MOVIE REVIEW: “Fast X” (2023)

Synopsis: Dominic Toretto and his friends face their deadliest opponent yet: a terrifying threat that resurfaces from the shadows of a turbulent past, fueled by an uncontrollable thirst for vengeance, who is hell-bent on destroying his entire family.

Hollywood action franchises tend to lose their rhythms and, mainly, their consistencies throughout their subsequent sequels. I could mention countless titles to exemplify what I'm saying, but nothing would be as emblematic as quoting the very franchise I'm writing this review about in relation to its most recent movie. This time, Toretto and his friends are reunited to try to take down not only a villain that may be considered the most lethal in the franchise (so far), but also have the challenge of keeping their team together more than ever. Two extremely complicated missions, but which were done with a convincing assertive level.

Twitter

Ten movies. That's the kind of flagship brand that any successful franchise seeks on its journey. What began as a simple criminal investigation into the underworld of clandestine racing in the first movie, over the years has taken on new contours, which have been responsible for a complete mischaracterization of the franchise's identity. A new way of looking at this project was established, and everything that was created in the first movie became something completely different. This alienated a part of the old public, but it also brought in a new part of the public that identified with what it was selling. An indisputable proof of this is the franchise's solid billionaire box office.

In comparison to most of its previous sequels, this tenth movie can be considered as a slightly more “modest” project in terms of budget and crazy action scenes. However, even if this is a movie with a little more foot on the ground, the new "megalomaniac identity" is there, spread throughout its creative action scenes that defy all the laws of physics in countries like Italy, Brazil, England, United States and Antarctica. By the way, I need to point out that the action level, although visually simpler, is more realistic, with a more interesting visceral level, rescuing the good quality of the action scenes that have a much less stupid look.

Cinema Blend

This time, Toretto steps in with his gang to fight Dante. The orphan plans a revenge that took about ten years to be architected, and the new psychopath will spare no effort to destroy everyone who gets in his way of revenge (including, attacking old franchise villains, like the dangerous Cipher) without limits. The movie also bets on a more dramatic approach to dealing with themes such as friendship and family, in fact, it is precisely the “family” that keeps this tenth part standing. In addition to all the action that surrounds the entire movie (moments full of explosions, shots, fights and insane races), the effort to deliver something more “intimate” and “personal” to the public is notorious.

Even if it delivers this in an unbalanced way, it's not possible to complain because linearity has never been (and never will be) part of the saga's story. Everything here refers to a more intense reality and with this focus a little more centered (although a little messy at times... like certain action scenes that are sometimes disconnected), the script tries to gain a little more breath to the next movies. Trying to go back to basics was something this sequence tried to do (not entirely, but in specific moments), but despite the efforts, this attempt was not strong enough to overshadow the desire to deliver the already well-known monumental action scenes.

Geek Tyrant

The strong point in terms of the script in this movie is the simplicity of the theme “family”, which is approached with a somewhat “tacky” simplicity. The excessive use of this theme ends up sabotaging its importance in the plot, which despite remaining at the heart of the movie, also makes it somewhat boring. Everything revolves around someone's families, around someone's relatives who are somehow connected throughout the plot. Everyone feels like they're connected to someone else's past, and they're all part of the same plot, whether it's familiar characters from previous movies or new characters. Some with more screen time, and others with less screen time, everyone shows up to remember how far this franchise is and full of “roots”.

Vin Diesel continues to work alongside Michelle Rodriguez, and a great cast, which now includes names like Jason Momoa, Charlize Theron and Brie Larson. None of them deliver phenomenal performances, but the quality is really enough not to compromise the good entertainment that the movie delivers. I think it's important to highlight the more “humanist” aspect of the plot, which makes (for example) characters like Letty (played by Rodriguez) gain a more interesting layer. Unfortunately, that doesn't happen with the entire cast, which by the way, for the most part, only appear on screen to make brief cameos (a great way to whet the nostalgia of old audiences).

