MOVIE REVIEW: “X” (2022)

Synopsis: When a group of actors decide to make an adult movie on a farm in rural Texas, they have no idea what's to come, because when the young cast is discovered by the owners of the place (a conservative elderly couple), they find themselves in a desperate and unimaginable struggle for their own lives.

Independent cinema still needs to grow a lot to start being seen with more respect by the general public, and with that, to be more likely to produce movies more frequently. Despite the scenario changing slowly, some cinematographic genres are still more “marginalized” than others, and a very classic example of what I'm talking about is Horror. Considering this fact, it's great to see a studio (*A24) bold enough to break this prejudice. In this movie, the mixture of blood and sex is the main background to bring out a mysterious plot, with some interesting twists, and a climax that offers a good debate.

The Wrap

Planning to revolutionize the adult movie genre, a director and his crew decide to shoot a movie in an isolated location (more precisely a farm). The idea of the independent filmmaker is to bet on different angles, and within that unique aesthetic, to offer the public a different experience in relation to these types of projects. In the cast, a team that shares the same point of view as the director, although there are some small differences (the risk factor here is the threat of the personal relationship between a couple), they all agree to embark on this new adventure for different reasons. What no one would imagine is that the genre of the movie would be drastically “modified”.

Exuding many homages to gore cinema (especially the one that was more popular in the 80s) and an aesthetic with a very captivating visual force, the script starts very slow and even causes a little boredom. This introductory part of the plot (characters, settings, central story) is, without a doubt, the weakest point of all, but it certainly facilitates the public's interest in what is being told. However, you need to have a little patience to continue watching the movie, because the plot really takes time to unleash all its highly destructive potentials. Before you want to give up watching the movie, persist and you won't regret it because the complexity of the elements that will be presented will awaken your curiosity, in effective ways.

Filmmaker Magazine

Using eroticism as its main fuel, the script delivers a mix of ideas that include personal dramas with a fanatical religiosity at a very satisfactory level. The arguments used make their entries into the scenes in a well-executed way, and despite the slowness of the plot really bothering sometimes, this becomes a more than justifiable factor to base future events on. The sex scenes maintain a connection with practically everything that happens in reality, and this “parallel reality” was a very assertive decision in the plot because the script manages to create “two worlds” that are very different, but within the same universe.

Another very relevant factor in the movie is the graphic use of explicit violence. Prioritizing practical effects, CGI has no place here and this brings a great result to the project in relation to the deaths of the characters. Most of them are very creative and what gives them the most credibility (although some are somewhat questionable when we talk about a real impact off screen in relation to the decision of some characters in an attempt to survive) is the realism. how everything is done. Somewhat simple ideas for a Horror movie, but efficient because they stick to what really matters: scaring the public by creating unexpected and very bloody moments.

Polygon

Counting a very charismatic cast (as well as their respective characters), names like Mia Goth, Brittany Snow and Jenna Ortega steal the scene and do it not just because they are beautiful women in a Horror movie focused on an erotic theme, but because they they really are the main characters of the movie and have a properly agreed construction (while the male cast has a shallower construction, but good enough not to harm the story in which they are inserted). Written and directed with a good deal of care on the part of Ti West, this group of actors brings good characters to life, under the command of a director who knows everything he wants to show on screen.

Set in simple scenarios, the movie brings an accentuated nostalgia because in many moments it is possible to see the use of elements and color palettes that refer to Horror movies of the same subgenre from other decades and this type of homage is always something very well accepted by the audience. a more captive audience that really values such direct choices. The visual aspect of the project is very good, and the use of lights is another technical point that deserves an honorable mention here in my text, because the skilful management of it in certain scenes has the power to cause different types of assimilations (especially when the “religiosity” factor arrives with its unexpected plot twist).

