con violencia gráfica con un alto grado de realismo (especialmente en es tercer acto, donde todo se intensificó con niveles aún mayores de densidad, suspenso y reflexión política). Hay un diálogo promovido por la banda sonora que “envuelve” el terrorismo hábilmente presentado.

En medio de un gobierno central que se desmorona, la nueva nación estadounidense está experimentando algo nunca antes visto. La producción técnica hace todo lo posible para transmitir esta sensación de caos inminente, y cuando realmente llega, hay un verdadero espectáculo pirotécnico lleno de disparos y explosiones por todas partes (generando mucha destrucción y un baño de sangre que deja un rastro de violencia sin límites). Un trabajo muy bien hecho, lleno de practicidad en sus efectos, demostrando que A24, a pesar de haber gastado mucho dinero aquí, optó por una esencia más realista y visceral. Este fue otro gran punto positivo de la película, porque termina siendo algo más crudo y más sentimental (algo que coincide completamente con la atmósfera instalada dentro del proyecto desde sus momentos iniciales más tensos).

Escrita y dirigida por Alex Garland (quien, por cierto, merece muchos elogios por el trabajo que realizó en ambos papeles), Civil War es un retrato futurista de una sociedad políticamente fallida, pero no debe verse así porque En un futuro no muy lejano es posible que estemos viviendo algo muy similar (o incluso peor). A pesar de que el contexto general aporta un enfoque sutil a muchos otros temas, el foco recae completamente en el grupo de periodistas (lo que a veces resulta algo tedioso), demostrando que la información sigue siendo una gran fuente de poder. Esta película es una experiencia “periodística” convincente, y tiene el impacto de desencadenar buenos debates porque si se “disecciona” en su totalidad, será fácil notar cuán importantes son las discusiones que hay “dentro” de ella.

Sinopse: Um grupo de competentes jornalistas especializados em documentar episódios envolvendo guerras atravessa uma parte dos Estados Unidos para cumprir uma missão enquanto uma guerra civil acontece e “abraça” toda à nação.

Dentro de uma realidade distópica, qualquer tipo de narrativa cinematográfica pode ser considerada como verdadeira baseando-se nas ideias que são mais pertinentes para dar vida ao roteiro. No caso deste filme, além dessa prerrogativa existir, ela é baseada em fatos que realmente poderiam ter acontecido na vida real e é justamente isso que torna este filme em algo tão significativo em tantas esferas. Ambientado dentro do solo americano, o caos da guerra civil chega e traz consigo consequências realmente devastadoras que são poderão ser mensuradas à medida em que o tempo for avançando. A liberdade criativa sobre um projeto dessa magnitude é algo provocante, porque toca em muitas feridas. O patriotismo americano se revela como uma estupidez ilimitada, algo que não está tão longe assim da realidade atual.

Tentando conseguir uma entrevista exclusiva com o presidente dos Estados Unidos antes que ele seja morto (porque ele está “encurralado” na Casa Branca para se manter vivo em meio ao caos de uma guerra civil que está acontecendo), uma equipe de jornalistas enfrenta uma série de inesperadas adversidades e uma “corrida contra o tempo” para conseguir realizar esta missão. O perigo é iminente, e eles não medem esforços para chegar até o seu destino final antes que seja tarde demais. No entanto, a estrada em meio a guerra reserva algumas surpresas ainda mais sufocantes pelo caminho desconhecido. O sentimento de dúvida paira no ar a todo momento, por diferentes razões, trazendo outros problemas (e é precisamente aqui que acontece uma grande parte dos conflitos que abala a saúde psicológica desses jornalistas).

Facilmente, eu poderia descrever este roteiro como uma espécie de “road movie de guerra” (um ótimo exemplar, aliás). Uma boa parte da trama (que é aparentemente simples, mas muito ramificada em seus diferentes objetivos) acontece no meio da estrada. Os episódios intercalados que vão sendo totalmente conectados em meio à toda confusão política gradual que está acontecendo são apresentados de maneiras isoladas, mas eles se auto complementam por terem as suas relevâncias tratadas de uma maneira bem assertiva, entregando ao público uma densidade jornalística bastante atraente. O clima de tensão envolvendo o lado do jornalismo fotográfico é capturado com enquadramentos eficientes, ajudando a fragmentar as perspectivas do público no meio de tantos acontecimentos traumáticos de grandes impactos.

