MOVIE REVIEW - “Dune: Part Two” (2024)

Synopsis: Seeking revenge against all the conspirators who destroyed his family, Paul Atreides joins Chani and the Fremen to also try to prevent a terrible future that only he can predict from becoming reality.

Anyone who follows the world of cinema a little more closely knows that one of the most difficult things for studios is to create good sequels (especially when the first movie is already bad or average). In general, creative changes cause conflicts, which in turn end up impacting previously developed plans for a new project and when this causes more substantial changes (like a change of director, for example), everything can get even worse. Going against the grain of these facts that generally destroy sequences, here we have an admirable work of art. I'm actually quite impressed, and positively surprised, with absolutely everything I watched yesterday.

After a first part that was extremely boring and controversial in broad senses (the main one being that it fails to honor the legacy left by the book, as the movie is an adaptation of it), we are faced with a simply appalling sequel. The “biblical mission” atmosphere is still latent, but this time the script builds its protagonist with new layers, adding more complexity to him and what he represents not only for himself as a human being, but also what he represents for the people who believe in their life mission. If in the previous movie things seemed very inert and sleepy, now everything changes drastically and brings new tones.

Due to his adaptation as a Fremen (since he is learning to become one), Paul finds himself in the middle of his social tasks to feel part of the environment in which he wants to fit in. As such, he needs to learn his Fremen duties to be seen as such. This part of the narrative paves the protagonist's path very well, creating more credible elements so that his mission is respected as something great by the public (which ends up working very well, because the narrative construction here is very efficient). A great textual and visual approach that ends up being quite different from the first movie due to the way in which all the ideas are carefully executed.

The guide on how to make an epic movie is now followed to the letter. The production relies on lush settings, which at the same time are “weird” due to the very nature of the dystopian story in the middle of a desert of vibrant colors and full of dangers (some of them unknown). Also betting on a “graphic eccentricity” that is rarely seen in science fiction movies (especially the more modern ones), the movie also gets all its technical aspects right, with special effects work of impeccable quality, beautiful photography and a scenography with instant impact. Not to mention the most elaborate costumes and a soundtrack that is efficient, punctual and agile.

In fact, I need to mention here that a large part of the success of this movie is how the scale and technical visual professionals knew how to work with the most different size dimensions to bring credibility to what was being seen. Everything came together so well that it is practically impossible to question work done in such a meticulous manner that it flirts with perfectionism. Denis Villeneuve, despite being a great director (and here he delivers much more mature and focused work), would not have been able to do what he did without the help of this extremely competent team. The technical level of this sequence is truly surreal, so incredible and so mesmerizing.

Going a little further, the other big difference in the script for this sequence is some grand action scenes, which bring more complex ingenuity to the machinery, as well as the presence of famous creatures from the book that now gain a little more space in the plot. The creative level here is much higher, more intense and more meaningful than in the previous part. Although the slower moments still exist (both in terms of action and in terms of textual development that embraces the plot and its characters), now everything is justified as part of something more visceral. This time, there is a more visible balance between all the weights of the plot and it flows well.

The narrative conflicts also deliver a less verbose and more functional drama, making the protagonist question between the love of his life and the survival of the universe without being maudlin. Timothée Chalamet and Zendaya are much more committed to their characters (which are now much more developed and even a little more “human”, although Zendaya is still on the “luxury accessory” shelf because of her dramatic relevance), creating a chemistry most natural among them. Other big names like Austin Butler (who is the psychotic villain of this sequence) and Rebecca Ferguson (a more striking female presence) “pave” the way for the other names in the cast.

Dune: Part Two is much more than just a science fiction movie, it is an experience, which in its most reflective moments, feeds the audience's mind with somewhat unexpected philosophical elements. Anyone who really loves cinema will certainly leave the movie theater as impressed as I was (especially if they have the opportunity to watch it in IMAX), because the impact of this project will be something that will resonate within the cinema industry forever. An epic is born right before our eyes and another surprising thing here is the breaking of the “sequel curse”, because what the second part does is, without a shadow of a doubt, a true cinematic lesson.

Sinopsis: Buscando venganza contra todos los conspiradores que destruyeron a su familia, Paul Atreides se une a Chani y los Fremen para intentar también evitar que un futuro terrible que sólo él puede predecir se haga realidad.

Cualquiera que siga un poco más de cerca el mundo del cine sabe que una de las cosas más difíciles para los estudios es crear buenas secuelas (sobre todo cuando la primera película ya es mala o mediocre). Por lo general, los cambios creativos provocan conflictos, que a su vez acaban impactando los planes previamente desarrollados para un nuevo proyecto y cuando esto provoca cambios más sustanciales (como un cambio de director, por ejemplo), todo puede empeorar aún más. A contrapelo de estos hechos que generalmente destruyen las secuencias, aquí tenemos una obra de arte admirable. De hecho, estoy bastante impressionado, y positivamente sorprendido, con absolutamente todo lo que vi ayer.