Los Angeles Times

Even if it is bathed in predictability in some events, X has something unique in its essence. The way in which the arguments are intricate in knots that are being untied in the midst of an increasingly accentuated tension is what brings a distinct atmosphere to the movie, which even though it is not so original in the result, has a chaotic context (and at times even conflicting in dramatic terms, because there are more intense psychological narratives between the lines of some subplots) very immersive, and that clearly reflects the mixture of “chaos” with “insanity” (emphasizing factors such as “segregation” and “alienation”) that the project breathes through its pores.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “X” (2022)

Sinopsis: Cuando un grupo de actores decide hacer una película para adultos en una granja en la zona rural de Texas, no tienen idea de lo que vendrá, porque cuando los dueños del lugar (una pareja de ancianos conservadores) descubren al joven elenco, se encuentran con en una lucha desesperada e inimaginable por sus propias vidas.

El cine independiente todavía necesita crecer mucho para empezar a ser visto con más respeto por el público en general, y con ello, tener más posibilidades de producir películas con mayor frecuencia. A pesar de que el escenario va cambiando lentamente, algunos géneros cinematográficos siguen estando más “marginados” que otros, y un ejemplo muy clásico de lo que hablo es el Terror. Teniendo en cuenta este hecho, es genial ver un estudio (A24) lo suficientemente audaz como para romper este prejuicio. En esta película, la mezcla de sangre y sexo es el trasfondo principal para sacar a relucir una trama misteriosa, con algunos giros interesantes, y un clímax que ofrece un buen debate.

Con la intención de revolucionar el género del cine para adultos, un director y su equipo deciden rodar una película en un lugar aislado (más precisamente en una granja). La idea del cineasta independiente es apostar por distintos ángulos, y dentro de esa estética única, ofrecer al público una experiencia diferente en relación a este tipo de proyectos. En el reparto, un equipo que comparte el mismo punto de vista que el director, aunque con algunas pequeñas diferencias (el factor de riesgo aquí es la amenaza de la relación personal de pareja), todos coinciden en embarcarse en esta nueva aventura para diferentes razones. Lo que nadie imaginaría es que el género de la película se “modificaría” drásticamente.

Derrochando muchos homenajes al cine gore (sobre todo al que fue más popular en los años 80) y una estética con una fuerza visual muy cautivadora, el guión empieza muy lento e incluso provoca un poco de aburrimiento. Esta parte introductoria de la trama (personajes, escenarios, historia central) es, sin duda, el punto más débil de todos, pero sin duda facilita el interés del público por lo que se cuenta. Sin embargo, debes tener un poco de paciencia para seguir viendo la película, porque la trama realmente toma tiempo para liberar todo su potencial altamente destructivo. Antes de que quieras dejar de ver la película, persiste y no te arrepentirás porque la complejidad de los elementos que se presentarán despertará tu curiosidade, de manera efectiva.

Utilizando el erotismo como principal combustible, el guión entrega una mezcla de ideas que incluye dramas personales con una religiosidad fanática a un nivel muy satisfactorio. Los argumentos utilizados hacen su entrada en escena de una manera bien ejecutada, y a pesar de que la lentitud de la trama molesta en ocasiones, esto se convierte en un factor más que justificable para basar eventos futuros. Las escenas de sexo mantienen una conexión con prácticamente todo lo que sucede en la realidad, y esta “realidad paralela” fue una decisión muy asertiva en la trama porque el guión logra crear “dos mundos” muy diferentes, pero dentro de un mismo universo.

Otro factor muy relevante en la película es el uso gráfico de la violencia explícita. Priorizando los efectos prácticos, el CGI no tiene cabida aquí y esto aporta un gran resultado al proyecto en relación a las muertes de los personajes. La mayoría son muy creativos y lo que les da más credibilidad (aunque algunos son algo cuestionables cuando hablamos de un impacto real fuera de campo en relación a la decisión de algunos personajes en un intento por sobrevivir) es el realismo de cómo se hace todo. . Ideas un tanto simples para una película de Terror, pero eficientes porque se ciñen a lo realmente importante: asustar al público creando momentos inesperados y muy sangrientos.

