MOVIE REVIEW: “The Sound of 007” (2022)

Synopsis: An immersive documentary about the legendary soundtracks that were present in absolutely all the opening themes of the movies in the franchise starring one of the most famous spies in international cinema, James Bond.

The name behind the creation of one of the most acclaimed and popular secret agents in the world is British writer Ian Fleming. Over just over six decades, movie made based on the character James Bond (007, the seventh spy in a select lineage of the English secret service who was allowed to kill on his missions around the world and who is a natural appreciator of vodka with martini and beautiful women) established a new level for spy movie and within this context a musical side was fundamental in establishing all this success.

Based on this aspect, this documentary mainly talks about all the songs that filled the opening scenes in all the movies. Each of them served as a special soundtrack, because they “printed” the central aspects that were part of each script. The sound elements present in all of them have always brought very different elements, in addition to the daring of the producers in hiring famous musicians (some very “atypical”, if there is a consideration of a more “commercial” appeal) to bring to life what until then had only been written in the paper.

From names considered eccentric and unlikely to the most predictable names (there being a significant and purposeful difference in the vocal timbres of each musician, because they need to meet the specific needs of each opening scene), one thing was certain: the aesthetic and musicals for the beginning of each movie was truly a spectacle in itself. Much more than that, the documentary also shows how these soundtracks were the character of the protagonist himself. A song wasn't just a song. An opening scene was never just an opening scene.

In this context, it is important to mention that each musician's particular interpretations of the lyrics and melodies they received had a fundamental importance in all this success over the years. Oscillating between sounds and melodies that always tried to go beyond the trivial, the vigor of a good interpretation of the material was what made the songs into something much greater than they already were. This is very evident amid controversies and discussions. Precisely, these events are another positive in the movie, which manages to dig a little deeper into this story.

A very interesting sound journey is established and the documentary opts for a non-linear timeline to bring the information to the viewer. Although everything is narrated from a musical point of view, the most relevant facts about each song are shown on the screen in no chronological order. I found this decision a little wrong, because it goes against the centralization of ideas from its own main context, which should reach the public with more clarity. In a way, everything seemed to be thrown onto the screen without any order.

All these comings and goings in time between the releases of each song (and their respective explanations) also end up not bringing the real meaning behind the idea of this documentary. Which ends up being one of the most flawed aspects of this project. Not making the public travel with a script guided by the dates between each release, and each situation that gave rise to a particular song, ends up becoming a slightly confusing experience. Even so, in a more “centralized” way, the reports about each song become very clear when treated individually.

When deciding to explore each song in their respective ways, the documentary raises another problem, which is its scene editing. On the screen, it looks like there are just a lot of clippings that were organized without there being a more organized line of thought about all of their content. Although the project is very efficient in the issues it brought as its main “food” (which are obviously the songs) and shows the public a very rich sound collection (this is the charm of this documentary, which is so significant in so many aspects), it is edited with a very bad look.

If, on the one hand, it is very interesting to have the opportunity to learn many things about the behind-the-scenes of each song, on the other hand, it is very frustrating to see that there is a division in screen time that favors some songs over other songs. In other words, the information that the public receives about each song is balanced from the commercial point of view of the project, because it is very noticeable that both the song and the movie that receive much greater prominence in the project is precisely the last part of the franchise (as well as its protagonist, Daniel Craig).

In this way, what should have been much more immersive than it actually is (because there really is a large amount of information here, not just about the songs, as well as their composers and performers, in general), ends up being somewhat superficial precisely because there was no more appropriate division of screen time. This will certainly please some people and for the same reason, it will end up frustrating other people. Not even in its most inspired moments, the project manages to remain minimally captivating for long.

This decision is another very weak point of The Sound of 007, because it really doesn't seem to have been made with a solid foundation in what is most precious: its musical collection (and here I need to say that, assertively, there is a great highlight for composer John Barry), everything that is parallel to its construction over time and its power within pop culture (especially music). Mat Whitecross directs this project without having any real insight into the true jewel he had in his hands and is unable to even use his cast of commentators in favor of the movie.

Sinopsis: Un documental inmersivo sobre las legendarias bandas sonoras que estuvieron presentes en absolutamente todos los temas iniciales de las películas de la franquicia protagonizada por uno de los espías más famosos del cine internacional, James Bond.

El nombre detrás de la creación de uno de los agentes secretos más aclamados y populares del mundo es el del escritor británico Ian Fleming. A lo largo de poco más de seis décadas, se han realizado películas basadas en el personaje de James Bond (007, el séptimo espía de una selecta estirpe del servicio secreto inglés al que le permitían matar en sus misiones por todo el mundo y que es un apreciador nato del vodka con martini y mujeres hermosas) estableció un nuevo nivel para las películas de espías y en este contexto la vertiente musical fue fundamental para establecer todo este éxito.

Partiendo de este aspecto, este documental habla principalmente de todas las canciones que llenaron las escenas iniciales de todas las películas. Cada uno de ellos sirvió como banda sonora especial, porque “imprimieron” los aspectos centrales que formaban parte de cada guión. Os elementos sonoros presentes em todas elas sempre trouxeram elementos bastante diferentes, além da ousadia dos produtores em contratar músicos famosos (alguns bem “atípicos”, se houver uma consideração de apelo mais “comercial”) para dar vida ao que até então estava apenas escrito en el papel.

