MOVIE REVIEW: “Nosferatu” (2024)

Synopsis: An obsessive gothic tale that portrays the mysterious relationship between a young woman and a vampire from Transylvania, who, in addition to relentlessly pursuing her in her nightmares, also brings with him unimaginable horrors that are difficult to measure.

Few names in today's cinema can modulate the gothic subgenre within an atmosphere of horror as efficiently as filmmaker Robert Eggers. Throughout his career (still with few titles of great impact), he has demonstrated a "peculiar" ability to deal with these types of projects, and here is another example of all his excellence, because he manages to materialize his mental reveries about one of the most famous vampires in the world by seeking intelligent inspiration in versions that have already been made previously, but always adding to his own vision. In this way, he manages to obtain the best of both worlds (although imperfect).

Set in 19th century Germany (more precisely in the year 1898), this new version follows the story of the couple Thomas and Ellen Hutter, whose lives are ruined by the frightening presence (although physically distant from them) of the enigmatic Count Orlok (a rather hideous creature, which is impossible to describe in a categorical way). While Ellen is frequently haunted by many disturbing visions, Thomas ends up falling into a trap and needs to find a way to return home in order to prevent the worst from happening to his wife. In the middle of this journey, they need to understand the root of the problem, which does not seem to be something humanly explainable.

This is precisely the fourth version of the original story (which naturally ended up becoming very well-known and to this day serves as a source of inspiration for other vampire movies). Over the years (1922, 1979, 2023 and 2024), each filmmaker sought to bring something different, and within equally different scripts, showed the world the macabre facets of Count Orlok. Elements such as the presence of sunlight as a source of weakness, the gothic look based on a dark atmosphere and the humanization of vampires were previously highlighted, and now, what filmmaker Robert Eggers brings is a great mix of these elements that raises this level of the proposal, inserting more novelties.

Narratively speaking, I believe that one of the most notable (and even most important, I would say) differences here is the way the script expands themes such as isolation, loneliness and sexual desires (which in this case, still flirts with a relatively “feminist” approach by making the character Ellen a kind of “second protagonist”, taking Thomas' place as the isolated protagonist) and the decision to explore all of this within other perspectives to “branch” the idea of the script with other possibilities of development (but always respecting the original). A shrewd decision, and one that was very well worked within the plot, even though it could have been better explored.

Recognizing human beings as “completely disposable pieces” of a board game controlled by Orlok (who manages to ravage society like a plague, exuding his omnipotence to make himself present and express all the fatalism that is about to destroy any and all people who oppose his wishes or hinder his plans), the climate of tension is very constant throughout the narrative, which ends up being elevated to a much higher level due to its excellent technical aspects (with clear highlights for a totally expressive photography, an engaging and at the same time hypnotizing soundtrack, in addition to an incredible and well-explored art direction).

Although the cast (which includes names such as Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Emma Corrin, Aaron Taylor-Johnson and Willem Dafoe) is competent, it is clear that there is an excess in the mannerisms and facial expressions of many of them when portraying feelings of fear or dread (which, by the way, are fueled by some excesses imposed by the script itself... something that ends up being a negative point within the development of the narrative). However, even though Hoult has “lost” her leading role to Depp (within the exploration of her sexual desires, which end up being portrayed excessively), they worked very well on screen, and delivered very good performances.

Hoult is somewhat restrained in the construction of his character, while Depp manages to better explore the weight of his character. Taylor-Johnson and Corrin are interesting supporting characters, but disposable within the larger context. Dafoe is always a striking presence, and here it was no different (he always finds a way to steal the attention from the other actors he acts with), but Skarsgård is the one who ends up being worthy of all possible praise because the construction (both physical and vocal, by the way... all his vocal work is relatively sophisticated, and well-articulated) of his Orlok is quite intense, evoking very ghostly tones.