Después de una primera parte sumamente aburrida y controvertida en sentido amplio (la principal es que no honra el legado dejado por el libro, al ser la película una adaptación del mismo), nos encontramos ante una secuela simplemente espantosa. La atmósfera de “misión bíblica” aún está latente, pero esta vez el guión construye a su protagonista con nuevas capas, sumándole más complejidad a él y a lo que representa no sólo para sí mismo como ser humano, sino también para las personas que creen. en su misión de vida. Si en la película anterior la cosa parecía muy inerte y adormilada, ahora todo cambia drásticamente y aporta nuevos tonos.

Debido a su adaptación como Fremen (ya que está aprendiendo a serlo), Paul se encuentra en medio de sus tareas sociales para sentirse parte del entorno en el que quiere encajar. Como tal, necesita aprender sus deberes Fremen para ser visto como tal. Esta parte de la narrativa allana muy bien el camino del protagonista, creando elementos más creíbles para que su misión sea respetada como algo grande por el público (lo que termina funcionando muy bien, porque la construcción narrativa aquí es muy eficiente). Un gran planteamiento textual y visual que acaba diferenciándose bastante de la primera película por la forma en la que están cuidadosamente ejecutadas todas las ideas.

La guía sobre cómo hacer una película épica ahora se sigue al pie de la letra. La producción se apoya en escenarios exuberantes, que a la vez resultan “raros” por la propia naturaleza de la historia distópica en medio de un desierto de colores vibrantes y lleno de peligros (algunos de ellos desconocidos). Apostando también por una “excentricidad gráfica” rara vez vista en películas de ciencia ficción (especialmente las más modernas), la película también acierta en todos sus aspectos técnicos, con un trabajo de efectos especiales de impecable calidad, una bella fotografía y una escenografía de impacto instantáneo. . Por no hablar del vestuario más elaborado y de una banda sonora eficaz, puntual y ágil.

De hecho, debo mencionar aquí que gran parte del éxito de esta película es cómo los profesionales de la escala y la técnica visual supieron trabajar con las más diferentes dimensiones para darle credibilidad a lo que se estaba viendo. Todo salió tan bien que es prácticamente imposible cuestionar un trabajo realizado de forma tan minuciosa que coquetea con el perfeccionismo. Denis Villeneuve, a pesar de ser un gran director (y aquí ofrece un trabajo mucho más maduro y centrado), no habría podido hacer lo que hizo sin la ayuda de este equipo extremadamente competente. El nivel técnico de esta secuencia es realmente surrealista, increíble y fascinante.

Yendo un poco más allá, la otra gran diferencia en el guión de esta secuencia son unas grandes escenas de acción, que aportan un ingenio más complejo a la maquinaria, así como la presencia de criaturas famosas del libro que ahora ganan un poco más de espacio en la trama. trama. El nivel creativo aquí es mucho más alto, más intenso y más significativo que en la parte anterior. Si bien los momentos más lentos aún existen (tanto en términos de acción como en términos de desarrollo textual que abraza la trama y sus personajes), ahora todo se justifica como parte de algo más visceral. Esta vez, hay un equilibrio más visible entre todos los pesos de la trama y ésta fluye bien.

Los conflictos narrativos también ofrecen un drama menos detallado y más funcional, haciendo que el protagonista se cuestione entre el amor de su vida y la supervivencia del universo sin ser sensiblero. Timothée Chalamet y Zendaya se comprometen mucho más con sus personajes (que ahora están mucho más desarrollados e incluso un poco más “humanos”, aunque Zendaya sigue en la estantería de los “accesorios de lujo” por su relevancia dramática), creando una química de lo más natural. entre ellos. Otros grandes nombres como Austin Butler (que es el villano psicótico de esta secuencia) y Rebecca Ferguson (una presencia femenina más llamativa) “allanan” el camino para el resto de nombres del reparto.

Duna: Parte Dos es mucho más que una simple película de ciencia ficción, es una experiencia que, en sus momentos más reflexivos, alimenta la mente del público con elementos filosóficos un tanto inesperados. Cualquiera que realmente ame el cine seguramente saldrá de la sala de cine tan impresionado como yo (especialmente si tienen la oportunidad de verlo en IMAX), porque el impacto de este proyecto será algo que resonará en la industria del cine para siempre. Una epopeya nace ante nuestros ojos y otra cosa sorprendente aquí es la ruptura de la “maldición de la secuela”, porque lo que hace la segunda parte es, sin lugar a dudas, una verdadera lección cinematográfica.

Sinopse: Em busca de vingança contra todos os conspiradores que destruíram sua família, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen para também tentar impedir que um futuro terrível que só ele pode prever se torne realidade.

Quem acompanha o universo do cinema um pouco mais de perto sabe que uma das coisas mais difíceis para os estúdios é criar boas sequências (principalmente quando o primeiro filme já é ruim ou mediano). Em geral, mudanças criativas causam conflitos, que por sua vez acabam impactando nos planos previamente desenvolvidos para um novo projeto e quando isso provoca mudanças mais substanciais (como uma mudança de diretor, por exemplo), tudo pode ficar ainda pior. Indo na contramão desses fatos que geralmente destroem sequências, aqui, temos uma admirável obra de arte. Eu estou realmente bastante impressionado, e positivamente surpreso, com absolutamente tudo o que eu assisti ontem.

