MOVIE REVIEW: “Saw X” (2023)

Synopsis: After a trip to Mexico and being brutally tricked by a fake medical team, John Kramer returns to action, and to take “justice” into his own hands, he lets his serial killer side speak louder again.

One of the secrets of the most successful movie franchises worldwide is due to the identity that it builds throughout its sequences. In general, it is a trajectory that oscillates (in terms of quality) between many moments (whether good or bad results), but the “fingerprint” of the project is always there, showing one of the main reasons why each person can easily identify it. In the case of the Saw franchise, nothing can be as striking as the presence of the infamous John Kramer (and his famous doll), so it is exactly in his presence that the script was based, creating an efficient intercession between the first and second movies of the franchise.

It all starts with John Kramer's quest to treat advanced brain cancer, and when he receives this result, he finds himself in a maze with no way out, but is persuaded to travel to Mexico City, with the aim of trying to accomplish this. a high-risk surgical procedure, which is scientifically not approved. Once at the clinic, he feels that he is doing the right thing and that he will be cured, but a few days later, he discovers that he was deceived by a fake medical team. This brutal event awakens his darkest side, and he decides that everyone involved will have to be held accountable. At this moment, Jigsaw “revives” and does what he does best: traps.

Within its own universe, it is admirable that a franchise can reinvent itself in so many aspects. This time, the gore remains on screen (yes, there is a lot of blood and guts on the scene during some moments), but skillfully, the level of brutality was dosed and better executed to create a more intimidating atmosphere. Without a doubt, there is a better organization of ideas here, because amidst the traps (which follow a decreasing order of violence) spread across the same scenario (something previously unheard of in the franchise) there is also greater interaction among characters, favoring the best development of the script in order to create “empathy” on the part of those on the other side.

There are also other interesting aspects in terms of narrative, such as the pace of the story itself, which is slower than other previous movies. The fact that this sequence is the longest in the franchise favored the plot by approaching John Kramer's trajectory through a more dramatic prism, showing that this time, everything focuses on him as the main part of this mechanism. I would like to comment on other narrative aspects of an unprecedented nature in the franchise, but I can't do that because they would be spoilers, however, I can say that almost everything that was presented as something new within this sequence had a very specific and well thought out functionality.

The dramatic weight of this sequence is also one of the strongest points of the plot, and here I am specifically referring to the almost “paternal” relationship between John and Amanda, which proves to be something very strong and personal. Although the script doesn't mention this much in words, there are actions and looks between the characters that translate this in some scenes and this is something very interesting because it reminds us that even within their psychopathies, they also have their most "fragile” and sentimental moments. Overall, it is a relief for me to be able to say that, this time, there is a very satisfactory development of all the characters (even when this is all done “superficially”).

If in the previous plots, sometimes there was also a lack of motivation in relation to the actions carried out by John (working alone or with Amanda), in this sequence, it is more understandable for the public to accept what he does against those who deceived him. At this point, it is extremely interesting to see how the scriptwriters “play” with the audience’s sense of morals and ethics, which can become fickle depending on how much they agree or not with what is being done as a form of “justice” on the part of who was the victim of the situation. A great duality of thoughts that adds an even more complex and reflective layer amidst the intelligent and brutal traps presented.

Tobin Bell is a very charismatic figure and he still manages to deliver a very convincing performance after so long. Alongside him, Shawnee Smith returns as an Amanda that no one knew so well until then, and brings a better version of the character. The rest of the supporting cast is surprisingly good, but the highlight is Synnøve Macody Lund, who has a magnetic presence on screen and is favored by the script's more visceral approach to her character. No part of the cast is wasted, because each and every character was designed to have a very specific role in the story (even if it was just to be killed).

The only weak point of Saw X is the climax of its third act, because the script prepared the story to have a more impactful ending (an expectation that arises naturally in the audience due to the construction of the narrative), but this doesn't happen and there is a somewhat bitter feeling, as if there was something not finished properly. Technically, it is important to mention that there are also some flaws in relation to the editing of some scenes (something that even made me unravel part of the great mystery before the script itself did so), on the other hand, the practical effects and the soundtrack remain as efficient as previously. Kevin Greutert directs one of the best sequences here.

Sinopsis: Después de un viaje a México y de ser brutalmente engañado por un equipo médico falso, John Kramer regresa a la acción y, para tomar la “justicia” en sus propias manos, deja que su lado asesino en serie vuelva a hablar más fuerte.

Uno de los secretos de las franquicias cinematográficas más exitosas a nivel mundial se debe a la identidad que construye a lo largo de sus secuencias. En general, es una trayectoria que fluctúa (en términos de calidad) entre muchos momentos (ya sean buenos o malos resultados), pero la “huella” del proyecto siempre está ahí, mostrando una de las principales razones por las que cada persona puede identificarla fácilmente. En el caso de la franquicia Saw, nada puede ser tan llamativo como la presencia del infame John Kramer (y su famoso muñeco), por lo que es exactamente en su presencia que se basó el guión, creando una eficiente intercesión entre el primero y el segundo películas de la franquicia.

