MOVIE REVIEW: “Overhaul” (2023)

Synopsis: Roger is a truck racing driver who struggles to keep his team together amid financial difficulties. Amid adverse conditions, he starts working directly with a cargo theft gang and now needs to fight to get out of that path.

When it comes to action movies, Brazilian cinema notoriously does not have any type of tradition. The vast majority of projects that are made within this genre tend to be quite disappointing in every possible aspect. Fortunately, every now and then there is a good one and this movie is an example of that. Even though it is a very problematic project in many aspects, its essence is naturally interesting, mainly because it works with some elements that are much closer to a reality that is widely known in the national territory.

A Odisseia

The setting used as a background is the world of truck racing. Despite not being a well-known sport throughout Brazil, there is a visual identification with this automobile modality by a large part of the population because it is about cars (and here, this is practically seen as a “national passion”), and this can easily create greater empathy on the part of the public in relation to the plot (mainly because there will be comparisons in relation to American movies within the same segment). Furthermore, the script deals with corruption... Another familiar theme.

Within the corruption scenario, there is a setting that takes place within a Rio favela. Once again, this script benefits from this narrative construction because it is something very tangible, after all, Rio de Janeiro is widely known as the main Brazilian postcard, and in the state, there is an endless war between the police and the criminals who, literally, they dominate the entire territory. All these narrative elements together create an intricate plot with good arguments and in a way the script manages to do this within its limits, but it could have gone further.

TechTudo

Choosing to approach these more intense dramas in a more superficial way, the script prefers to “camouflage” these conflicts to the detriment of their more explosive side (which are car chases and shootouts). This is the main error of the story, because although the dramas pave the way well for the protagonist to decide to enter the world of crime, this side of the plot is not as well developed and is full of cuts that turn everything into something with very artificial levels. On the other hand, there are also execution errors in the action scenes, and the cuts become unjustifiable.

At times the script, despite being simple, becomes confusing due to its editing. Characters that simply appear and disappear without further explanation, dramas that do not receive the appropriate amount of depth, poorly executed action scenes and an obvious budget limitation are other very specific problems with the script. However, very satisfactorily, considering Brazilian standards for action movies, I must recognize that this project exceeded my expectations. Even within a chaotic atmosphere, it has a good result.

Frota News

Forgetting a little about the more technical side of the production (but it is worth mentioning that there is a good soundtrack and creative camera movement at some specific points), the ease in identifying the dramas presented within the plot favors its precarious development. Even though not everything is so well crafted, the effort within Brazilian cinema to make these types of movies deserves to be recognized. It's not easy to do these types of projects here, and it's precisely movies like this that can open doors to other, even better projects.

In addition to promising action scenes (although weak in a broader context), there is also a cast that works. There is a chemistry between them, with only a slight distortion in the connection between one or another character who has an important weight in the plot, but because it is worked in a random way, it ends up losing its impact and even so, they deliver performances that are up to the material. which they received into their hands. At certain moments, there are mixtures of comic improvisations that help to strongly delineate the epidermis of some characters that are “functional”.

Byte Furado

Overhaul was simplisticly directed by Tomas Portella (who only did the basics to try to optimize the potential of the script). In the cast, Thiago Martins and Sheron Menezzes share the screen disproportionately, but they have interesting characters and that's why they work well together. The supporting cast is poorly worked, but still delivers timely work. Leaving aside any comparison with other similar movies from other countries, there is a characterizing factor in this movie, and it is precisely because it is a bold and well-intentioned project that it is very valid.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Carga máxima” (2023)

Sinopsis: Roger es un piloto de carreras de camiones que lucha por mantener unido a su equipo en medio de dificultades financieras. En medio de condiciones adversas, comienza a trabajar directamente con una banda de ladrones de carga y ahora necesita luchar para salir de ese camino.

Cuando se trata de películas de acción, el cine brasileño no tiene ningún tipo de tradición. La gran mayoría de proyectos que se realizan dentro de este género suelen resultar bastante decepcionantes en todos los aspectos posibles. Afortunadamente, de vez en cuando hay un éxito y esta película es un ejemplo de ello. Si bien es un proyecto muy problemático en muchos aspectos, su esencia es naturalmente interesante, principalmente porque trabaja con algunos elementos mucho más cercanos a una realidad ampliamente conocida en el territorio nacional.