Depois de uma primeira parte demasiadamente chata e controversa em amplos sentidos (sendo o principal deles não conseguir honrar o legado deixado pelo livro, já que o filme é uma adaptação do mesmo), nós estamos diante de uma sequência simplesmente estarrecedora. O clima de “missão bíblica” ainda é latente, mas dessa vez o roteiro constrói o seu protagonista com novas camadas, adicionando mais complexidade a ele e ao que ele representa não apenas para ele mesmo enquanto ser humano, mas também o que ele representa para o povo que acredita na sua missão de vida. Se no filme anterior as coisas pareciam muito inertes e sonolentas, agora, tudo muda drasticamente e traz novos tons.

Em função da sua adaptação enquanto Fremen (já que ele está aprendendo a se tornar um), Paul se vê em meio a seus afazeres sociais para se sentir parte do meio onde ele está querendo se inserir. Sendo assim, ele precisa aprender seus deveres de Fremen para ser visto como tal. Essa parte da narrativa pavimenta muito bem o caminho do protagonista, criando elementos mais críveis para que à sua missão seja respeitada como algo grandioso pelo público (o que acaba funcionando muito bem, porque a construção narrativa aqui é muito eficiente). Uma ótima abordagem textual e visual que acaba se diferenciando bastante do primeiro filme pela maneira como todas as ideias são executadas atentamente.

A cartilha de como fazer um filme épico agora é seguida à risca. A produção aposta em cenários exuberantes, que ao mesmo tempo são “esquisitos” pela sua própria natureza da história distópica em meio a um deserto de cores vibrantes e repleto de perigos (alguns deles desconhecidos). Apostando também em uma “excentricidade gráfica” que nos filmes de ficção científica (especialmente os mais modernos) é pouco vista, o filme acerta também em todos os seus aspectos técnicos, que tem um trabalho de efeitos especiais de qualidade irretocável, uma fotografia linda e uma cenografia de impacto instantâneo. Sem mencionar os figurinos mais elaborados e uma trilha sonora que é eficiente, pontual e ágil.

Aliás, eu preciso mencionar aqui que uma grande parte do sucesso desse filme é como os profissionais das escalas e dos visuais técnicos souberam trabalhar com as mais diferentes dimensões de tamanhos para trazer credibilidade ao que estava sendo visto. Tudo ficou tão bem encaixado que é praticamente impossível questionar um trabalho feito de maneira tão minuciosa a ponto de flertar com o perfeccionismo. Denis Villeneuve, apesar de ser um ótimo diretor (e aqui ele entrega um trabalho muito mais maduro e mais centrado), não iria conseguir fazer o que fez sem a ajuda dessa equipe extremamente competente. O nível técnico dessa sequência é mesmo surreal de tão incrível e tão hipnotizante.

Indo um pouco mais além, o outro grande diferencial no roteiro dessa sequência que são algumas grandiosas cenas de ação, que trazem uma engenhosidade mais complexa nos maquinários, assim como na presença de famosas criaturas do livro que agora ganham um pouco mais de espaço na trama. O nível criativo aqui é muito mais alto, mais intenso e mais significativo do que na parte anterior. Embora os momentos mais lentos ainda existam (tanto em termos de ação quanto em termos de desenvolvimento textual que abraça a trama e seus personagens), agora tudo é justificado como parte de algo mais visceral. Dessa vez, há um balanceamento mais visível entre todos os pesos da trama e isso flui bem.

Os conflitos narrativos entregam também um drama menos prolixo e mais funcional, fazendo o protagonista questionar entre o amor de sua vida e à sobrevivência do universo sem ser piegas. Timothée Chalamet e Zendaya estão bem mais comprometidos com seus personagens (que agora estão bem mais desenvolvidos e até um pouco mais “humanos”, embora Zendaya esteja ainda na prateleira do “acessório de luxo” por causa da sua relevância dramática), criando uma química mais natural entre eles. Outros grandes nomes como Austin Butler (que é o vilão psicótico desta sequência) e Rebecca Ferguson (uma presença feminina mais marcante) “pavimentam” o caminho para os demais nomes no elenco.

Duna: Parte Dois é muito mais do que apenas um filme de ficção científica, é uma experiência, que em seus momentos mais reflexivos, alimenta a mente do público com elementos filosóficos um tanto quanto inesperados. Quem realmente ama cinema, com certeza também sairá impressionando da sala de cinema assim como eu sai (principalmente se tiver a oportunidade de assisti-lo em IMAX), porque o impacto desse projeto será algo que repercutirá dentro da indústria do cinema para sempre. Um épico nasce bem diante dos nossos olhos e outra coisa surpreendente aqui, é a quebra da “maldição da sequência”, porque o que a segunda parte faz é, sem sombra de dúvidas, uma verdadeira aula de cinema.