MOVIE REVIEW: “Everything Everywhere All at Once” (2022)

Synopsis: Tired of her job, having a sick father, a rebellious daughter and a husband who wants a divorce, Chinese Evelyn sees her world change completely when she discovers that she is the key to saving a “multiverse” where she can access all the special abilities of their different versions in different realities.

Family dramas are truly an inexhaustible source of inspiration for screenwriters everywhere in the world. The immersion that this cinematographic genre manages to bring to the public is insane and this happens basically because it is usually easy to identify who is on the other side of the screen. This does not seem to be the case with this new endeavor by the A24 studios, which despite having a good dramatic story as the main background, fails to choose (or decide) the best right paths to develop the movie in a way that manages to captivate the audience through its his approach, which almost borders on something too psychedelic to the point of insisting on wanting to become something much bigger (and much more relevant) than it actually is in total.

A family “broken” by different points of view gradually separates, because they are unable to maintain a consensus, much less understand each other in relation to their differences. Allied to this plot, there is a plot that works as a realistic view (however, it is only parallel) about all the events of reality that happen in a kind of “multiverse”. This combination of ideas and poetic freedom to write arguments with an almost delirious and very frenetic level to be immersive or moving is one of the great assets and problems here. If, on the one hand, the “carnival” of ideas is visually interesting... On the other hand, it is overrated for being superficial.

The indecision about the future of the plot itself ends up being a real (and sometimes uncomfortable) shot in the foot, even though the movie manages to keep working for just over two hours. Bringing justifications that are initially totally random to the plot makes the movie something interesting. The fact of purposely wanting to keep the audience “lost” during a good part of the development of the project was a good idea, but when each of the justifications start to no longer make sense (in relation to substantiating the script in a more believable way ), the movie begins to enter an extremely strange, tiring and gradually uninteresting time loop.

During a good part of its development, the drama is diluted in small doses (which, incidentally, are almost imperceptible). Between one dramatic drop and another, countless action scenes build what should be the true story of the movie: a drama that never really assumes this identity (at least not before reaching its final moments). There is no well-developed linearity in the construction of ideas, and although this was intentional, when everything seems to have gotten out of control, things start to no longer make as much sense. Events become something totally random to awaken some kind of empathy in the audience.

In the search for understanding (but never for answers) that connect the real world with the multiverse, the characters parade across the screen throwing the most diverse types of punches and kicks to distract those who are watching from their mistakes and lack of dramatic depth. By the way, having chosen to bet on creative action scenes was a great idea, because without it, this movie would probably never exist (or even make any sense). This junction of concepts is not strong enough to keep the movie standing, which despite falling several times, manages to rise again. Although not always in the best possible way, because it is a charismatic project, it does not become bad.

The cast led by Michelle Yeoh delivers a good job (although she has done better things before). By the way, I must say that I was very surprised by Jamie Lee Curtis' performance, which flows between the comic, the dramatic and the strange. Another name that has a good highlight in the plot is Ke Huy Quan (who, despite also delivering an interesting performance, is not enough to enter the fray for a Best Supporting Actor category). Overall, the cast is cohesive and has visible chemistry, but the dramatization of the characters is too sparse to be considered highly emotional.

Written and directed by the duo of Daniel Kwan and Daniel Scheinert, it is clear that they struggled to make a movie with a totally atypical approach to what would normally happen with the type of plot they had in hand. Particularly speaking, I think that it is precisely because of this “surprise factor” with which the movie was executed, that the Best Picture nomination became a reality. The project as a whole is very good, the idea is very creative and with a frenetic and very well-timed editing of scenes, it manages to “mask” the weakest points that are there. In essence, the truth is that the script is shallow, and what makes it become something bigger is the good direction, and the good cast.