El escenario utilizado como fondo es el mundo de las carreras de camiones. A pesar de no ser un deporte muy conocido en todo Brasil, existe una identificación visual con esta modalidad automovilística por parte de gran parte de la población porque se trata de autos (y aquí eso es prácticamente visto como una “pasión nacional”), y esto puede crear fácilmente una mayor empatía por parte del público en relación con la trama (principalmente porque habrá comparaciones con películas estadounidenses dentro del mismo segmento). Además, el guión trata sobre la corrupción... Otro tema familiar.

Dentro del escenario de la corrupción, hay un escenario que se desarrolla dentro de una favela de Río. Una vez más, este guión se beneficia de esta construcción narrativa porque es algo muy tangible, después de todo, Río de Janeiro es ampliamente conocido como la principal postal brasileña, y en el estado hay una guerra sin fin entre la policía y los criminales que, literalmente, dominan todo el territorio. Todos estos elementos narrativos juntos crean una trama intrincada y con buenos argumentos y en cierto modo el guión logra hacerlo dentro de sus límites, pero podría haber ido más allá.

Al optar por abordar estos dramas más intensos de una manera más superficial, el guión prefiere “camuflar” estos conflictos en detrimento de su lado más explosivo (que son las persecuciones de coches y los tiroteos). Este es el principal error de la historia, pues si bien los dramas allanan bien el camino para que el protagonista decida adentrarse en el mundo del crimen, este lado de la trama no está tan bien desarrollado y está lleno de cortes que convierten todo en algo con niveles muy artificiales. Por otro lado, también hay errores de ejecución en las escenas de acción, y los cortes se vuelven injustificables.

Por momentos el guión, a pesar de ser sencillo, se vuelve confuso debido a su edición. Personajes que simplemente aparecen y desaparecen sin mayor explicación, dramas que no reciben la profundidad adecuada, escenas de acción mal ejecutadas y una evidente limitación presupuestaria son otros problemas muy concretos del guión. Sin embargo, muy satisfactoriamente, considerando los estándares brasileños para el cine de acción, debo reconocer que este proyecto superó mis expectativas. Incluso en un ambiente caótico, consigue un buen resultado.

Olvidándonos un poco del lado más técnico de la producción (pero cabe mencionar que hay una buena banda sonora y movimientos de cámara creativos en algunos puntos puntuales), la facilidad para identificar los dramas presentados dentro de la trama favorece su precario desarrollo. Si bien no todo está tan bien elaborado, el esfuerzo del cine brasileño por realizar este tipo de películas merece ser reconocido. No es fácil hacer este tipo de proyectos aquí, y son precisamente películas como ésta las que pueden abrir las puertas a otros proyectos aún mejores.

Además de escenas de acción prometedoras (aunque débiles en un contexto más amplio), también hay un reparto que funciona. Hay una química entre ellos, con solo una ligera distorsión en la conexión entre uno u otro personaje que tiene un peso importante en la trama, pero al trabajarse de forma aleatoria termina perdiendo impacto y aun así, ofrecer actuaciones que estén a la altura del material que recibieron en sus manos. En ciertos momentos, hay mezclas de improvisaciones cómicas que ayudan a delinear con fuerza la epidermis de algunos personajes que resultan “funcionales”.

Carga máxima fue dirigida de manera simplista por Tomas Portella (que sólo hizo lo básico para intentar optimizar el potencial del guión). En el reparto, Thiago Martins y Sheron Menezzes comparten pantalla de forma desproporcionada, pero tienen personajes interesantes y por eso trabajan bien juntos. El elenco secundario está mal trabajado, pero aun así ofrece un trabajo oportuno. Dejando de lado cualquier comparación con otras películas similares de otros países, hay un factor caracterizante en esta película, y es precisamente por ser un proyecto audaz y bien intencionado que resulta muy válida.

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CRÍTICA DE FILME: “Carga Máxima” (2023)

Sinopse: Roger é um motorista de corrida de caminhão que luta para manter à sua equipe unida em meio a dificuldades financeiras. Em meio a condições adversas, ele começa a trabalhar diretamente com uma gangue de roubo de carga e agora precisa lutar para sair desse caminho.