The Nerds Of Color

Directed by Louis Leterrier (who, despite some sloppy moments, also hit the tone by delivering a “new old” proposal for the franchise), I consider Fast X as a “good surprise”, not only because it manages to break the expectation involving the traditional megalomania of action scenes (subverting this concept), but also for being able to prove that even being a franchise already worn out, it still manages to entertain the public in a frighteningly easy way. This merit is not something simple to achieve, and requires a solid and lasting foundation to be effective. Far from being perfect (or even the best in the entire franchise), it's very functional.

---

CRÍTICA DE PELÍCULA: “Fast & Furious X” (2023)

Sinopsis: Dominic Toretto y sus amigos se enfrentan a su oponente más mortífero hasta el momento: una amenaza aterradora que resurge de las sombras de un pasado turbulento, alimentada por una incontrolable sed de venganza, que está empeñado en destruir a toda su familia.

Las franquicias de acción de Hollywood tienden a perder sus ritmos y, principalmente, sus consistencias a lo largo de sus secuelas posteriores. Podría mencionar innumerables títulos para ejemplificar lo que digo, pero nada sería tan emblemático como citar la franquicia sobre la que escribo esta reseña en relación con su película más reciente. Esta vez, Toretto y sus amigos se reúnen para tratar de derrotar no solo a un villano que puede ser considerado el más letal de la franquicia (hasta el momento), sino que también tienen el desafío de mantener a su equipo unido más que nunca. Dos misiones extremadamente complicadas, pero que fueron realizadas con un nivel asertivo convincente.

Diez películas. Ese es el tipo de marca insignia que cualquier franquicia exitosa busca en su viaje. Lo que comenzó como una simple investigación criminal sobre el inframundo de las carreras clandestinas en la primera película, a lo largo de los años ha adquirido nuevos contornos, que han sido responsables de una caracterización completamente errónea de la identidad de la franquicia. Se estableció una nueva forma de ver este proyecto, y todo lo que se creó en la primera película se convirtió en algo completamente diferente. Esto alienó a una parte del público antiguo, pero también trajo una nueva parte del público que se identificaba con lo que estaba vendiendo. Una prueba indiscutible de ello es la sólida taquilla multimillonaria de la franquicia.

En comparación con la mayoría de sus secuelas anteriores, esta décima película puede considerarse como un proyecto un poco más “modesto” en términos de presupuesto y locas escenas de acción. Sin embargo, aunque esta sea una película con un poco más de pie en el suelo, la nueva "identidad megalómana" está ahí, esparcida a lo largo de sus creativas escenas de acción que desafían todas las leyes de la física en países como Italia, Brasil, Inglaterra, Estados Unidos. y la Antártida. Por cierto, señalar que el nivel de acción, aunque visualmente más sencillo, es más realista, con un nivel visceral más interesante, rescatando la buena calidad de las escenas de acción que tienen un aspecto mucho menos estúpido.

Esta vez, Toretto interviene con su pandilla para luchar contra Dante. El huérfano planea una venganza que tardó unos diez años en diseñarse, y el nuevo psicópata no escatimará esfuerzos para destruir a todos los que se interpongan en su camino de venganza (incluso atacando a los viejos villanos de la franquicia, como el peligroso Cipher) sin límites. La película también apuesta por un enfoque más dramático al tratar temas como la amistad y la familia, de hecho, es precisamente la “familia” la que mantiene en pie esta décima parte. Además de toda la acción que envuelve toda la película (momentos llenos de explosiones, disparos, peleas y carreras alocadas), es notorio el esfuerzo por entregar algo más “íntimo” y “personal” al público.

Incluso si ofrece esto de manera desequilibrada, no es posible quejarse porque la linealidad nunca ha sido (y nunca será) parte de la historia de la saga. Todo aquí remite a una realidad más intensa y con este enfoque un poco más centrado (aunque un poco desordenado a veces... como ciertas escenas de acción que a veces se desconectan), el guión intenta ganar un poco más de aliento a las próximas películas. Tratar de volver a lo básico fue algo que esta secuencia intentó hacer (no del todo, pero sí en momentos específicos), pero a pesar de los esfuerzos, este intento no fue lo suficientemente fuerte como para eclipsar el deseo de entregar las ya conocidas escenas monumentales de acción.