Everything Everywhere All at Once would have been a much more interesting movie if it had been more stripped down and to the point. Relying on great technical aspects (especially the special effects), this is the kind of movie where the audience needs to turn off their brain for a good part of the time so that it can make sense. At the end of the third act, he tries to justify all his “weirdness” with dramatic elements that culminate in an explosion of feelings that is very beautiful to be watched, but that ends up not having a really big impact because everything that has happened before turns the experience into something else. something less impressive. In other words, there is a kind of “collective outbreak” here, where dramatic situations are fragmented within an uncontrolled subconscious.

Sinopsis: Cansada de su trabajo, de tener un padre enfermo, una hija rebelde y un marido que quiere divorciarse, la china Evelyn ve su mundo cambiar por completo cuando descubre que ella es la clave para salvar un “multiverso” donde puede acceder a todos los habilidades especiales de sus diferentes versiones en diferentes realidades.

Los dramas familiares son verdaderamente una fuente inagotable de inspiración para los guionistas de todo el mundo. La inmersión que este género cinematográfico logra traer al público es una locura y esto sucede básicamente porque suele ser fácil identificar quién está al otro lado de la pantalla. No parece ser el caso de esta nueva apuesta de los estudios A24, que a pesar de tener como trasfondo principal una buena trama dramática, no consigue elegir (o decidir) los mejores caminos para desarrollar la película de forma que consiga cautivar a la audiencia a través de su enfoque, que casi raya en algo demasiado psicodélico hasta el punto de insistir en querer convertirse en algo mucho más grande (y mucho más relevante) de lo que realmente es en su totalidad.

Una familia “rota” por diferentes puntos de vista se separa paulatinamente, porque no logran mantener un consenso y mucho menos entenderse en relación a sus diferencias. Aliado a esta trama, hay una trama que funciona como una visión realista (sin embargo, es solo paralela) sobre todos los eventos de la realidad que suceden en una especie de “multiverso”. Esta combinación de ideas y libertad poética para escribir argumentos con un nivel casi delirante y muy trepidante para resultar inmersivo o conmovedor es una de las grandes bazas y problemas aquí. Si, por un lado, el “carnaval” de las ideas es visualmente interesante… Por otro lado, está sobrevalorado por ser superficial.

La indecisión sobre el futuro de la propia trama acaba siendo un verdadero (ya veces incómodo) tiro en el pie, a pesar de que la película consigue seguir funcionando durante algo más de dos horas. Traer justificaciones que inicialmente son totalmente aleatorias a la trama hace que la película sea algo interesante. El hecho de querer mantener a la audiencia “perdida” a propósito durante buena parte del desarrollo del proyecto fue una buena idea, pero cuando cada una de las justificaciones empieza a perder sentido (en relación a fundamentar el guión de una forma más creíble manera), la película comienza a entrar en un bucle de tiempo extremadamente extraño, agotador y poco interesante.

Durante buena parte de su desarrollo, el dramatismo se diluye en pequeñas dosis (que, por cierto, son casi imperceptibles). Entre una gota dramática y otra, innumerables escenas de acción construyen lo que debería ser la verdadera historia de la película: un drama que nunca asume realmente esta identidad (al menos no antes de llegar a sus momentos finales). No hay una linealidad bien desarrollada en la construcción de ideas, y aunque esto fue intencional, cuando todo parece haberse descontrolado, las cosas ya no tienen tanto sentido. Los eventos se convierten en algo totalmente aleatorio para despertar algún tipo de empatía en el público.

En la búsqueda de entendimientos (pero nunca de respuestas) que conecten el mundo real con el multiverso, los personajes desfilan por la pantalla lanzando los más diversos tipos de puñetazos y patadas para distraer a los espectadores de sus errores y falta de profundidad dramática. Por cierto, haber optado por apostar por escenas de acción creativas fue una gran idea, porque sin ella, esta película probablemente nunca existiría (ni siquiera tendría sentido). Esta unión de conceptos no es lo suficientemente fuerte como para mantener en pie la película, que a pesar de caer varias veces, logra levantarse de nuevo. Aunque no siempre de la mejor manera posible, porque es un proyecto carismático, no llega a ser malo.