Contando con un elenco muy carismático (además de sus respectivos personajes), nombres como Mia Goth, Brittany Snow y Jenna Ortega se roban la escena y lo hacen no solo por ser hermosas mujeres en una película de Terror enfocada en un tema erótico, sino porque realmente son los personajes principales de la película y tienen una construcción debidamente acordada (mientras que el elenco masculino tiene una construcción menos profunda, pero lo suficientemente buena como para no dañar la historia en la que se insertan). Escrita y dirigida con mucho mimo por parte de Ti West, este grupo de actores da vida a buenos personajes, bajo el mando de un director que sabe todo lo que quiere mostrar en pantalla.

Ambientada en escenarios sencillos, la película trae una nostalgia acentuada porque en muchos momentos se puede ver el uso de elementos y paletas de colores que remiten a películas de Terror del mismo subgénero de otras décadas y este tipo de homenajes siempre es algo muy bien aceptado. por el público, un público más cautivo que realmente valora elecciones tan directas. El aspecto visual del proyecto es muy bueno, y el uso de las luces es otro punto técnico que merece una mención de honor aquí en mi texto, porque el hábil manejo de las mismas en ciertas escenas tiene el poder de provocar diferentes tipos de asimilaciones (sobre todo cuando el factor “religiosidad” llega con su giro inesperado).

Incluso si está bañado en previsibilidad en algunos eventos, X tiene algo único en su esencia. La forma en que los argumentos se intrincan en nudos que se van desatando en medio de una tensión cada vez más acentuada es lo que le da una atmósfera distinta a la película, que si bien no es tan original en el resultado, tiene un contexto caótico (y a veces incluso conflictivos en términos dramáticos, porque hay narrativas psicológicas más intensas entre líneas de algunas subtramas) muy inmersivas, y eso refleja claramente la mezcla de “caos” con “locura” (enfatizando factores como “segregación” y “alienación”) que el proyecto respira por sus poros.

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CRÍTICA DE FILME - "X: A Marca da Morte” (2022)

Sinopse: Quando um grupo de atores decide fazer um filme adulto em uma fazenda na zona rural do Texas, eles não fazem ideia do que está por vir, porque quando o jovem elenco é descoberto pelos donos do local (um casal de idosos conservadores), eles se vêm em uma desesperada e inimaginável luta pelas suas próprias vidas.

O cinema independente ainda precisa crescer muito para começar a ser visto com mais respeito pelo grande público, e com isso, conseguir ter mais chances de produzir filmes com uma maior frequência. Apesar do cenário estar mudando a passos lentos, alguns gêneros cinematográficos ainda são mais “marginalizados” do que outros, e um exemplo muito clássico do que eu estou falando é o Horror. Considerando este fato, é muito bom poder ver um estúdio (A24) audacioso o suficiente para quebrar esse preconceito. Neste filme, a mistura de sangue e sexo é o principal plano de fundo para trazer à tona uma trama misteriosa, com algumas reviravoltas interessantes, e um clímax que oferece um bom debate.

Planejando revolucionar o gênero dos filmes adultos, um diretor e sua equipe decidem que fazer um filme em um local isolado (mais precisamente uma fazenda). A ideia do cineasta independente é apostar em ângulos diferentes, e dentro dessa estética singular, oferecer ao público uma experiência diferente em relação a estes tipos de projetos. No elenco, uma equipe que compartilha do mesmo ponto de vista do diretor, ainda que hajam algumas pequenas divergências (o fator de risco aqui é a ameaça do relacionamento pessoal entre um casal), todos concordam em embarcar nesta nova aventura por motivos diferentes. O que ninguém imaginaria é que o gênero do filme seria drasticamente “modificado”.