Desde nombres considerados excéntricos e improbables hasta los nombres más predecibles (existiendo una diferencia significativa y decidida en los timbres vocales de cada músico, porque deben satisfacer las necesidades específicas de cada escena inicial), una cosa era cierta: la estética y los musicales. porque el comienzo de cada película fue verdaderamente un espectáculo en sí mismo. Mucho más que eso, el documental también muestra cómo estas bandas sonoras eran el personaje del propio protagonista. Una canción no era sólo una canción. Una escena inicial nunca fue solo una escena inicial.

En este contexto, es importante mencionar que las interpretaciones particulares de cada músico sobre las letras y melodías que recibió tuvieron una importancia fundamental en todo este éxito a lo largo de los años. Oscilando entre sonidos y melodías que siempre intentaron ir más allá de lo trivial, el vigor de una buena interpretación del material fue lo que convirtió las canciones en algo mucho más grande de lo que ya eran. Esto es muy evidente en medio de controversias y discusiones. Precisamente, estos acontecimientos son otro de los aspectos positivos de la película, que logra profundizar un poco más en esta historia.

Se establece un viaje sonoro muy interesante y el documental opta por una línea temporal no lineal para acercar la información al espectador. Aunque todo está narrado desde un punto de vista musical, los datos más relevantes de cada canción se muestran en pantalla sin orden cronológico. Esta decisión me pareció un poco equivocada, porque va en contra de la centralización de ideas desde su propio contexto principal, que debería llegar al público con mayor claridad. En cierto modo, todo parecía aparecer en la pantalla sin ningún orden.

Todas estas idas y venidas en el tiempo entre los lanzamientos de cada canción (y sus respectivas explicaciones) acaban además por no aportar el verdadero significado detrás de la idea de este documental. Lo cual termina siendo uno de los aspectos más defectuosos de este proyecto. No hacer viajar al público con un guión guiado por las fechas entre cada lanzamiento, y cada situación que dio origen a una canción en particular, termina convirtiéndose en una experiencia un poco confusa. Aun así, de forma más “centralizada”, los informes sobre cada canción se vuelven muy claros cuando se tratan individualmente.

Al decidir explorar cada canción en sus respectivas formas, el documental plantea otro problema, que es su montaje escénico. En la pantalla, parece que solo hay muchos recortes que fueron organizados sin que haya una línea de pensamiento más organizada sobre todo su contenido. Aunque el proyecto es muy eficiente en los temas que traía como “alimento” principal (que obviamente son las canciones) y muestra al público un acervo sonoro muy rico (ese es el encanto de este documental, tan significativo en tantos aspectos), esta editado con muy mala perspectiva.

Si por un lado es muy interesante tener la oportunidad de aprender muchas cosas sobre el detrás de escena de cada canción, por otro lado es muy frustrante ver que hay una división en el tiempo en pantalla que favorece algunas canciones sobre otras. Es decir, la información que recibe el público sobre cada canción es equilibrada desde el punto de vista comercial del proyecto, porque se nota mucho que tanto la canción como la película que recibe mucho mayor protagonismo en el proyecto es precisamente la última parte de la franquicia (así como su protagonista, Daniel Craig).

De esta manera, lo que debería haber sido mucho más inmersivo de lo que realmente es (porque realmente aquí hay una gran cantidad de información, no sólo sobre las canciones, sino también sobre sus compositores e intérpretes, en general), termina siendo un tanto superficial. Precisamente porque no había una división más adecuada del tiempo frente a la pantalla. Esto seguramente agradará a algunas personas y por la misma razón, terminará frustrando a otras personas. Ni siquiera en sus momentos más inspirados el proyecto logra permanecer mínimamente cautivador por mucho tiempo.

Esta decisión es otro punto muy débil de El sonido de 007, porque realmente no parece haber sido tomada con una base sólida en lo más preciado: su colección musical (y aquí debo decir que, asertivamente, hay un gran momento destacado para el compositor John Barry), todo lo que es paralelo a su construcción en el tiempo y su poder dentro de la cultura pop (especialmente la música). Mat Whitecross dirige este proyecto sin tener una visión real de la verdadera joya que tenía entre manos y es incapaz incluso de utilizar su elenco de comentaristas a favor de la película.

Sinopse: Um documentário imersivo sobre as lendárias trilhas sonoras estiveram presentes em absolutamente todos os temas de abertas dos filmes da franquia protagonizada por um dos espiões mais famosos do cinema internacional, James Bond.

O nome por trás da criação de um dos agentes secretos mais aclamados e populares do mundo é o escritor britânico Ian Fleming. Ao longo de pouco mais de seis décadas, os filmes feitos com base no personagem James Bond (007, o sétimo espião em uma seleta linhagem do serviço secreto inglês que tinha permissão para matar em suas missões ao redor do mundo e que é um apreciador nato de vodka com martini e belas mulheres) estabeleceram um novo patamar para os filmes de espiões e dentro desse contexto um lado musical foi fundamental para estabelecer todo esse sucesso.