El reparto encabezado por Michelle Yeoh hace un buen trabajo (aunque ella ha hecho cosas mejores antes). Por cierto, debo decir que me sorprendió mucho la actuación de Jamie Lee Curtis, que fluye entre lo cómico, lo dramático y lo extraño. Otro nombre que tiene un buen destaque en la trama es Ke Huy Quan (quien, a pesar de ofrecer también una actuación interesante, no es suficiente para entrar en la pelea por la categoría de Mejor Actor de Reparto). En general, el elenco es cohesivo y tiene una química visible, pero la dramatización de los personajes es demasiado escasa para considerarla muy emotiva.

Escrita y dirigida por el dúo de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, está claro que lucharon por hacer una película con un enfoque totalmente atípico de lo que normalmente sucedería con el tipo de trama que tenían entre manos. Particularmente hablando, creo que es precisamente por este “factor sorpresa” con el que se ejecutó la película, que la nominación a Mejor Película se hizo realidad. El proyecto en su conjunto es muy bueno, la idea es muy creativa y con un montaje de escenas frenético y muy bien sincronizado, consigue “enmascarar” los puntos más débiles que hay. En esencia, la verdad es que el guión es superficial, y lo que hace que se convierta en algo más grande es la buena dirección, y el buen reparto.

Todo a la vez en todas partes habría sido una película mucho más interesante si hubiera sido más simple y directa. Apoyándose en grandes aspectos técnicos (especialmente los efectos especiales), este es el tipo de película en la que el público necesita desconectar su cerebro durante una buena parte del tiempo para que pueda tener sentido. Al final del tercer acto, intenta justificar toda su “rareza” con elementos dramáticos que culminan en una explosión de sentimientos muy bonita de ver, pero que termina sin tener un gran impacto porque todo lo que ha pasado before convierte la experiencia en algo más, algo menos impresionante. En otras palabras, aquí hay una especie de “estallido colectivo”, donde situaciones dramáticas se fragmentan dentro de un subconsciente descontrolado.

Sinopse: Cansada do seu trabalho, tendo um pai doente, uma filha rebelde e um marido que quer o divórcio, a chinesa Evelyn vê o seu mundo mudar por completo quando ela descobre ser à chave para salvar um “multiverso” onde ela consegue acessar todas as habilidades especiais de suas diferentes versões em realidades diferentes.

Dramas familiares são uma verdadeira fonte inesgotável de inspiração para os roteiristas de todos os lugares do mundo. A imersão que esse gênero cinematográfico consegue trazer para o público é algo insano e isso acontece basicamente porque geralmente acontece uma fácil identificação por parte de quem está do outro lado da tela. Não parece ser o caso desta nova empreitada dos estúdios A24, que apesar de ter uma boa estória dramática como plano de fundo principal, não consegue escolher (e nem decidir) os melhores caminhos certos para desenvolver o filme de maneira que consegue cativar o público pela sua abordagem, que por muito pouco não beira algo psicodélico demais a ponto de insistir em querer se tornar em algo muito maior (e bem mais relevante) do que ele na verdade é no total.

Uma família “quebrada” por pontos de vistas diversos gradualmente vai se separando, por não conseguirem manter um consenso e muito menos se entenderem em relação às suas divergências. Aliado a essa trama, há uma trama que funciona como uma visão realista (porém, é apenas paralela) sobre todos os acontecimentos da realidade que acontecem em uma espécie de “multiverso”. Essa junção de ideias e liberdade poética para escrever argumentos com um nível quase delirante e bem frenético para ser imersivo ou comovente é um dos grandes trunfos e problemas aqui. Se por um lado, o “carnaval” de ideias é visualmente interessante... Por outro, ele é superestimado por ser superficial.

