MOVIE REVIEW: “It Ends with Us” (2024)

Synopsis: After moving to the city of Boston, Lily hopes to start a new life by opening her own flower shop. Eventually, she meets Ryle, a wealthy and successful neurosurgeon, and the two end up falling in love. What began as a promise of “happily ever after” gradually turns into a nightmare for Lily.

Have you ever fallen in love with someone to the point of seeing their flaws, but at the same time, ignoring them (even if the result is negative for you) just to have that person close to you? Have you ever wondered how all your past traumas impact your life in different ways? Have you ever felt inferior for loving someone who didn't recognize the value of that act? Have you ever been strong enough to recognize your own worth and get out of a situation that you clearly understand you don't deserve to live in? These, and some other, questions are played out in this narrative.

“Sometimes you have to break the cycle... Before the cycle breaks you”. At a certain point in the plot, Lily has a very clear vision of what is happening with her relationship. She finally realizes that she has already suffered systematic physical and psychological attacks throughout her life with Ryle. When this warning is lit in her mind, she finally begins to act to try to get out of this maze, but until that happens, she will need to face some challenges. At times she tries to overcome everything alone, but her abusive family past (in this case, all the physical and psychological attacks she saw her mother suffer with her father) insists on “hunting” her, bringing instability.

Understanding that it would not be possible to overcome all the conflicts on her own makes Lily seek support from other people, and from this point on the movie dives into deeper waters, but it is a shame that precisely in this part, the script is too shallow, depriving the audience of a more interesting narrative boldness. When you analyze this project as a whole, it is quite significant due to the importance of all the themes covered (the protagonist being the abusive relationship between a couple), but at the same time, it lacks deep development.

Everything starts quite slowly (which justifies the more hours the movie has), and I believe that all of this was narratively purposeful so that the audience found enough time to connect and care about the characters (in this case, the protagonist couple) to the point of experiencing both sides of the same coin. To a certain extent this works, but when things start to get too slow, the atmosphere of this movie suffers from a “radical” change in its rhythm, in order to make up for “lost time”, but this ends up harming the conclusion of what was still going on. to come (which ends up being simplistic, considering all the complexity built previously).

Lily and Ryle have a seemingly perfect relationship, but they both have their own ghosts. Most of the time they hide them from each other to keep their relationship intact, but when the secrets of their pasts are uncovered, the relationship begins to crumble. Ryle shows a “new” side of himself, and Lily begins to suffer physical and psychological attacks. The supporting characters (with the exception of Atlas, who was Lily's love when she was a teenager) that orbit the plot do not add positively to the script, they only serve to “stretch” the plot.

The script wastes a lot of time in building Lily and Ryle's relationship, and is not bold in dealing with all types of abuse experienced by Lily. This “romanticization” of violence is one of the script's flaws, which despite being intelligent in showing how everything happens (and here there are two specific moments to realize this, making Lily see her situation from two totally different perspectives... one very simple and shallow, while the other is more complex and intense), can only scratch the surface of this bubble fueled by an “emotional dependence” in the search for the embodiment of “perfect love”. The movie had the potential to be much more provocative, but it wasted it.

Blake Lively and Justin Baldoni lead the cast, and despite having good chemistry on screen, their connection is somewhat problematic in other aspects. I can't say if this was a deliberate decision in the script, but the fact is that they seem to live two types of relationships under the same roof. None of the performances are really good, however, they are interesting enough to keep the script standing. The same cannot be said for the supporting cast, which is limited to small, one-off scenes without much importance (with the exception of Brandon Sklenar, who plays the counterpoint).

It Ends with Us is a movie based on the book (with the same name) written by Colleen Hoover (who, incidentally, helped write this movie adaptation) and directed by Justin Baldoni (which in my opinion was not a good decision considering all the weaknesses and mistakes in his work in this role). Technically, the project has a notable quality, but that's not enough to make it something memorable (even though its main theme is something so emblematic). Despite being a well-intentioned project, purposefully light at times, potentially intense, inspiring and quite reflective (even though it is not very daring), it remains in a relatively safe region, and becomes “inert”.

Sinopsis: Después de mudarse a la ciudad de Boston, Lily espera comenzar una nueva vida abriendo su propia floristería. Finalmente, conoce a Ryle, un neurocirujano rico y exitoso, y los dos terminan enamorándose. Lo que comenzó como una promesa de “felices para siempre” poco a poco se convierte en una pesadilla para Lily.

¿Alguna vez te has enamorado de alguien hasta el punto de ver sus defectos, pero al mismo tiempo ignorarlos (aunque el resultado sea negativo para ti) sólo para tener a esa persona cerca de ti? ¿Alguna vez te has preguntado cómo todos tus traumas pasados impactan tu vida de diferentes maneras? ¿Alguna vez te has sentido inferior por amar a alguien que no reconocía el valor de ese acto? ¿Alguna vez has sido lo suficientemente fuerte como para reconocer tu propio valor y salir de una situación en la que entiendes claramente que no mereces vivir? Estas y algunas otras preguntas se desarrollan en esta narrativa.