Even though it misses some great opportunities to intensify (even more) what is on screen and misses the tone in its approach that sometimes ends up “out of tune” with the natural essence of the movie, this new version of Nosferatu (which in addition to being directed in an exemplary manner by Eggers, was also partially written by him) is an excellent example of contemporary horror cinema. It is not difficult to see how much Eggers overvalues the technical aspects of his movies (and here, the graphic violence is even more “poetic” and aligned with the grotesque figure of Orlok himself), but I think he needs to dedicate a little more time to deepening the plots he directs in order to have more relevance.

Sinopsis: Un cuento gótico obsesivo, que retrata la misteriosa relación entre una joven y un vampiro de Transilvania, quien además de perseguirla incansablemente en sus pesadillas, también trae consigo horrores inimaginables, difíciles de medir.

Pocos nombres dentro del cine actual consiguen modular tan eficazmente el subgénero gótico dentro de una atmósfera de terror como el cineasta Robert Eggers. A lo largo de su carrera (aún con pocos títulos de gran repercusión), ha demostrado una capacidad “peculiar” para afrontar este tipo de proyectos, y he aquí otra muestra de su excelencia, porque logra materializar sus ensoñaciones mentales sobre uno de los Los vampiros más famosos del mundo buscan inspiraciones inteligentes en versiones que ya se han hecho antes, pero siempre añadiendo a su propia visión. De esta manera, consigue sacar lo mejor de ambos mundos (aunque sea imperfecto).

Ambientada en la Alemania del siglo XIX (más precisamente en 1898), esta nueva versión sigue la historia de la pareja Thomas y Ellen Hutter, cuyas vidas se ven arruinadas por la aterradora presencia (aún físicamente distante de ellos) del enigmático Conde Orlok (una criatura bastante horrendo, que es imposible describir de manera categórica). Mientras que Ellen suele ser perseguida por muchas visiones inquietantes, Thomas termina cayendo en una trampa y debe encontrar una manera de regresar a casa para evitar que le suceda lo peor a su esposa. En medio de este viaje, necesitan comprender la raíz del problema, que no parece ser algo humanamente explicable.

Esta es precisamente la cuarta versión de la historia original (que naturalmente acabó haciéndose muy conocida y hasta el día de hoy sirve como fuente de inspiración para otras películas de vampiros). A lo largo de los años (1922, 1979, 2023 y 2024), cada cineasta buscó aportar algo diferente, y dentro de guiones igualmente diferentes, mostró al mundo las facetas macabras del Conde Orlok. Elementos como la presencia de la luz solar como fuente de debilidad, la mirada gótica basada en una atmósfera oscura y la humanización vampírica ya fueron resaltados, y ahora, lo que trae el cineasta Robert Eggers es una gran mezcla de estos elementos que eleva este nivel de propuesta, incluyendo algo nuevo.

Narrativamente hablando, creo que una de las diferencias más notables (y aún más importantes, diría yo) aquí es la forma en que el guión amplía temas como el aislamiento, la soledad y los deseos sexuales (que en este caso, todavía coquetean con un enfoque relativamente “feminista”), por convertir al personaje Ellen en una especie de “segundo protagonista”, tomando el lugar de Thomas como protagonista aislado) y la decisión de explorar todo esto desde otras perspectivas para “ramificar” la idea de el guión con otras posibilidades de desarrollo (pero siempre respetando el original). Una decisión acertada, y muy bien trabajada dentro de la trama, aunque podría haber sido mejor en profundidad.

Reconocer a los seres humanos como “piezas totalmente desechables” de un juego de mesa controlado por Orlok (quien logra asolar a la sociedad como una plaga, exudando su omnipotencia para hacerse presente y expresar todo el fatalismo que está a punto de destruir a cualquiera que se oponga a sus deseos o desbaratar tus planes), el clima de tensión es muy constante a lo largo de la narrativa, que acaba siendo elevada a un nivel muy superior por sus excelentes aspectos técnicos (con evidentes momentos destacados para una fotografía totalmente expresiva, una banda sonora inmersiva y a la vez fascinante, así como una dirección de arte increíble y muy explorada).