El punto fuerte en cuanto al guión de esta película es la sencillez del tema “familia”, que se aborda con una sencillez un tanto “hortera”. El uso excesivo de este tema termina por sabotear su importancia en la trama, que a pesar de permanecer en el corazón de la película, también la vuelve algo aburrida. Todo gira en torno a las familias de alguien, a los parientes de alguien que de alguna manera están conectados a lo largo de la trama. Todos sienten que están conectados con el pasado de otra persona, y todos son parte de la misma trama, ya sean personajes familiares de películas anteriores o personajes nuevos. Unos con más tiempo de pantalla, y otros con menos tiempo de pantalla, todos se acercan para recordar lo lejos que está esta franquicia y llena de “raíces”.

Vin Diesel continúa trabajando junto a Michelle Rodriguez y un gran elenco, que ahora incluye nombres como Jason Momoa, Charlize Theron y Brie Larson. Ninguno de ellos ofrece actuaciones fenomenales, pero la calidad es realmente suficiente para no comprometer el buen entretenimiento que ofrece la película. Creo que es importante resaltar el aspecto más “humanista” de la trama, que hace que (por ejemplo) personajes como Letty (interpretada por Rodríguez) ganen una capa más interesante. Desafortunadamente, eso no sucede con todo el elenco, que por cierto, en su mayoría, solo aparece en pantalla para hacer breves cameos (una excelente manera de despertar la nostalgia de las audiencias antiguas).

Dirigida por Louis Leterrier (quien, a pesar de algunos descuidos, también acertó al entregar una propuesta “vieja nueva” para la franquicia), considero a Fast & Furious X como una “buena sorpresa”, no solo porque logra romper la expectativa que involucra la tradicional megalomanía de las escenas de acción (subvirtiendo este concepto), pero también por poder demostrar que aun siendo una franquicia ya desgastada, aún logra entretener al público de una manera aterradoramente fácil. Este mérito no es algo sencillo de lograr, y requiere una base sólida y duradera para ser eficiente. Lejos de ser perfecto (o incluso el mejor de toda la franquicia), es muy funcional.

---

CRÍTICA DE FILME: “Velozes e Furiosos 10” (2023)

Sinopse: Dominic Toretto e seus amigos enfrentam o seu oponente mais letal: uma ameaça terrível que ressurge das sombras de um passado turbulento, alimentada por sede de vingança incontrolável, que está altamente determinada a destruir toda à sua família.

Franquias de ação hollywoodianas tendem a perder os seus ritmos e, principalmente, às suas consistências ao longo de suas sequências seguintes. Eu poderia mencionar inúmeros títulos para exemplificar o que eu estou dizendo, mas nada seria tão emblemático quando citar a própria franquia sobre a qual eu escrevo esta crítica em relação ao seu filme mais recente. Desta vez, Toretto e seus amigos estão reunidos para tentar acabar com não apenas com um vilão que pode ser considerado como o mais letal da franquia (até então), mas também tem o desafio de manter à sua unida mais do que nunca. Duas missões extremamente complicadas, mas que foram feitas com o nível assertivo convincente.

Dez filmes. Essa é o tipo de marca emblemática que qualquer franquia de sucesso busca em sua jornada. O que iniciou como uma simples investigação criminal no submundo das corridas clandestinas no primeiro filme, ao longo dos anos ganhou novos contornos, que foram responsáveis por uma completa descaracterização na identidade da franquia. Uma nova maneira de olhar para esse projeto foi estabelecida, e tudo o que foi criado no primeiro filme, se tornou em algo completamente diferente. Isso afastou uma parte do público antigo, mas também trouxe uma nova parcela de público que se identificou com o que estava vendendo. Uma prova incontestável disso é sólida bilheteria bilionária da franquia.