“A veces hay que romper el ciclo... antes de que el ciclo te rompa a ti”. En cierto punto de la trama, Lily tiene una visión muy clara de lo que está pasando con su relación. Finalmente se da cuenta de que ya ha sufrido ataques físicos y psicológicos sistemáticos a lo largo de su vida con Ryle. Cuando esta advertencia se enciende en su mente, finalmente comienza a actuar para intentar salir de este laberinto, pero hasta que eso suceda, deberá enfrentar algunos desafíos. Por momentos intenta superarlo todo sola, pero su pasado familiar abusivo (en este caso, todas las agresiones físicas y psicológicas que vio sufrir a su madre con su padre) insiste en “cazarla”, trayendo inestabilidad.

Entender que no sería posible superar todos los conflictos por sí sola hace que Lily busque apoyo en otras personas, y a partir de este punto la película se sumerge en aguas más profundas, pero es una pena que precisamente en esta parte el guión sea demasiado superficial, privando a la audiencia de una audacia narrativa más interesante. Cuando se analiza este proyecto en su conjunto, resulta bastante significativo por la importancia de todos los temas tratados (el protagonista es la relación abusiva entre una pareja), pero al mismo tiempo le falta un desarrollo profundo.

Todo comienza bastante lento (lo que justifica las más horas que tiene la película), y creo que todo esto tuvo un propósito narrativo para que el público encontrara el tiempo suficiente para conectarse y preocuparse por los personajes (en este caso, la pareja protagonista) hasta el punto de experimentar ambas caras de la misma moneda. Hasta cierto punto esto funciona, pero cuando las cosas empiezan a ir demasiado lentas, la atmósfera de esta película sufre un cambio “radical” en su ritmo, para recuperar el “tiempo perdido”, pero esto termina perjudicando la conclusión de lo que aún estaba por venir (lo que resulta simplista, considerando toda la complejidad construida previamente).

Lily y Ryle tienen una relación aparentemente perfecta, pero ambos tienen sus propios fantasmas. La mayoría de las veces se los esconden el uno del otro para mantener intacta su relación, pero cuando se descubren los secretos de su pasado, la relación comienza a desmoronarse. Ryle muestra un lado “nuevo” de sí mismo y Lily comienza a sufrir ataques físicos y psicológicos. Los personajes secundarios (a excepción de Atlas, que fue el amor de Lily cuando era adolescente) que orbitan la trama no aportan nada positivo al guión, sólo sirven para “estirar” la trama.

El guión pierde mucho tiempo construyendo la relación entre Lily y Ryle, y no es audaz al abordar todos los tipos de abuso experimentado por Lily. Esta “romantización” de la violencia es uno de los fallos del guion, que a pesar de ser inteligente a la hora de mostrar cómo sucede todo (y aquí hay dos momentos concretos para darse cuenta de ello, haciendo que Lily vea su situación desde dos perspectivas totalmente diferentes... una muy simple y superficial, mientras que el otro es más complejo e intenso), sólo puede arañar la superficie de esta burbuja alimentada por una “dependencia emocional” en la búsqueda de la encarnación del “amor perfecto”. La película tenía potencial para ser mucho más provocativa, pero lo desperdició.

Blake Lively y Justin Baldoni lideran el reparto, y pese a tener buena química en pantalla, su conexión es algo problemática en otros aspectos. No puedo decir si fue una decisión deliberada en el guión, pero lo cierto es que parecen vivir dos tipos de relaciones bajo el mismo techo. Ninguna de las actuaciones es realmente buena, sin embargo, son lo suficientemente interesantes como para mantener el guión en pie. No se puede decir lo mismo del reparto secundario, que se limita a pequeñas escenas puntuales y sin mucha importancia (a excepción de Brandon Sklenar, que hace el contrapunto).

Romper el círculo es una película basada en el libro (del mismo nombre) escrito por Colleen Hoover (quien, por cierto, ayudó a escribir esta adaptación cinematográfica) y dirigida por Justi Baldoni (lo cual en mi opinión no fue una buena decisión considerando todas las debilidades y errores de su trabajar en este rol). Técnicamente, el proyecto tiene una calidad notable, pero eso no es suficiente para convertirlo en algo memorable (a pesar de que su tema principal es algo tan emblemático). A pesar de ser un proyecto bien intencionado, deliberadamente ligero a veces, potencialmente intenso, inspirador y bastante reflexivo (aunque no muy atrevido), permanece en una región relativamente segura y se vuelve “inerte”.

Sinopse: Após se mudar para a cidade de Boston, Lily espera começar uma nova vida ao abrir à sua própria floricultura. Eventualmente, ela conhece Ryle, um neurocirurgião rico e bem sucedido, e os dois acabam se apaixonando. O que se iniciou como uma promessa de “felizes para sempre”, gradualmente vai se transformando em um pesadelo para Lily.