Aunque el reparto (que está formado por nombres como Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Emma Corrin, Aaron Taylor-Johnson y Willem Dafoe) es competente, es evidente que hay un exceso en los gestos y expresiones faciales. de muchos de ellos a la hora de retratar sentimientos de miedo o pavor (que, dicho sea de paso, se ven alimentados por algunos excesos impuestos por el propio guion… algo que acaba siendo un punto negativo dentro del desarrollo de la narrativa). Sin embargo, a pesar de que Hoult “perdió” su papel protagónico ante Depp (dentro de la exploración de sus deseos sexuales, que terminan siendo retratados demasiado), trabajaron muy bien en pantalla y brindaron muy buenas actuaciones.

Hoult es algo comedido en la construcción de su personaje, mientras que Depp logra explorar mejor el peso de su personaje. Taylor-Johnson y Corrin son personajes secundarios interesantes, pero desechables dentro del contexto más amplio. Dafoe siempre tiene una presencia llamativa, y aquí no fue diferente (siempre encuentra la manera de robar la atención respecto al resto de actores con los que trabaja), pero Skarsgård es quien termina siendo digno de todos los elogios posibles por la construcción (tanto físico como vocal, de hecho... todo su trabajo vocal es relativamente refinado y bien articulado) de su Orlok es algo bastante intenso y evoca tonos muy fantasmales.

Aún desperdiciando grandes oportunidades para intensificar (aún más) lo que está en pantalla y acertando en un tono equivocado en el planteamiento que en ocasiones termina “fuera de contacto” con la esencia natural de la película, esta nueva versión de Nosferatu (que, además además de haber sido dirigida de forma ejemplar por Eggers, también fue parcialmente escrita por él) es un excelente ejemplo del cine de terror contemporáneo. No es difícil ver cuánto sobrevalora Eggers los aspectos técnicos de sus películas (y aquí, la violencia gráfica es aún más “poética” y acorde con la figura grotesca del propio Orlok), pero creo que necesita dedicarse un poco más a la profundización de las tramas que dirige para que tengan más relevancia.

Sinopse: Um conto gótico obsessivo, que retrata a misteriosa relação entre uma jovem com um vampiro da Transilvânia, que além de incansavelmente persegui-la em seus pesadelos, traz também consigo horrores inimagináveis, difíceis de serem mensurados.

Poucos nomes dentro do cinema atual conseguem modular o subgênero gótico dentro de uma atmosfera de horror de maneira tão eficiente quanto o cineasta Robert Eggers. Ao longo de sua carreira (ainda com poucos títulos de grande impacto), ele vem demonstrando uma habilidade “peculiar” para lidar com estes tipos de projetos, e eis aqui mais um exemplo de toda à sua excelência, porque ele consegue materializar os seus devaneios mentais sobre um dos vampiros mais famosos do mundo buscando inspirações inteligentes nas versões que já foram feitas anteriormente, mas sempre adicionando à sua própria visão. Desta forma, ele consegue obter o melhor de dois mundos (ainda que seja imperfeito).

Ambientado na Alemanha do século XIX (mais precisamente no ano de 1898), esta nova versão acompanha a estória do casal Thomas e Ellen Hutter, que tem às suas vidas arruinadas pela presença assustadora (ainda fisicamente distante deles) do enigmático Conde Orlok (uma criatura bastante horrenda, que é impossível de ser descrita de uma maneira categórica). Enquanto Ellen é frequentemente assombrada por muitas visões perturbadoras, Thomas acaba caindo em uma armadilha e precisa encontrar uma maneira de voltar para casa afim de evitar que o pior aconteça com sua esposa. No meio dessa jornada, eles precisam entender a raiz do problema, que não parece ser algo humanamente explicável.