Exalando muitas homenagens ao cinema gore (em especial ao que era mais popular na década de 80) e uma estética com uma força visual bem cativante, o roteiro começa muito lento e chega até a causar um pouco de tédio. Essa parte introdutória da trama (personagens, cenários, estória central) é, sem dúvidas, o ponto mais fraco de tudo, mas isso de uma certamente maneira facilita o interesse do público sobre o que está sendo contado. No entanto, é preciso ter um pouco de paciência para continuar assistindo ao filme, porque à trama realmente demora para desencadear todos os seus potenciais altamente destrutivos. Antes de querer desistir de assistir ao filme, persista e você não se arrependerá porque a complexidade dos elementos que serão apresentados vai despertar à sua curiosidade, de maneiras efetivas.

Utilizando o erotismo como o seu combustível principal, o roteiro entrega uma mistura de ideias que incluem dramas pessoais com uma religiosidade de natureza fanática em um nível bem satisfatório. Os argumentos utilizados fazem às suas entradas nas cenas de uma maneira bem executada, e apesar da lentidão da trama realmente incomodar algumas vezes, isso se torna um fator mais do que justificável para basear os acontecimentos futuros. As cenas de sexo mantêm uma conexão com praticamente tudo o que acontece na realidade, e esta “realidade paralela” foi uma decisão bastante assertiva na trama porque o roteiro consegue criar “dois mundos” bem diferentes, mas dentro desse mesmo universo.

Outro fator bastante relevante no filme, é o uso gráfico da violência explícita. Priorizando os efeitos práticos, o CGI aqui não tem vez e isso traz um ótimo resultado para o projeto em relação as mortes dos personagens. Em sua maioria, elas são bem criativas e o que mais dá credibilidade a elas (embora algumas sejam um tanto quanto questionáveis quando nós falamos sobre um impacto real fora das telas em relação à decisão de alguns personagens na tentativa de conseguir sobreviverem) é o realismo como tudo é feito. Ideias um tanto quanto simples para um filme de Horror, mas eficientes porque se prendem ao que realmente interessa: assustar o público criando momentos inesperados, e bem sangrentos.

Contando um elenco muito carismático (assim como seus respectivos personagens), nomes como Mia Goth, Brittany Snow e Jenna Ortega roubam à cena e fazem isso não apenas por serem belas mulheres em um filme de Horror focado em uma temática erótica, mas sim porque elas realmente são as principais personagens do filme e tem uma construção devidamente acertada (enquanto o elenco masculino tem uma construção mais rasa, porém boa o suficiente para não prejudicar a estória na qual estão inseridos). Escrito e dirigido com uma boa dose de cautela por parte do Ti West, esse grupo de atores dá vida a bons personagens, sob o comando de um diretor que sabe tudo o que quer mostrar na tela.

Ambientado em cenários simples, o filme traz uma nostalgia acentuada porque em muitos momentos é possível ver à utilização de elementos e paletas de cores que remetem aos filmes de Horror do mesmo subgênero de outras décadas e esse tipo de homenagem sempre é algo muito bem aceito pelo público mais cativo e que realmente valoriza escolhas tão diretas. O aspecto visual do projeto é muito bom, e à utilização de luzes é outro ponto técnico que merece ter uma menção honrosa aqui no meu texto, porque o hábil gerenciamento dele em determinadas cenas tem o poder de causar diversos tipos de assimilações (principalmente quando o fator “religiosidade” chega com à sua inesperada reviravolta).

Mesmo que seja banhado por uma previsibilidade em alguns acontecimentos, X: A Marca da Morte tem algo singular na sua essência. O modo como os argumentos são intricados em nós que vão sendo desatados em meio à uma tensão cada vez mais acentuada é o que traz uma atmosfera distinta ao filme, que mesmo não sendo tão original no resultado, tem um contexto caótico (e em alguns momentos até conflitante em termos dramáticos, porque há narrativas de teor psicológico mais intensas nas entrelinhas de algumas subtramas) bem imersivo, e que reflete com clareza à mistura do “caos” com “insanidade” (ressaltando fatores como “segregação” e “alienação”) que o projeto respira pelos seus poros.