Você já se apaixonou por alguém a ponto de enxergar os seus defeitos, mas ao mesmo tempo, ignorá-los (ainda que o resultado seja negativo para você) apenas para ter essa pessoa perto de você? Você já se questionou sobre como todos os seus traumas do passado impactam à sua vida em diferentes fazes? Você já se sentiu inferior por amar alguém que não reconheceu o valor desse ato? Você já foi forte o suficiente para reconhecer o próprio valor e sair de uma situação que você claramente entende que não merece viver? Essas, e algumas outras, questões estão jogadas nesta narrativa.

“Às vezes é preciso quebrar o ciclo... Antes que o ciclo quebre você”. Em um determinado momento da trama, Lily tem uma visão muito clara o que está acontecendo com o seu relacionamento. Ela finalmente se dá conta de que já sofreu agressões físicas e psicológicas sistemáticas ao longo da sua vida com Ryle. Quando esse alerta é aceso na sua mente, ela finalmente começa a agir para tentar sair desse labirinto, mas até que isso aconteça, ela precisará enfrentar alguns desafios. Em alguns momentos ela tenta superar tudo sozinha, mas o seu passado familiar abusivo (neste caso, todas as agressões físicas e psicológicas que ela viu a mãe sofrer junto ao seu pai) insiste em “caçá-la”, trazendo instabilidades.

Entender que não seria possível superar todos os conflitos por conta própria faz com que Lily busque apoio de outras pessoas, e partir deste ponto o filme mergulha em águas mais profundas, mas é uma pena que justamente nessa parte, o roteiro seja raso demais, privando o público de uma ousadia narrativa mais interessante. Quando você analisa esse projeto como um todo, ele é algo bastante significante pela importância de todos os temas abordados (o protagonismo sendo o relacionamento abusivo entre um casal), mas ao mesmo tempo, é carente de um desenvolvimento profundo.

Tudo começa de uma maneira bastante lenta (o que justifica as mais de suas horas que o filme tem), e eu acredito que tudo isso tenha sido narrativamente proposital para que o público encontrasse tempo suficiente para se conectar e se importar com os personagens (neste caso, o casal de protagonistas) a ponto de viver os dois lados dessa mesma moeda. Até certo ponto isso funciona, mas quando as coisas começam a ficar lentas demais, a atmosfera desse filme sofre com uma mudança “radical” no seu ritmo, afim de recuperar o “tempo perdido”, mas isso acaba prejudicando a conclusão do que ainda estava por vir (que acaba sendo simplista, considerando toda a complexidade construída anteriormente).

Lily e Ryle vivem um relacionamento aparentemente perfeito, mas ambos têm os seus próprios fantasmas. Durante a maior parte do tempo eles os omitem uns dos outros para manter a relação deles intacta, mas quando os segredos de seus passados são escavados, o relacionamento começa a ruir. Ryle mostra um “novo” lado seu, e Lily começa a sofrer agressões físicas e psicológicas. Os personagens coadjuvantes (com exceção do Atlas, que foi o amor da Lily quando era uma adolescente) que orbitam a trama não somam positivamente ao roteiro, apenas servem para “esticar” à trama.

O roteiro perde muito tempo na construção da relação de Lily e Ryle, e é pouco ousado em lidar com todos os tipos de abusos vividos por Lily. Essa “romantização” da violência é uma das falhas do roteiro, que apesar de ter sido inteligente ao mostrar como tudo acontece (e aqui há dois momentos específicos para perceber isso, fazendo com que Lily veja à sua situação por dois prismas totalmente diferentes... um muito simples e raso, enquanto o outro é mais complexo e intenso), só consegue arranhar superficialmente essa redoma alimentada por uma “dependência emocional” na busca pela personificação ao “amor perfeito”. O filme tinha potencial para ser muito mais provocativo, mas desperdiçou isso.

Blake Lively e Justin Baldoni lideram o elenco, e apesar de terem uma boa química na tela, tem uma conexão meio que problemática nos demais aspectos. Não posso dizer se isso foi uma decisão proposital do roteiro, mas o fato é que eles parecem vivem dois tipos de relacionamentos sob o mesmo teto. Nenhuma das performances é realmente boa, porém, são suficientemente interessantes para manter o roteiro de pé. O mesmo não pode ser dito do elenco de apoio, que é resumido a pequenas cenas pontuais sem tanta importância (com exceção de Brandon Sklenar, que faz o contraponto).

É Assim que Acaba é um filme baseado no livro (de mesmo nome) escrito por Colleen Hoover (que aliás, ajudou a escrever essa adaptação cinematográfica) e dirigido por Justi Baldoni (o que na minha opinião não foi uma boa decisão considerando todas as fragilidades e equívocos do trabalho dele nessa função). Tecnicamente, o projeto tem uma qualidade notória, mas isso não é o suficiente para torná-lo em algo memorável (ainda que o seu tema principal seja algo tão emblemático). Apesar de ser um projeto bem intencionado, propositalmente leve em alguns momentos, potencialmente intenso, inspirador e bastante reflexivo (mesmo não sendo muito ousado), ele fica numa região relativamente segura, e se torna “inerte”.