Esta é precisamente a quarta versão da história original (que naturalmente acabou ficando muito conhecida e até hoje funciona como uma fonte de inspiração para outros filmes de vampiros). Ao longo dos anos (1922, 1979, 2023 e 2024), cada cineasta procurou trazer algo diferente, e dentro de roteiros igualmente diferentes, mostrou ao mundo as facetas macabras do Conde Orlok. Elementos como a presença da luz solar como fonte de fraqueza, o visual gótico tendo como base uma atmosfera sombria e à humanização vampiresca foram destaques anteriormente, e agora, o que o cineasta Robert Eggers traz é uma grande mistura desses elementos que eleva esse nível da proposta, inserindo mais novidades.

Narrativamente falando, eu acredito que uma das diferenças mais notáveis (e até mais importantes eu diria) aqui, são o modo como o roteiro expande temas como isolamento, solidão e desejos sexuais (que neste caso, ainda flerta com uma abordagem relativamente “feminista” por tornar a personagem Ellen em uma espécie de “segunda protagonista”, tomando o lugar de Thomas como protagonista isolado) e a decisão de explorar tudo isso dentro de outras perspectivas para “ramificar” a ideia do roteiro com outras possibilidades de desenvolvimento (mas sempre respeitando o original). Uma decisão sagaz, e que foi muito bem trabalhada dentro da trama, ainda que pudesse ter sido melhor aprofundada.

Reconhecendo os seres humanos como “peças totalmente descartáveis” de um jogo de tabuleiro controlado por Orlok (que consegue assolar a sociedade como uma praga, exalando sua onipotência para se fazer presente e expressar todo o fatalismo que está prestes a destruir toda e qualquer pessoa que se opor as suas vontades ou atrapalhar seus planos), o clima de tensão é muito constante dentro de toda à narrativa, que acaba sendo elevada a um patamar bem mais alto em razão dos seus excelentes aspectos técnicos (com destaques evidentes para uma fotografia totalmente expressiva, uma trilha sonora envolvente e ao mesmo tempo hipnotizante, além de uma incrível e bem explorada direção de arte).

Embora o elenco (que é composto por nomes como Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Emma Corrin, Aaron Taylor-Johnson e Willem Dafoe) seja competente, é evidente que há um excesso nos maneirismos e expressões faciais de muitos deles ao retratarem sensações de medo ou pavor (que aliás, são alimentados por alguns excessos impostos pelo próprio roteiro... algo que acaba sendo um ponto negativo dentro do desenvolvimento da narrativa). No entanto, mesmo que Hoult tenha “perdido” o seu protagonismo para Depp (dentro da exploração dos desejos sexuais dela, que acabam sendo retratados em demasia), eles funcionaram muito bem na tela, e entregaram performances muito boas.

Hoult é um tanto quanto contido na construção do seu personagem, enquanto Depp consegue explorar melhor o peso da sua personagem. Taylor-Johnson e Corrin são personagens coadjuvantes interessantes, mas descartáveis dentro do contexto mais geral. Dafoe é sempre uma presença marcante, e aqui não foi diferente (ele sempre encontra uma forma de rouba a atenção em relação aos outros atores com quem ele contracena), mas Skarsgård é quem acaba sendo digno de todos os elogios possíveis porque à construção (tanto física quanto vocal, aliás... todo o trabalho vocal dele é algo relativamente rebuscado, e bem articulado) do seu Orlok é algo bastante intenso, evocando tons bem fantasmagóricos.

Mesmo desperdiçando algumas ótimas oportunidades de intensificar (ainda mais) o que está na tela e errando o tom na abordagem que por vezes acaba “destoando” da essência natural do filme, esta nova versão de Nosferatu (que além de ter sido dirigida de maneira exemplar por Eggers, também foi parcialmente escrita por ele) é um excelente exemplo de cinema de horror contemporâneo. Não é difícil perceber o quanto Eggers valoriza demais os aspectos técnicos dos seus filmes (e aqui, a violência gráfica é ainda mais “poética” e alinhada a figura grotesca do próprio Orlok), mas eu acho que ele precisa se dedicar um pouco mais ao aprofundamento das tramas que ele dirige para ter mais relevância.