Quando o assunto são filmes de ação, o cinema brasileiro notoriamente não tem nenhum tipo de tradição. A grande maioria dos projetos que são feitos dentro deste gênero costumam ser bastante decepcionantes em todos os aspectos possíveis. Felizmente, uma vez ou outra há um acerto e este filme é um exemplo disso. Mesmo sendo um projeto bem problemático em muitos aspectos, a essência dele é naturalmente interessante, principalmente porque trabalha com alguns elementos que estão muito mais próximos a uma realidade que é amplamente conhecida em território nacional.

O cenário usado como plano de fundo é o mundo das corridas de caminhões. Apesar de não ser um esporte conhecido no Brasil inteiro, há uma identificação visual com essa modalidade automobilística por uma grande parte da população porque se trata sobre carros (e por aqui, isso é visto praticamente uma “paixão nacional”), e isso pode facilmente criar uma maior empatia por parte do público em relação à trama (principalmente porque haverão comparações em relação aos filmes americanos dentro do mesmo segmento). Além disso, o roteiro lida com corrupção... Outro tema conhecido.

Dentro do cenário da corrupção, existe uma ambientação que é feita dentro de uma favela carioca. Uma vez mais, esse roteiro se favorece dessa construção narrativa porque ela é algo muito tangível, afinal, o Rio de Janeiro é amplamente conhecido por o principal cartão postal brasileiro, e no estado, há uma interminável guerra entre à polícia e os bandidos que, literalmente, dominam todo o território. Todos esses elementos narrativos juntos, criam uma intricada trama com bons argumentos e de certa forma o roteiro consegue fazer isso dentro dos seus limites, mas poderia ter ido mais além.

Optando por abordar esses dramas mais intensos de uma maneira mais superficial, o roteiro prefere “camuflar” esses conflitos em detrimento do seu lado mais explosivo (que são as perseguições de carros e tiroteios). Esse é o principal erro da estória, porque apesar dos dramas pavimentarem bem o caminho para o protagonista decidir entrar no mundo do crime, esse lado da trama não é tão bem desenvolvido e é repleto de cortes que tornam tudo em algo com níveis muito artificiais. Por outro lado, também há erros de execução nas cenas de ação, e os cortes se tornam injustificáveis.

Em alguns momentos o roteiro, apesar de simples, se torna confuso pela sua edição. Personagens que simplesmente aparecem e desaparecem sem maiores explicações, dramas que não recebem à carga apropriada de aprofundamentos, cenas de ação mal executadas e uma óbvia limitação de orçamento são outros problemas bem pontuais do roteiro. No entanto, de maneira muito satisfatória, considerando os padrões brasileiros para filmes de ação, eu devo reconhecer que esse projeto superou às minhas expectativas. Mesmo dentro de uma atmosfera caótica, ele tem um bom resultado.

Esquecendo um pouco o lado mais técnico da produção (mas vale mencionar que há uma boa trilha sonora e uma movimentação de câmeras criativa em alguns pontos específicos), a facilidade em identificar os dramas apresentados dentro da trama favorecem o seu desenvolvimento precário. Ainda que nem tudo seja tão bem trabalhado, o esforço dentro do cinema brasileiro em fazer esses tipos de filmes merece ser reconhecido. Não é nada fácil fazer esses tipos de projetos por aqui, e são justamente filmes como esse que podem abrir portas para outros projetos ainda melhores.

Além de cenas de ação promissoras (embora fracas em um contexto mais amplo), há também um elenco que funciona. Há uma química entre eles, havendo apenas uma leve distorção na conexão entre um ou outro personagem que tem um peso importante na trama, mas por ser trabalhado de maneira aleatória, acaba perdendo o seu impacto e ainda assim, eles entregam atuações à altura do material que receberam em suas mãos. Em certos momentos, há misturas de improvisações cômicas que ajudam a delinear fortemente a epiderme de alguns personagens que são “funcionais”.

Carga Máxima teve uma direção simplória por parte de Tomas Portella (que apenas fez o básico para tentar otimizar o potencial do roteiro). No elenco, Thiago Martins e Sheron Menezzes dividem à tela de maneira desproporcional, mas eles têm personagens interessantes e por isso funcionam bem juntos. O elenco de apoio é mal trabalhado, mas ainda entrega um trabalho pontual. Deixando qualquer comparação com outros filmes semelhantes de outros países, há um fator caracterizante neste filme, e é justamente por ser um projeto ousado e bem intencionado que ele é muito válido.