MOVIE REVIEW: “I Am Alfred Hitchcock” (2021)

Synopsis: A documentary showing many epic moments about the life and especially the works of Alfred Hitchcock, who is - by far - one of the most incredible and influential filmmakers of all time.

In general, movies that are constructed from the perspective of a documentary tend to be naturally boring for an audience that is not connected with what is being shown on the screen (especially when the project's editing follows a structural narrative line that does not deviate from the sense common). In the case of this work, this type of thinking does not fit into either of the two situations mentioned above, because the project deals with the life (and work) of Alfred Hitchcock, a filmmaker who achieved a coveted “god” status within the history of the Seventh Art, in a way full of dynamism, combined with language that is easily accessible to the audience (even those who have never heard of him).

Mental Floss

Particularly speaking, it was very easy for me to like this project because I am an unconditional fan of this genius' work. I've already watched practically all of his movies (unfortunately, because some movies are a little older, access to them is more complicated... but one day I hope to be able to watch the movies that are pending) and I can delve into the mind, exploring a little more of the universe he cultivated in his projects was something phenomenal. Even though it is a quick documentary (less than 90 minutes long), its narrative is very consistent, getting straight to the point without necessarily following a chronological order in relation to his life and work.

The narrative line consists of, obviously, presenting to the public his trajectory within his work and, little by little, showing the public how he managed to gain more and more space within the movie industry. Without taking too long to bring the audience into what is being told, the script is very assertive in mixing the voices of famous people (directors, producers, screenwriters, actors, actresses who have worked with him, and also, members of his own family) with the events of his professional and artistic life. Everything is done very succinctly, but very firmly to the point of leaving no doubt in the viewer's mind. An exquisite work.

Movie Nation

There is a very interesting dramatic weight in the structure of the script, which “privileges” Hitchcock's private life, because here it is possible to learn a little more about his more personal subjects (such as: marriage and family), but mainly, it is interesting to see how these choices help to better understand the conception of some of his movies. From the rejection of some of them (involving controversies with some producers and studios who did not want to have his vision in some specific projects), to the forced acceptance through a network of specialized critics who helped him at certain times. Everything is, in a way, connected to your most personal moments.

Specifically talking about the approach that focuses on his work as a filmmaker, the documentary manages to escape what is already expected (simply because it is a documentary) and gives the public a collection of excellent Hitchcock moments over the years. In addition to having a vast collection of behind-the-scenes photos and family moments, there is also a “media library” (videos) about his appearances in front of the cameras (such as his presence in commercials and television programs), revealing to the public one of his lesser-known faces: a comical side. The master of suspense was genuinely funny, but had a typical “dark humor” that was sometimes misunderstood.

Variety

In some more specific moments, the script maintains a bold focus on the many controversies that surrounded him: from his controlling behavior over his cast on (and off) the movie sets, to his obsessions about the “objectification” of blonde actresses (who for him, they were like true divas... therefore, they were fundamental pieces of his movies) to support his unique and particular point of view on some characters. Being accused of psychological abuse (and even sexual abuse... but this aspect is “veiled” in the project), this characteristic of his is also something that marked him as a perfectionist director and a professional who knew exactly what he wanted to say.

Joel Ashton McCarthy was very happy to direct this documentary in an objective and light way, but betting here on a lot of quality content (and it couldn't have been any other way, after all, the project is about Alfred Hitchcock) with an approach that oscillates between linearity of the facts and the interconnection with other parallel events to that which concerns its protagonist. It is not up to the project to make the public love or hate the work or personality of the genius Hitchcock, but rather, to present to the whole world who he was, and his immense contribution to cinema as an art of immeasurable value. There is not the slightest shadow of doubt that the work of this “monster” of cinema was immortalized.