Todo comienza con la búsqueda de John Kramer para tratar el cáncer cerebral avanzado, y cuando recibe este resultado, se encuentra en un laberinto sin salida, pero lo persuaden a viajar a la Ciudad de México, con el objetivo de intentar lograrlo. Procedimiento quirúrgico de alto riesgo, que no está científicamente aprobado. Una vez en la clínica siente que está haciendo lo correcto y que se curará, pero unos días después descubre que fue engañado por un equipo médico falso. Este brutal suceso despierta su lado más oscuro y decide que todos los involucrados tendrán que rendir cuentas. En ese momento, Jigsaw “revive” y hace lo que mejor sabe hacer: trampas.

Dentro de su propio universo, es admirable que una franquicia pueda reinventarse en tantos aspectos. Esta vez, el gore permanece en la pantalla (sí, hay mucha sangre y vísceras en la escena durante algunos momentos), pero hábilmente, el nivel de brutalidad fue dosificado y mejor ejecutado para crear una atmósfera más intimidante. Sin duda, aquí hay una mejor organización de ideas, porque entre las trampas (que siguen un orden decreciente de violencia) repartidas en un mismo escenario (algo inédito en la franquicia) también hay una mayor interacción entre personajes, favoreciendo el mejor desarrollo del guión para crear “empatía” por parte del otro lado.

También hay otros aspectos interesantes en cuanto a narrativa, como el ritmo de la historia en sí, que es más lento que otras películas anteriores. El hecho de que esta secuencia sea la más larga de la franquicia favoreció que la trama se acercara a la trayectoria de John Kramer a través de un prisma más dramático, mostrando que esta vez, todo se centra en él como parte principal de este mecanismo. Me gustaría comentar otros aspectos narrativos de carácter inédito en la franquicia, pero no puedo hacerlo porque serían spoilers, sin embargo, puedo decir que casi todo lo que se presentó como algo nuevo dentro de esta secuencia tenía una funcionalidad muy específica y bien pensada.

El peso dramático de esta secuencia es también uno de los puntos más fuertes de la trama, y aquí me refiero específicamente a la relación casi “paternal” entre John y Amanda, que resulta ser algo muy fuerte y personal. Aunque el guión no menciona mucho esto con palabras, hay acciones y miradas entre los personajes que lo traducen en algunas escenas y esto es algo muy interesante porque nos recuerda que incluso dentro de sus psicopatías, también tienen sus momentos más “frágiles” y sentimentales. En general, es un alivio para mí poder decir que, esta vez, hay un desarrollo muy satisfactorio de todos los personajes (aun cuando todo esté hecho “superficialmente”).

Si en las tramas anteriores, en ocasiones también había falta de motivación en relación a las acciones realizadas por John (trabajando solo o con Amanda), en esta secuencia es más comprensible que el público acepte lo que hace contra quienes lo engañó. Llegados a este punto, resulta sumamente interesante ver cómo los guionistas “juegan” con el sentido moral y ético del público, que puede volverse voluble según esté o no de acuerdo con lo que se está haciendo como una forma de “justicia” en la parte de quien fue víctima de la situación. Una gran dualidad de pensamientos que añade una capa aún más compleja y reflexiva en medio de las inteligentes y brutales trampas presentadas.

Tobin Bell es una figura muy carismática y todavía se las arregla para ofrecer una actuación muy convincente después de tanto tiempo. Junto a él, Shawnee Smith regresa como una Amanda que nadie conocía tan bien hasta entonces, y trae una mejor versión del personaje. El resto del reparto secundario es sorprendentemente bueno, pero lo más destacado es Synnøve Macody Lund, que tiene una presencia magnética en la pantalla y se ve favorecida por el enfoque más visceral del guión hacia su personaje. Ninguna parte del reparto está desperdiciada, porque todos y cada uno de los personajes fueron diseñados para tener un papel muy específico en la historia (aunque fuera solo para ser asesinados).

El único punto débil de Saw X es el clímax de su tercer acto. porque el guión preparó la historia para tener un final más impactante (expectativa que surge naturalmente en la audiencia debido a la construcción de la narrativa), pero esto no sucede y hay una sensación un tanto amarga, como si hubiera algo que no terminado correctamente. Técnicamente es importante mencionar que también hay algunas fallas en relación al montaje de algunas escenas (algo que incluso me hizo desentrañar parte del gran misterio antes de que el guión mismo lo hiciera), por otro lado, los efectos prácticos y la banda sonora sigue siendo tan eficiente como antes. Kevin Greutert dirige aquí una de las mejores secuencias.

Sinopse: Após uma viagem ao México e ser brutalmente enganado por uma falsa equipe médica, John Kramer volta à ação, e para fazer “justiça” com as próprias mãos, ele deixa o seu lado de assassino em série falar mais alto novamente.

