Curiosity can take us to places we hadn't planned. Seeing one of Hollywood's most recognizable faces as the main banner on the poster of a movie directed by a rocker from a couple of decades ago, you might be curious. What could possibly come out of that strange mix? Please join me in trying to answer this difficult question.

SYNOPSIS

John Travolta plays a horror movie fan who develops a deep admiration for one of the genre's actors. His movements, reasoning and lines in the script make it clear that he has some mental condition, although it is not revealed. Some events between these two men cause each to provoke a next encounter that gradually morphs into other hostile feelings and actions.

WHAT SUSTAINS THE PRODUCTION

The protagonist's name is the cornerstone of this film. Although it is possible that his best moments are already behind him, his name is still striking when we choose what to entertain ourselves with. And here comes the cluelessness.

Fred Durst, one of the top representatives of Nu Metal in the 90's was accused several times by other musicians that he was just looking for followers by just saying bad words and some catchy rhythms, so his songs were labeled as lacking substance, message and art. Knowing these things, you wonder: how will such a man do directing a film? Making music is not the same as making audiovisual productions. This is the third time he has sat in the director's chair. So... ...we think about it... ...we think about it again... ...and we say: "But it's John Travolta who accepted the part and read the script. Well, let's give it a chance. " And even though the trailer doesn't tell us anything different or groundbreaking, many of us decide to see it.

Therefore, Travolta is the one who claims all the spotlight in this product, and we already know that sometimes this is not the best. On top of that, we have the considerable risk of taking on a role like Moose. Half an hour into the film, you're not sure what's going on with his performance. Is he overacting? Is he making a fool of himself? Is he giving a great performance? Will something more interesting come later? With little makeup, revealing his wrinkles, facial flaws, natural facial hair, and a haircut that would attempt the mental health of great stylists, John keeps his boots on while looking like he lost his way in several stretches of the film.

WHAT WAS MEANT?

By showing the contrasting life in Hollywood, in its infrastructure, in its quality of life, in the look of the people, in the way of thinking of those who choose to work in that city, one might come to think that there would be a message or criticism at some point. But, Fred, sorry, if there was a message in all this, I didn't get it.

The presentation of the protagonist was not that elaborate. Still, it tries to spend several minutes for us to get to know him and understand what his motives and condition are. It is possible that some viewers will think of that person they admire, whether they know him in person or not, and maybe that is one of the cards they decide to play with this first part. However, it's a bit confusing when you enter Moose's house. The décor of his home doesn't look like that of someone who dresses in shorts, a t-shirt and sneakers. Perhaps those elements are a hindrance to finally empathizing with Moose, although that may also be the main idea. Who knows.

And we may have this unknown in view of the inconsistency that the story has in some sections. There are things that go under the table for the protagonists of the story that could be equivalent to ignoring an elephant that disobeys the red light of a traffic light.

WHAT WE CAN SEE

What we can perceive is that, in the relationship of admirer and admired, some things could have been done better. When each one goes beyond what is admissible, respectful and kind, he/she is adding fuel to a fire that will seek to set fire to the relationship between the two. Perhaps one of the many cases that must exist where things get out of control has served as inspiration, and the world of cinema gives us the opportunity to see it in three dimensions.

Fred seems to have decided to show the stages that his protagonist goes through by means of drawings whose strokes appear as if he were drawn on the screen with markers. Their shape and color is reminiscent of the art that was shown in the band of which he was once the leader, with disfigured faces and exaggerated limbs.

Other choices also show the essence of Durst. Watch out for subliminal messages. I found it strange that he did not appear among the names responsible for the film's music. The violin predominates with notes and speeds that seek to stress you at key moments, and resist to be absent while the aforementioned drawings appear. The little exploration with angles could reveal the short experience in directing. Symmetrical compositions predominate, without leaving aside elements that distract the attention, through eyes, colors and shapes.

OPINION

The Fanatic is a film with a theme we've seen before, where neither Travolta's performance nor the story that Durst wrote and presented brings something different and worthwhile. The woeful inconsistencies in several stretches further confuse the main purpose and value of the product. Although it reminds you that simple acts can be of great significance to another person, the climax between the two characters is somewhat strange, and its ending also leaves an interesting question unresolved. So, dear reader, if you haven't seen it yet, you haven't missed anything, and perhaps it's a good idea not to bother looking for it.

CONCLUSION

A fan can become a stalker. A star can behave indecently when provoked. Both can happen in a short time, but they are significant transformations. Or maybe just a revelation of what the person really is on the inside?

See you next time!

La curiosidad puede llevarnos a lugares que no habíamos planeado. Al ver uno de los más reconocidos rostros de Hollywood como principal bandera en el poster de una película dirigida por un rockero de hace un par de décadas, es posible que se sienta curiosidad. ¿Qué puede salir de ésa extraña mezcla? Por favor, acompáñame a tratar de responder esta difícil pregunta.

SINOPSIS

John Travolta interpreta a un fanático de películas de terror que desarrolla una profunda admiración por uno de los actores del género. Sus movimientos, razonamientos y líneas del guión dejan ver claramente que tiene alguna condición mental, aunque no se revela. Algunos eventos entre estos dos hombres hacen que cada uno provoque un próximo encuentro que va transformándose en otros sentimientos y acciones hostiles.