IMDb

Honestly, I wouldn't mind if I Am Alfred Hitchcock had been longer, because the story is sensational and everything in the editing flows very well. The editing work is great, the soundtrack is captivating and the recovery of transcribed audio is also something that deserves to be highlighted in the technical part of the project. It's been a long time since I watched such an inviting documentary (and I don't say that just because I'm a Hitchcock fan), because the way it was developed, organized and executed is a true lesson for so many other types of documentaries that have already They tried to imprint the same type of identity when telling the trajectory of so many other directors.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Yo soy Alfred Hitchcock” (2021)

Sinopsis: Un documental que muestra muchos momentos épicos sobre la vida y especialmente las obras de Alfred Hitchcock, quien es, con diferencia, uno de los cineastas más increíbles e influyentes de todos los tiempos.

En general, las películas que se construyen desde la perspectiva de un documental suelen resultar naturalmente aburridas para un público que no está conectado con lo que se muestra en pantalla (especialmente cuando el montaje del proyecto sigue una línea narrativa estructural que no se desvía de la sentido común). En el caso de esta obra, este tipo de pensamiento no encaja en ninguna de las dos situaciones mencionadas anteriormente, porque el proyecto trata de la vida (y obra) de Alfred Hitchcock, un cineasta que alcanzó el codiciado estatus de “dios” dentro del historia del Séptimo Arte, de una manera llena de dinamismo, combinado con un lenguaje fácilmente accesible para el público (incluso para aquellos que nunca han oído hablar de él).

Particularmente fue muy fácil para mí que me gustara este proyecto porque soy un fan incondicional del trabajo de este genio. Ya he visto prácticamente todas sus películas (lamentablemente, como algunas son un poco más antiguas, el acceso a ellas es más complicado... pero espero algún día poder ver las películas que están pendientes) y pueda profundizar en En su mente, explorar un poco más del universo que cultivaba en sus proyectos fue algo fenomenal. Si bien es un documental rápido (menos de 90 minutos de duración), su narrativa es muy consistente, va directo al grano sin necesariamente seguir un orden cronológico en relación a su vida y obra.

La línea narrativa consiste, obviamente, en presentar al público su trayectoria dentro de su obra y, poco a poco, mostrar al público cómo logró ganar cada vez más espacio dentro de la industria cinematográfica. Sin tardar demasiado en acercar al público a lo que se cuenta, el guión es muy asertivo al mezclar las voces de personajes famosos (directores, productores, guionistas, actores, actrices que han trabajado con él, y también, miembros de su propia familia) con los acontecimientos de su vida profesional y artística. Todo está hecho de manera muy sucinta, pero con mucha firmeza hasta el punto de no dejar dudas en la mente del espectador. Un trabajo exquisito.

Hay un peso dramático muy interesante en la estructura del guión, que “privilegia” la vida privada de Hitchcock, porque aquí es posible conocer un poco más sobre sus temas más personales (como: el matrimonio y la familia), pero principalmente, Es interesante ver cómo estas elecciones ayudan a comprender mejor la concepción de algunas de sus películas. Desde el rechazo de algunos de ellos (con polémicas con algunos productores y estudios que no quisieron contar con su visión en algunos proyectos concretos), hasta la aceptación forzada a través de una red de críticos especializados que le ayudaron en determinados momentos. Todo está, en cierto modo, conectado con tus momentos más personales.

Hablando concretamente del enfoque que centra en su trabajo como cineasta, el documental consigue escapar de lo ya esperado (por el simple hecho de ser un documental) y ofrece al público una colección de excelentes momentos de Hitchcock a lo largo de los años. Además de contar con una vasta colección de fotografías detrás de escena y momentos familiares, también existe una “mediateca” (videos) sobre sus apariciones frente a las cámaras (como su presencia en comerciales y programas de televisión), revelando al público una de sus caras menos conocidas: un lado cómico. El maestro del suspense era genuinamente divertido, pero tenía un típico “humor negro” que a veces era malinterpretado.

