[Esp-Eng] Movie Review: Loving Vincent (2017)
Loving Vincent es una película que rinde homenaje a la vida y obra del pintor Vincent van Gogh, recreando sus cuadros y su estilo en una animación única y original. La película es un logro técnico impresionante, ya que cada uno de los 65.000 fotogramas es una pintura al óleo realizada a mano por más de 100 artistas, inspirándose en las obras de Van Gogh. El resultado es una experiencia visual que sumerge al espectador en el mundo del pintor, con sus colores, formas y pinceladas características. La película también utiliza el blanco y negro para representar las escenas del pasado, basadas en fotografías y documentos históricos. es también un homenaje emocional a la figura de Van Gogh, que sufrió de problemas mentales, soledad y rechazo durante su vida, y que solo fue reconocido después de su muerte.
Loving Vincent is a film that pays tribute to the life and work of the painter Vincent van Gogh, recreating his paintings and style in a unique and original animation. The film is an impressive technical achievement, as each of the 65,000 frames is an oil painting handmade by more than 100 artists, inspired by Van Gogh's works. The result is a visual experience that immerses the viewer in the painter's world, with its characteristic colors, shapes and brushstrokes. The film also uses black and white to depict scenes from the past, based on photographs and historical documents. It is also an emotional tribute to the figure of Van Gogh, who suffered from mental problems, loneliness and rejection during his lifetime, and was only recognized after his death.
Sinopsis/Synopsis
La película narra la investigación que realiza Armand Roulin, hijo del cartero que era amigo de Van Gogh, para entregar la última carta que el artista escribió a su hermano Theo antes de morir. En su viaje, Armand conoce a diferentes personas que le cuentan sus recuerdos y opiniones sobre el pintor, y se enfrenta al misterio de su muerte, que algunos consideran un suicidio y otros un asesinato.
*The film narrates the investigation carried out by Armand Roulin, son of the letter carrier who was a friend of Van Gogh, to deliver the last letter that the artist wrote to his brother Theo before his death. On his journey, Armand meets different people who tell him their memories and opinions about the painter, and is confronted with the mystery of his death, which some consider a suicide and others a murder.
Critica/Review
La película es un logro técnico impresionante, ya que cada uno de los 65.000 fotogramas es una pintura al óleo realizada a mano por más de 100 artistas, inspirándose en las obras de Van Gogh. El resultado es una experiencia visual que sumerge al espectador en el mundo del pintor, con sus colores, formas y pinceladas características. La película también utiliza el blanco y negro para representar las escenas del pasado, basadas en fotografías y documentos históricos. Mostrando los diferentes aspectos de su personalidad, su pasión por el arte, su relación con su hermano, su amistad con otros pintores, su amor por la naturaleza, su fe religiosa, su sufrimiento y su esperanza. La película no pretende dar una respuesta definitiva sobre las causas de su muerte, sino que deja al espectador la libertad de interpretar las evidencias y los testimonios que se presentan.
La película se realizó de esa manera porque los directores querían rendir homenaje a la vida y obra de Vincent van Gogh, recreando sus cuadros y su estilo en una animación única y original. Según Hugh Welchman, codirector de la película, la idea de su esposa Dorota Kobiela era “volver a la pintura, pero a la vez quedarse en el cine” y “contar la historia de Van Gogh mediante las pinturas hechas por él”. Además, los directores querían transmitir la emoción de los personajes reales que Van Gogh pintó, por lo que utilizaron la técnica de la rotoscopia, que consiste en trazar sobre las imágenes reales para crear una animación. La película fue un desafío técnico y artístico, que requirió de mucho tiempo, dinero y talento, pero que logró un resultado impresionante y novedoso, que nunca se había visto antes en el cine.
El primer paso fue grabar a los actores que interpretaron a los personajes de la historia, usando una técnica llamada rotoscopia, que consiste en trazar sobre las imágenes reales para crear una animación. Luego, se seleccionaron 125 cuadros de Van Gogh que sirvieron de inspiración para las escenas de la película. Cada cuadro se dividió en 12 partes, y cada parte se asignó a un artista diferente.