Apoiando-se neste aspecto, este documentário fala majoritariamente sobre todas as músicas que embalavam as cenas de aberturas em todos os filmes. Cada uma delas servia como uma trilha sonora especial, porque elas “imprimiam” os aspectos centrais que faziam parte de cada roteiro. Os elementos sonoros presentes em todas elas sempre trouxeram elementos bastante diferentes, além da ousadia dos produtores em contratar músicos famosos (alguns bem “atípicos”, se houver uma consideração de apelo mais “comercial”) para dar vida ao que até então estava apenas escrito no papel.

Desde os nomes considerados como excêntricos e improváveis até os nomes mais previsíveis (havendo uma diferença significativa e proposital nos timbres vocais de cada músico, porque eles precisam atender as necessidades específicas de cada cena de abertura), uma coisa era certa: as criações estéticas e musicais para o início de cada filme era mesmo um espetáculo a parte. Muito além disso, o documentário também mostra como essas trilhas sonoras foram o caráter do próprio protagonista. Uma música não era apenas uma música. Uma cena de abertura nunca era só uma cena inicial.

Nesse contexto, é importante mencionar que as interpretações particulares de cada músico sobre as letras e melodias que recebiam tiveram uma importância fundamental em todo esse sucesso ao longo dos anos. Oscilando entre sons e melodias que sempre tentavam ir além do trivial, o vigor de uma boa interpretação sobre o material era mesmo o que tornava as músicas em algo muito maior do que elas já eram. Isso fica bem evidente em meio a polêmicas, e discussões. Precisamente, esses acontecimentos são um outro positivo no filme, que consegue cavar um pouco mais nessa estória.

Uma viagem sonora muito interessante é estabelecida e o documentário opta por uma linha do tempo não linear para trazer as informações até o telespectador. Apesar de tudo ser narrado com base no ponto de vista musical, os fatos de maior relevância sobre cada música são mostrados na tela sem que haja uma ordem cronológica. Eu achei essa decisão um pouco equivocada, porque vai de encontro com a centralização de ideias do seu próprio contexto principal, e que deveriam chegar até o público com mais clareza. De certo modo, tudo pareceu ser jogado na tela sem nenhuma ordem.

Todas essas idas e vindas no tempo entre os lançamentos de cada uma das músicas (e suas respectivas explicações) também acabam não trazendo o real sentido por trás da ideia deste documentário. O que acaba sendo um dos aspectos mais falhos deste projeto. Não fazer o público viajar com um roteiro guiado pelas datas entre cada lançamento, e cada situação que originou uma determinada música, acaba se tornando uma experiência um pouco confusa. Mesmo assim, de um jeito mais “centralizado”, os relatos sobre cada música se tornam muito claros quando tratados individualmente.

Ao decidir explorar cada música com os seus respectivos caminhos, o documentário traz outro problema, que são suas edições de cenas. Na tela, parece que são apenas muitos recortes que foram organizados sem que houvesse uma linha de pensamento mais organizada sobre todo o seu conteúdo. Embora o projeto seja muito eficiente nas questões que trouxe como “alimento” principal (que obviamente são as músicas) e mostre para o público um acervo sonoro bastante rico (esse é o charme desse documentário tão significativo em tantos aspectos), ele é editado com um olhar bem ruim.

Se por um lado é muito interessante ter a oportunidade de conhecer muitas coisas sobre os bastidores de cada música, por outro, é muito frustrante ver que há uma divisão no tempo de tela que privilegia algumas músicas em detrimento de outras músicas. Em outras palavras, as informações que o público recebe sobre cada música são balanceadas sob o ponto de vista comercial do projeto, porque é muito perceptível que tanto a música quanto o filme que recebem um destaque muito maior no projeto é justamente a última parte da franquia (assim como seu protagonista, Daniel Craig).

Dessa forma, o que deveria ter sido muito mais imersivo do que de fato já é (porque realmente existe uma grande quantidade de informações aqui, não apenas sobre as músicas, assim como os seus compositores e intérpretes, de um modo geral), acaba sendo um tanto superficial justamente porque não houve uma divisão mais apropriada no tempo de tela. Isso certamente vai agradar algumas pessoas e pelo mesmo motivo, vai acabar frustrando outras pessoas. Nem mesmo nos seus momentos mais inspirados, o projeto consegue se manter minimamente cativante por muito tempo.

Essa decisão é outro ponto muito fraco de A Música de 007, porque ele realmente parece não ter sido feito com uma base sólida no que tem de mais precioso: o seu acervo musical (e aqui eu preciso dizer que, assertivamente, há um ótimo destaque para o compositor John Barry), tudo o que está em paralelo à sua construção ao longo do tempo e seu poder dentro da cultura pop (especialmente a musical). Mat Whitecross dirige esse projeto sem ter uma real dimensão sobre a verdadeira joia que tinha em mãos e não consegue sequer usar o seu elenco de comentaristas a favor do filme.