Em comparação a maioria de suas sequências anteriores, este décimo filme pode ser considerado como um projeto um pouco mais “modesto” em termos de orçamento e cenas de ação mirabolantes. No entanto, ainda que este seja um filme com um pé um pouco mais no chão, a nova “identidade megalomaníaca” está lá, espalhada ao longo das suas cenas de ação criativas que desafiam todas as leis da física em países como Itália, Brasil, Inglaterra, Estados Unidos e Antártida. Aliás, eu preciso ressaltar que o nível de ação, embora visualmente mais simples, está mais realista, com um nível visceral mais interessante, resgatando a boa qualidade das cenas de ação que tem um olhar bem menos estúpido.

Desta vez, Toretto entra em cena com à sua gangue para lutar contra Dante. O órfão planeja uma vingança que durou cerca de dez anos para ser arquitetada, e o novo psicopata não medirá esforços para destruir a todos que entrarem no seu caminho de vingança (inclusive, atacando antigos vilões da franquia, como a perigosa Cipher) sem limites. O filme aposta também em uma abordagem mais dramática para lidar com temas como amizade e família, aliás, é justamente a “família” que mantém esta décima parte de pé. Além de toda ação que ronda o filme por inteiro (momentos cheios de explosões, tiros, lutas e corridas insanas), é notório o esforço em entregar ao público algo mais “íntimo” e “pessoal”.

Mesmo que entregue isso de uma forma não muito balanceada, não é possível reclamar porque a linearidade nunca foi (e nunca será) parte da história da saga. Tudo aqui remete a uma realidade mais intensa e com este foco um pouco mais centrado (ainda que um pouco bagunçado em alguns momentos... como determinadas cenas de ação que as vezes são desconexas), o roteiro tenta ganhar um pouco mais de fôlego para os próximos filmes. Tentar voltar ao básico foi algo que esta sequência tentou fazer (não por inteiro, mas em momentos pontuais), mas apesar dos esforços, essa tentativa não foi forte o suficiente para ofuscar o desejo de entregar as já tão conhecidas cenas de ação monumentais.

O ponto forte em termos de roteiro neste filme é a simplicidade do tema “família” que é abordado com uma singeleza um tanto “brega”. O uso excessivo desse tema acaba sabotando a importância dele na trama, que apesar de continuar sendo o coração do filme, também faz dele algo um pouco entediante. Tudo gira em torno das famílias de alguém, em tornos dos parentes de alguém que de alguma forma estão conectados ao longo da trama. Todo mundo parece que é conectado com o passado de outra pessoa, e todos eles estão dentro de uma mesma trama, seja com os personagens já conhecidos dos filmes anteriores, e também com os novos personagens. Alguns com mais tempo de tela, e outros com menos tempo de tela, todo mundo aparece para lembrar o quanto esta franquia é longínqua e repleta de “raízes”.

Vin Diesel continua trabalhando ao lado de Michelle Rodriguez, e um grande elenco, que agora incluem nomes como Jason Momoa, Charlize Theron e Brie Larson. Nenhum deles entrega atuações fenomenais, mas a qualidade realmente é o suficiente para não comprometer o bom entretenimento que o filme entrega. Acho importante ressaltar o aspecto mais “humanista” da trama, que faz (por exemplo), personagens como Letty (interpretada pela Rodriguez) ganharem uma camada mais interessante. Infelizmente, isso não acontece com todo o elenco, que por sinal, em sua maioria, só aparecem na tela para fazer breves participações especiais (uma ótima forma de aguçar a nostalgia do público antigo).

Dirigido por Louis Leterrier (que apesar de alguns momentos desleixados, também acertou o tom ao entregar uma “nova velha” proposta para a franquia), eu considero Velozes e Furiosos 10 como uma “boa surpresa”, não apenas por conseguir quebrar a expectativa envolvendo a tradicional megalomania das cenas de ação (subvertendo esse conceito), mas também por conseguir provar que mesmo sendo uma franquia já desgastada, ainda consegue entreter o público de uma maneira assustadoramente fácil. Esse mérito não é algo simples de ser alcançado, e requer uma base sólida e duradoura para ser eficiente. Longe de ser perfeito (ou até mesmo o melhor de toda à franquia), ele é muito funcional.