The film is an impressive technical achievement, as each of the 65,000 frames is an oil painting handmade by more than 100 artists, inspired by Van Gogh's works. The result is a visual experience that immerses the viewer in the painter's world, with its characteristic colors, shapes and brushstrokes. The film also uses black and white to depict scenes from the past, based on photographs and historical documents. It shows the different aspects of his personality, his passion for art, his relationship with his brother, his friendship with other painters, his love for nature, his religious faith, his suffering and his hope. The film does not intend to give a definitive answer about the causes of his death, but leaves the viewer free to interpret the evidence and testimonies presented.
The film was made in this way because the directors wanted to pay tribute to the life and work of Vincent van Gogh, recreating his paintings and style in a unique and original animation. According to Hugh Welchman, co-director of the film, his wife Dorota Kobiela's idea was to "go back to painting, but at the same time stay in film" and "tell the story of Van Gogh through the paintings he made. " In addition, the directors wanted to convey the emotion of the real characters Van Gogh painted, so they used the technique of rotoscoping, which consists of tracing over the real images to create an animated animation.In addition, the directors wanted to convey the emotion of the real characters that Van Gogh painted, so they used the technique of rotoscoping, which consists of tracing over real images to create an animation. The film was a technical and artistic challenge, which required a lot of time, money and talent, but achieved an impressive and innovative result, which had never been seen before in cinema.
The first step was to record the actors who played the characters in the story, using a technique called rotoscoping, which consists of tracing over real images to create an animation. Then, 125 paintings by Van Gogh were selected to serve as inspiration for the scenes in the film. Each painting was divided into 12 parts, and each part was assigned to a different artist.
Calificación/Rating
Loving Vincent es una película que merece ser vista por su belleza artística y su sensibilidad humana, que honra la memoria de uno de los grandes genios de la pintura. La película es una obra de arte en sí misma, que combina la innovación y la tradición, y que demuestra el poder del cine para transmitir emociones y mensajes universales. Hay momentos en los que se hace un poco enrevesada la historia, pues hay que manejar ciertos referente para comprender todo, pero su acierto de pintura al oleo como recurso de animación fue definitivamente el mejor acierto, se nota el trabajo duro y cariño de todos y cada uno de los animadores, aunque la historia tenga algunas debilidades (mayormente al final) eso no afecta con respecto a la buena experiencia que genera la película, por eso yo le doy un 8.6. La película está recomendada mayormente a pintores o amantes del arte, los cinefilos también la amarán por su animación tan particular. Ojalá se realice alguna otra película manera. Sin más que agregar, me despido :).
Loving Vincent is a film that deserves to be seen for its artistic beauty and human sensitivity, honoring the memory of one of the great geniuses of painting. The film is a work of art in itself, combining innovation and tradition, and demonstrating the power of cinema to convey universal emotions and messages. There are moments in which the story becomes a bit convoluted, because you have to handle certain references to understand everything, but its success of oil painting as an animation resource was definitely the best success, you can see the hard work and affection of each and every one of the animators, although the story has some weaknesses (mostly at the end) that does not affect the good experience that generates the film, so I give it a 8.6. The film is recommended mostly to painters or art lovers, cinephiles will also love it for its very particular animation. Hopefully another film will be made in this way. Without further ado, I bid you farewell :).
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Referencias/Source
https://cinesinfronteras.com/2017/11/06/resena-loving-vincent-cartas-de-van-gogh/
You have left me curious and awed. Rotoscoping, I don't think I've heard of the concept or seen a movie that was made with it. Now I want to know what this movie is all about and what Van Gogh's story is.
I love the aspect of them leaving all judgement in the hands of the viewers.
Stupendous review dear!
hello, I hope you can appreciate it. This film is completely unique in its animation because it uses the aesthetics of Van Gogh's paintings. It is a suspense thriller in which the mysterious death of Van Gogh is portrayed, it is really worth it, I highly recommend it.
Wow es una producción que me gustaría ver me interesa bastante sobre todo porque van Gogh ha sido uno de los artistas más destacados de la época.
desconocia de la existencia de esta película se lee muy interesante