Apesar de haver uma linearidade nos acontecimentos que sustentam à trama principal, os elementos que a escalaram não são apresentados tão claramente. Há apenas pequenas informações espalhadas dentro do roteiro, e preciso estar atento para não perder todos estes detalhes, que são fundamentais para entender como aquela guerra civil acabou criando o caos sócio-político-cultural que é visto na tela de uma maneira tão avassaladora. A equipe de jornalistas tem o peso mais relevante porque é através deles que o público é jogado para dentro da narrativa de um jeito mais brutal e emocional. Entre momentos tensos, violentos e alguns mais entediantes, o roteiro é executado com boa perspicácia (principalmente se for considerado só o núcleo jornalístico... que tem camadas distintas dentro do seu próprio grupo).

Kristen Dunst e Wagner Moura são os protagonistas. Ao lado deles, em um papel mais secundário (mas igualmente de grande importância), está Cailee Spaeny. Os três são essenciais para que o desenvolvimento da narrativa aconteça por diferentes razões. Dunst é a líder, e exerce um papel mais experiente por ser a jornalista com mais conhecimento sobre o assunto. Moura tem uma personalidade explosiva, e funciona como um “contrapeso” em relação a personalidade da personagem de Dunst. Enquanto Spaeny é uma jornalista em fase inicial buscando por inspirações dentro desse grupo especial. Os personagens coadjuvantes acabam não sendo tão importantes, embora “funcionais” dentro desse pacote. De modo geral, não há atuações excepcionais aqui, mas todas elas são suficientemente críveis dentro de cada proposta.

Embora não haja um aprofundamento narrativo sobre as respectivas estórias particulares de cada personagem (o que eu particularmente não gostei muito porque acabou me “afastando” um pouco deles enquanto telespectador, evitando que eu criasse uma maior empatia com eles e com suas respectivas causas profissionais), o filme entrega exatamente tudo aquilo o que se propõe a fazer: entregar ao público uma experiência jornalística de guerra minimalista, com breves toques intimistas e um nível de imersão repleto de suspense regado à violência gráfica com alto grau de realismo (em especial no seu terceiro ato, onde tudo foi intensificado com níveis ainda maiores de densidade, suspense e reflexão política). Há uma interlocução promovida pela trilha sonora que “envelopa” o terrorismo apresentado com habilidade.

No meio de um governo central que está ruindo, a nova nação americana está experimentando algo nunca visto antes. A produção técnica se esforça ao máximo para entregar essa sensação de caos iminente, e quando ele de fato chega, há um verdadeiro espetáculo pirotécnico cheio de tiros e explosões para todos os lados (gerando muita destruição e um banho de sangue que deixa um rastro de violência sem limites). Um trabalho muito bem feito, cheio de praticidade nos seus efeitos, demonstrando que a A24 apesar de ter gasto dinheiro alto aqui, optou por uma essência mais realista e visceral. Esse foi um outro grande ponto positivo do filme, porque ele acaba sendo algo mais cru e mais sentimental (algo que combina totalmente com o clima instalado dentro do projeto desde os seus momentos iniciais mais tensos).

Escrito e dirigido por Alex Garland (que aliás, merece muitos elogios pelo trabalho feito em ambas as funções), Guerra Civil é um retrato futurista de uma sociedade politicamente fracassada, mas que não deve ser encarado dessa maneira porque em um futuro não muito distante nós poderemos estar vivenciando algo muito parecido (ou até pior). Apesar do contexto geral trazer uma abordagem sutil sobre muitos outros assuntos, o foco recai por completo sobre o grupo de jornalistas (o que às vezes se torna algo entediante), demonstrando que a informação ainda é uma grande fonte de poder. Esse filme é uma experiência “jornalística” convincente, e que tem um impacto para desencadear bons debates porque se ele for “dissecado” por inteiro, será fácil notar o quão importante são as discussões que estão “dentro” dele.