En algunos momentos más específicos, el guión mantiene un enfoque audaz en las muchas controversias que lo rodearon: desde su comportamiento controlador sobre su elenco dentro (y fuera) de los sets de la película, hasta sus obsesiones por la “objetivación” de las actrices rubias (que por para él, eran como verdaderas divas... por lo tanto, eran piezas fundamentales de sus películas) para sustentar su punto de vista único y particular sobre algunos personajes. Al ser acusado de abuso psicológico (e incluso abuso sexual... pero este aspecto está “velado” en el proyecto), esta característica suya es también algo que lo marcó como un director perfeccionista y un profesional que sabía exactamente lo que quería decir.

Joel Ashton McCarthy estaba muy contento de dirigir este documental de forma objetiva y ligera, pero apostando aquí por mucho contenido de calidad (y no podía ser de otra manera, al fin y al cabo, el proyecto trata sobre Alfred Hitchcock) con una Enfoque que oscila entre la linealidad de los hechos y la interconexión con otros acontecimientos paralelos al que atañe a su protagonista. No corresponde al proyecto hacer que el público ame u odie la obra o la personalidad del genio Hitchcock, sino más bien presentar al mundo entero quién fue y su inmensa contribución al cine como un arte de inmensurable valor. No cabe la menor duda de que la obra de este “monstruo” del cine quedó inmortalizada.

Sinceramente, no me importaría si Yo soy Alfred Hitchcock hubiera sido más larga, porque la historia es sensacional y todo en el montaje fluye muy bien. El trabajo de edición es genial, la banda sonora cautiva y la recuperación del audio transcrito también es algo que merece destacarse en la parte técnica del proyecto. Hacía mucho tiempo que no veía un documental tan atractivo (y no lo digo sólo porque sea fanático de Hitchcock), porque la forma en que fue desarrollado, organizado y ejecutado es una verdadera lección para muchos otros tipos de documentales que ya han intentado imprimir el mismo tipo de identidad al contar la trayectoria de tantos otros directores.

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CRÍTICA DE FILME: “Eu sou Alfred Hitchcock” (2021)

Sinopse: Um documentário mostrando muitos momentos épicos sobre à vida e principalmente sobre as obras de Alfred Hitchcock, que é - de longe - um dos cineastas mais incríveis e mais influentes de todos os tempos.

Em geral, filmes que são construídos sob a ótica de um documentário tendem a ser naturalmente entediantes para um público que não está conectado com o que está sendo exposto na tela (principalmente quando a montagem do projeto segue uma linha narrativa estrutural que não foge do senso comum). No caso deste trabalho, esse tipo de pensamento não cabe em nenhuma das duas situações mencionadas acima, porque o projeto trata sobre à vida (e obra) de Alfred Hitchcock, um cineasta que atingiu um cobiçado status “deus” dentro história da Sétima Arte, de uma maneira repleta de dinamismo, aliada à uma linguagem de fácil acesso para a audiência (até mesmo para quem nunca ouviu falar dele).

Particularmente falando, foi muito fácil para mim gostar deste projeto porque eu sou um fã incondicional do trabalho deste gênio. Eu já assisti praticamente a todos os seus filmes (infelizmente, pelo fato de alguns filmes serem um pouco mais antigos, o acesso a eles fica mais complicado... mas um dia espero poder assistir os filmes que estão pendentes) e poder mergulhar dentro da mente dele, explorando um pouco mais do universo que ele cultivava em seus projetos foi algo fenomenal. Mesmo sendo um documentário rápido (com menos de 90 minutos de duração), à narrativa dele é bem consistente, indo direto ao ponto sem seguir necessariamente uma ordem cronológica em relação à vida e obra.