Um dos segredos das franquias cinematográficas mais bem sucedidas mundialmente se deve à identidade que ela vai construindo ao longo de suas sequências. Em geral, é uma trajetória que oscila (em termos de qualidade) entre muitos momentos (sejam eles resultados bons ou ruins), mas a “impressão digital” do projeto está sempre lá, mostrando uma das principais razões pela qual cada pessoa consegue facilmente identificá-la. No caso da franquia Jogos Mortais, nada consegue ser tão marcante quanto à presença do infame John Kramer (e seu famoso boneco), então, é exatamente na presença dele que o roteiro se apoiou, criando uma eficiente intercessão entre o primeiro e segundo filme da franquia.

Tudo começa com à busca de John Kramer para tratar um câncer cerebral em estágio avançado, e quando ele recebe esse resultado, ele se vê em um labirinto sem saída, mas é persuadido a viajar até a cidade do México, com o objetivo de tentar realizar um procedimento cirúrgico de alto risco, que cientificamente não é aprovado. Uma vez na clínica, ele sente que está fazendo à coisa certa e que sairá curado, mas alguns dias depois, ele descobre que foi enganado por uma falsa equipe médica. Esse acontecimento brutal desperta o seu lado mais sombrio, e então, ele decide que todos os envolvidos terão que ser responsabilizados. Neste momento, Jigsaw “revive” e faz o que sabe de melhor: armadilhas.

Dentro do seu próprio universo, é admirável que uma franquia consiga se reinventar em tantos aspectos. Desta vez, o gore continua na tela (sim, há muito sangue e tripas em cena durante alguns momentos), mas de maneira habilidosa, o nível de brutalidade foi dosado e melhor executado para criar uma atmosfera mais intimidante. Sem dúvidas, há uma melhor organização de ideias aqui, porque em meio as armadilhas (que seguem uma ordem de violência decrescente) espalhadas no mesmo cenário (algo até então inédito na franquia) há também uma maior interação entre personagens, favorecendo o melhor desenvolvimento do roteiro afim de criar uma “empatia” por parte de quem está do outro lado.

Há também outros aspectos interessantes em termos narrativos, como por exemplo, o ritmo da própria estória, que é mais lento do que os demais filmes anteriores. O fato desta sequência ser a mais longa da franquia favoreceu à trama ao abordar a trajetória de John Kramer através de um prisma mais dramático, mostrando que desta vez, tudo se volta à figura dele enquanto peça principal dessa engrenagem. Eu gostaria de comentar sobre outros aspectos narrativos de ordem inédita na franquia, mas não posso fazer isso porque seriam spoilers, no entanto, eu posso dizer que quase tudo o que foi apresentado como algo novo dentro desta sequência, teve uma funcionalidade muito pontual e bem pensada.

O peso dramático desta sequência é também um dos pontos mais fortes da trama, e aqui eu me refiro especificamente à relação quase “paternal” entre John e Amanda, que se mostra algo muito forte e pessoal. Embora o roteiro não faça tanta menção a isso através de palavras, há ações e olhares entre os personagens que traduzem isso em algumas cenas e isso é algo muito interessante porque nos relembra que mesmo dentro de suas psicopatias, eles também têm os seus momentos mais “frágeis” e sentimentais. De maneira geral, é um alívio para mim poder dizer que, desta vez, há um desenvolvimento muito satisfatório de todos os personagens (até mesmo quando isso tudo é feito “superficialmente”).

Se nas tramas anteriores, algumas vezes havia também uma carência de motivação em relação aos atos praticados por John (trabalhando sozinho ou com à Amanda), nesta sequência, é mais compreensível para o público aceitar o que ele faz contra quem o enganou. Neste ponto, é extremamente interessante perceber como os roteiristas “brincam” o senso de moral e ética do público, que pode se tornar volúvel a depender do quanto eles concordam ou não com o que está sendo feito como forma de “justiça” por parte de quem foi à vítima da situação. Uma ótima dualidade de pensamentos que adiciona uma camada ainda mais complexa e reflexiva em meio as armadilhas inteligentes e brutais apresentadas.

Tobin Bell é uma figura muito carismática e ele ainda consegue entregar uma atuação bem convincente depois de tanto tempo. Junto a ele, Shawnee Smith retorna na pele de uma Amanda que até então ninguém conhecia tão bem, e traz uma melhor versão da personagem. O restante do elenco de apoio é surpreendentemente bom, mas o destaque fica por conta da Synnøve Macody Lund, que tem uma presença magnética na tela e é favorecida por uma abordagem mais visceral do roteiro em relação à sua personagem. Nenhuma parte do elenco é desperdiçada, porque todo e qualquer um dos personagens foi pensado para ter uma função bem específica na estória (ainda que seja apenas para ser morto).

O único ponto fraco de Jogos Mortais X é o clímax do seu terceiro ato, porque o roteiro preparou a estória para ter um final mais impactante (uma expectativa que surge naturalmente no público devido a construção da narrativa), mas isso não acontece e fica uma sensação meio amarga, como se houvesse algo não finalizado apropriadamente. Tecnicamente é importante mencionar que também há algumas falhas em relação à edição de algumas cenas (algo que inclusive me fez desvendar uma parte do grande mistério antes do próprio roteiro fazer isso), por outro lado, os efeitos práticos e à trilha sonora continuam tão eficientes quanto anteriormente. Kevin Greutert dirige uma das melhores sequências aqui.