LO QUE SOSTIENE LA PRODUCCIÓN

El nombre del protagonista es la piedra angular de éste film. Aunque es posible que sus mejores momentos ya hayan quedado atrás, no deja de ser llamativo su nombre cuando elegimos en qué entretenernos. Y aquí llega el despiste.

Fred Durst, uno de los máximos representantes del Nu Metal en los 90's fue acusado varias veces por otros músicos de que sólo se dedicaba a buscar seguidores con sólo decir malas palabras y algunos ritmos pegajosos, por lo que se tildaba a sus canciones como carentes de sustancia, mensaje y arte. Al conocer estas cosas, te preguntas: ¿cómo le irá a un hombre así dirigiendo un film? Hacer música no es lo mismo que hacer producciones audiovisuales. Ésta es la tercera vez de que se sienta en la silla de director. Entonces... ...lo pensamos... ...lo volvemos a pensar... ... y decimos: "Pero es John Travolta quien aceptó el papel y leyó el guión. Bueno, vamos a darle una oportunidad." Y aunque el trailer no nos cuente algo diferente ni innovador, muchos decidimos verla.

Por eso, Travolta es quien reclama todos los reflectores en éste producto, y ya sabemos que ésto a veces no es lo mejor. Aunado a eso, tenemos el considerable riesgo de tomar un papel como el de Moose. Cuando ya llevas una media hora de película no tienes claro qué es lo que está pasando con su actuación. ¿Hay sobreactuación? ¿Está haciendo el ridículo? ¿Está haciendo una gran actuación? ¿Vendrá algo más interesante más adelante? Con poco maquillaje, dejando ver sus arrugas, desperfectos en su rostro, vello facial natural y un corte de cabello que atenta contra la salud mental de los grandes estilistas, John mantiene las botas puestas mientras parece que perdió el rumbo en varios tramos de la película.

¿QUÉ ES LO QUE SE QUISO DECIR?

Al mostrar la contrastada vida en Hollywood, en su infraestructura, en su calidad de vida, en el aspecto de las personas, en la forma de pensar de quienes deciden trabajar en ésa ciudad, uno puede llegar a pensar de que habrá un mensaje o crítica en algún momento. Pero, Fred, disculpa, si había un mensaje en todo ésto, no lo capté.

La presentación del protagonista no fue tan elaborada. Con todo, trata de dedicarle varios minutos a que lo conozcamos y de que entendamos cuáles son sus motivos y condición. Es posible que algunos espectadores piensen en esa persona que admiran, sea que la conozcan en persona o no, y tal vez sea ese uno de las cartas que se deciden jugar con ésta primera parte. Sin embargo, es un poco confuso cuando entras a la casa de Moose. La decoración de su domicilio no luce como el de alguien que se viste con una bermuda, camisa playera y botines deportivos. Tal vez esos elementos sean un obstáculo para terminar de empatizar con Moose, aunque puede que también esa sea la idea principal. Quien sabe.

Y podemos tener esta incógnita en vista de la inconsistencia que tiene la historia en algunos tramos. Hay cosas que pasan por debajo de la mesa para los protagonistas de la historia que pudieran ser equivalentes a ignorar un elefante que desobedece la luz roja de un semáforo.

LO QUE PODEMOS VER

Lo que sí podemos percibir es que, en la relación de admirador y admirado, se pudo haber hecho mejor algunas cosas. Cuando cada uno va más allá de lo admisible, respetuoso y amable va echándole leña a un fuego buscará incendiar la relación entre ambos. Tal vez haya servido de inspiración uno de los varios casos que deben de existir donde las cosas se salen de control, y el mundo del cine nos brinda la oportunidad de verlo en tres dimensiones.

Fred parece haber decidido mostrar las etapas que atraviesa su protagonista mediante dibujos cuyos trazos van apareciendo como si lo dibujaran en la pantalla con unos marcadores. Su forma y color hace recordar el arte que se mostraba en la banda de la que una vez fue líder, con rostros desfigurados y extremidades exageradas.

Otras decisiones también muestran la esencia de Durst. Atento con los mensajes subliminales. Me pareció extraño de que no apareciera entre los nombres responsables de la música del film. Predomina el violín con notas y velocidades que buscan estresarte en momentos clave, y se resisten a ausentarse mientras aparecen los dibujos anteriormente mencionados. La poca exploración con los ángulos pudiera revelar la corta experiencia en la dirección. Predominan las composiciones simétricas, sin dejar de un lado elementos que distraen la atención, mediante ojos, colores y formas.

OPINION

The Fanatic es una película con un tema que ya hemos visto antes, donde ni la actuación de Travolta ni la historia que escribió y presentó Durst aporta algo diferente y meritorio. Las lamentables inconsistencias en varios tramos confunden aún más el propósito principal y valor del producto. Aunque te recuerda que los actos sencillos pueden ser de gran relevancia para otra persona, el clímax entre ambos personajes es algo extraño, y su final también deja una interesante pregunta sin resolver. Así que, estimado lector, si aún no la has visto, no te has perdido de nada, y tal vez sea buena idea que no te molestes en buscarla.

CONCLUSIÓN

Un fan puede convertirse en un acosador. Una estrella puede comportarse de forma indecente al ser provocado. Ambas cosas pueden ocurrir en poco tiempo, pero son transformaciones significativas. ¿O tal vez sólo una revelación de lo que la persona realmente es por dentro?

¡Hasta la próxima!