A linha narrativa consiste em, obviamente, apresentar ao público sua trajetória dentro do seu trabalho e, aos poucos, mostrar ao público como ele foi conseguindo ganhar cada vez mais espaço dentro da indústria cinematográfica. Sem demorar muito para jogar o público dentro do que está sendo contado, o roteiro é muito assertivo em mesclar as vozes de pessoas famosas (diretores, produtores, roteiristas, atores, atrizes que já trabalharam com ele, e também, membros de sua própria família) com os acontecimentos da vida profissional e artística dele. Tudo sendo feito de maneira muito sucinta, mas muito firme a ponto de não deixar nenhuma dúvida na mente do telespectador. Um trabalho requintado.

Há um peso dramático muito interessante na estrutura do roteiro, que “privilegia” à vida privada de Hitchcock, porque aqui é possível conhecer um pouco mais sobre assuntos mais pessoais dele (como por exemplo: casamento e família), mas principalmente, é curioso ver como essas escolhas ajudam a entender melhor a concepção sobre alguns dos seus filmes. Desde à rejeição a alguns deles (envolvendo polêmicas com alguns produtores e estúdios que não queriam ter à visão dele em alguns projetos específicos), até a aceitação forçada por meio de uma rede de críticos especializados que o ajudaram em determinados momentos. Tudo está, de certa forma, conectado aos seus momentos mais pessoais.

Especificamente falando sobre a abordagem que foca no seu trabalho como cineasta, o documentário consegue fugir daquilo que já é esperado (simplesmente por ser um documentário) e entrega ao público uma coleção de excelentes momentos de Hitchcock ao longo dos anos. Além de ter um vasto acervo de fotos de bastidores e momentos familiares, há também uma “biblioteca midiática” (vídeos) sobre suas participações nas frentes das câmeras (como a sua presença em comerciais e programas de televisão), relevando ao público uma de suas faces menos conhecidas: um lado cômico. O mestre do suspense era genuinamente engraçado, mas tinha um típico “humor negro” que às vezes incompreendido.

Em alguns momentos mais pontuais, o roteiro mantém um foco ousado em muitas polêmicas que o envolveram: desde o seu comportamento controlador sobre o seu elenco dentro (e fora) dos sets de filmagens, até suas obsessões sobre “objetificação” de atrizes loiras (que para ele, eram como verdadeiras divas... por tanto, eram peças fundamentais dos seus filmes) para fidelizar seu ponto de vista único e particular sobre algumas personagens. Sendo acusado de maus tratos psicológicos (e até mesmo de abuso sexual... mas este aspecto é “velado” no projeto), essa característica dele é também algo que o marcou como um diretor perfeccionista e um profissional que sabia exatamente o que queria falar.

Joel Ashton McCarthy foi muito feliz ao dirigir este documentário de uma maneira objetiva e leve, mas apostando aqui em muito conteúdo de qualidade (e não poderia ter sido diferente, afinal, o projeto é sobre Alfred Hitchcock) com uma abordagem que oscila entre a linearidade dos fatos e a interconexão com outros acontecimentos paralelos ao que se refere ao seu protagonista. Não cabe ao projeto fazer o público amar ou odiar o trabalho ou a personalidade do gênio Hitchcock, mas sim, apresentar ao mundo todo quem ele foi, e à sua imensa contribuição para o cinema enquanto arte de valor imensurável. Não há a menor sombra de dúvidas de que o trabalho desse “monstro” do cinema foi eternizado.

Sinceramente, eu não me importaria se Eu sou Alfred Hitchcock tivesse sido um tempo de duração mais longo, porque a estória é sensacional e tudo na montagem flui muito bem. O trabalho de edição é ótimo, a trilha sonora é cativante e à recuperação de áudios transcritos também é algo que merece destaque na parte técnica do projeto. Já fazia muito tempo que eu não assistia a um documentário tão convidativo (e não digo isso apenas porque eu sou fã do Hitchcock), porque o modo como ele foi desenvolvido, organizado e executado é uma verdadeira lição para tantos outros tipos de documentários que já tentaram imprimir o mesmo tipo de identidade ao contar a trajetória de tantos outros diretores.