A indecisão sobre o futuro da própria trama acaba sendo um verdadeiro (e às vezes incômodo) tiro no pé, ainda que o filme consiga se manter funcionando ao longo de pouco mais de duas horas. Trazer justificas que inicialmente são totalmente aleatórias à trama torna o filme em algo interessante. O fato de propositalmente querer fazer o público se manter “perdido” durante uma boa parte do desenvolvimento do projeto foi uma boa ideia, mas quando cada uma das justificativas começam a não fazer mais sentido (em relação a fundamentar o roteiro de uma forma mais crível), o filme começa a entrar em um looping temporal extremamente estranho, cansativo e gradualmente desinteressante.

Durante uma boa parte do seu desenvolvimento, o drama é diluído em pequenas doses (que aliás, são quase imperceptíveis). Entre um pingo dramático e outro, incontáveis cenas de ação vão construindo aquilo que deveria ser a verdadeira estória do filme: um drama que realmente nunca assume essa identidade (pelo menos não antes de chegar em seus momentos finais). Não existe uma linearidade bem desenvolvida na construção das ideias, e apesar disso ter sido algo intencional, quando tudo parece ter saído do controle, as coisas começam a não fazer mais tanto sentido. Os acontecimentos se tornam em algo totalmente aleatório para despertar algum tipo de empatia no público.

Na busca pelo entendimento (mas nunca por respostas) que conectem o mundo real com o multiverso, os personagens vão desfilando na tela disferindo os mais diversos tipos de socos e chutes para distrair a quem está assistindo dos seus erros e falta de aprofundamentos dramáticos. Aliás, ter escolhido apostar em cenas de ação criativas foi uma ótima ideia, porque sem isso, esse filme provavelmente nunca iria existir (ou muito menos fazer algum sentido). Essa junção de conceitos não é forte o suficiente para manter o filme de pé, que apesar de cair várias vezes, consegue se reerguer. Ainda que não isso sempre da melhor maneira possível, pelo fato de ser um projeto carismático, ele não se torna ruim.

O elenco liderado por Michelle Yeoh entrega um bom trabalho (mas já fez coisas melhores antes). Inclusive, eu preciso dizer que eu fiquei muito surpreso com à atuação da *Jamie Lee Curtis, que flui entre o cômico, o dramático e o estranho. Outro nome que tem um bom destaque na trama é o Ke Huy Quan (que apesar de também entregar uma atuação interessante, não é o suficiente para entrar na briga por uma categoria de Melhor Ator Coadjuvante). No geral, o elenco é coeso e tem uma química visível, mas a dramatização dos personagens é muito dispersa para ser considerada como algo bem emocional.

Escrito e dirigido pela dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert, é notório que eles se esforçaram para fazer um filme com uma abordagem totalmente atípica ao que normalmente aconteceria com o tipo de trama que eles tinham em mãos. Particularmente falando, eu acho que é justamente por esse “fator surpresa” com o qual o filme foi executado, que à indicação a Melhor Filme se tornou uma realidade. O conjunto do projeto é muito bom, à ideia é muito criativa e com uma edição de cenas frenética e muito bem cronometrada, consegue “mascarar” os pontos mais fracos que estão ali. Na essência, a verdade é que o roteiro é raso, e o que faz ele se tornar em algo maior é à boa direção, e o bom elenco.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo seria um filme muito mais interessante se tivesse sido mais enxugado e tivesse ido direto ao ponto. Se apoiando em ótimos aspectos técnicos (principalmente os efeitos especiais), esse é aquele tipo de filme onde o público precisa desligar o cérebro durante uma boa parte do tempo para que ele consiga fazer sentido. No final do terceiro ato, ele tenta justificar toda à sua “estranheza” com elementos dramáticos que culminam em uma explosão de sentimentos muito bonita de ser assistida, mas que acaba não tendo um impacto realmente grande porque tudo que já aconteceu antes torna a experiência em algo menos impactante. Em outras palavras, há aqui uma espécie de “surto coletivo”, onde situações dramáticas são fragmentadas dentro de um subconsciente descontrolado.