MOVIE REVIEW: “Disco Inferno” (2023)

Synopsis: Unconsciously, Brandon and Mel (a very talented young dancing couple) invoke a mysterious presence: a dark force that is looking for their baby (who is yet to be born).

For the most part, movies within the “short movie” category are strategically designed to tell a story in a brief and succinct way. The execution of these scripts always happens quickly, in order to keep the viewers' attention in relation to what is being told, and with this movie things are no different and the pace of the project is even interesting, but the big problem here is a subjectivity within its own context.

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There are no further explanations about how the script develops. At the beginning, there is even a good introduction about what is to come (offering the audience a false perspective on the entire project in relation to its more narrative terms), but the temporal transitions that try to justify the terrible construction of the script (which starts in 1955 and then migrates to 1973) are used in a very artificial way and do not cause any impact.

Basically, it is an old and abandoned church that was renovated, later being transformed into one of the most famous clubs in the intense city of Los Angeles. However, during a certain night, there is a kind of “demonic conjuration” that brings a kind of evil spirit that is looking for a baby. The “prize” that this entity seeks is a child that is yet to be born and belongs to the dancer couple Brando and Mel.

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The only argument that works within this laughable and weak script is the fact that there is an attempt to make connections between what happened before (in the oldest period, within a religious institution... in this case, a church) and what is happening in the current moment (the disco dance floor in 1973). There is a duality of facts, which at least tries to show the public a conflict between parallel realities that is experienced by Mel and his recent worldview.

Just like Mel, the audience is also lost as to what is being told. The subjective content of the plot turns a weak cast into something completely forgettable at the expense of a poor narrative construction. The past and the present try to converge to create a frightening cohesion of realities that never really brings any greater scare (with the exception of a few seconds involving a very specific scene inside a room).

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Each and every character within the movie is just an unimportant accessory to try to pave the script. Nothing happens in a justifiable way here (including the demonic conjuration itself, which is not presented with the necessary potential to become the main argumentative line of the plot) and this makes their presence even more useless because there is not the slightest type of development as for them. There is no way to have any “empathy”.

Statically speaking, despite the production being clearly poor (financially speaking) it is noticeable that the visual part of the project is good. The product is well intentioned, bringing some very interesting contrasts between the vibrant, intense colors and the lighter, grayer colors. This helps to create loyalty to the “parallel worlds” that make the script more acceptable within a broader context. There are also some nice photography touches here.

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Disco Inferno also has a pulsating and fun soundtrack (a reality very coherent with the time the script is focusing on), creating a relatively convincing atmosphere to set the story. Matthew Castellanos directs and also writes the script for this short movie (failing miserably in both roles), which stars the apathetic duo Soni Bringas and Stephen Ruffin. A movie with no beginning, no middle or satisfactory ending.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Disco Inferno” (2023)

Sinopsis: Inconscientemente, Brandon y Mel (una joven pareja de baile muy talentosa) invocan una presencia misteriosa: una fuerza oscura que busca a su bebé (que aún no ha nacido).

En su mayor parte, las películas dentro de la categoría “cortometraje” están diseñadas estratégicamente para contar una historia de manera breve y concisa. La ejecución de estos guiones siempre se realiza rápidamente, para mantener la atención del espectador en relación con lo que se cuenta, y con esta película las cosas no son diferentes y el ritmo del proyecto es incluso interesante, pero el gran problema aquí es un subjetividad dentro de su propio contexto.

No hay más explicaciones sobre cómo se desarrolla el guión. Al principio, incluso hay una buena introducción sobre lo que está por venir (ofreciendo al público una perspectiva falsa de todo el proyecto en relación a sus términos más narrativos), pero las transiciones temporales que intentan justificar la pésima construcción del guion (que comienza en 1955 y luego migra a 1973) se utilizan de forma muy artificial y no causan ningún impacto.

Básicamente se trata de una antigua y abandonada iglesia que fue remodelada para luego transformarse en uno de los clubes más famosos de la intensa ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, durante cierta noche, se produce una especie de “conjuro demoníaco” que trae una especie de espíritu maligno que busca un bebé. El “premio” que busca esta entidad es un niño que aún está por nacer y pertenece a la pareja de bailarines Brando y Mel.

El único argumento que funciona dentro de este guión ridículo y débil es el hecho de que se intenta establecer conexiones entre lo que sucedió antes (en la época más antigua, dentro de una institución religiosa... en este caso, una iglesia) y lo que está sucediendo. en el momento actual (la pista de baile disco en 1973). Hay una dualidad de hechos, que al menos intenta mostrar al público un conflicto entre realidades paralelas que vive Mel y su reciente cosmovisión.

Al igual que Mel, el público también está perdido en cuanto a lo que se cuenta. El contenido subjetivo de la trama convierte a un reparto débil en algo completamente olvidable a costa de una mala construcción narrativa. El pasado y el presente intentan converger para crear una aterradora cohesión de realidades que nunca provoca mayor susto (a excepción de unos segundos que involucran una escena muy específica dentro de una habitación).

Todos y cada uno de los personajes de la película son sólo un accesorio sin importancia para intentar allanar el guión. Aquí nada sucede de manera justificable (incluido el propio conjuro demoníaco, que no se presenta con el potencial necesario para convertirse en la principal línea argumental de la trama) y esto hace que su presencia sea aún más inútil porque no hay el más mínimo tipo de desarrollo como para ellos. No hay manera de tener “empatía”.

Estáticamente hablando, a pesar de que la producción es claramente pobre (económicamente hablando) se nota que la parte visual del proyecto es buena. El producto tiene buenas intenciones y aporta contrastes muy interesantes entre los colores vibrantes e intensos y los colores más claros y grises. Esto ayuda a crear lealtad hacia los “mundos paralelos” que hacen que el guión sea más aceptable dentro de un contexto más amplio. También hay algunos buenos toques fotográficos aquí.

Disco Inferno también cuenta con una banda sonora vibrante y divertida (una realidad muy coherente con la época en la que se centra el guión), creando una atmósfera relativamente convincente para ambientar la historia. Matthew Castellanos dirige y también escribe el guión de este cortometraje (fallando estrepitosamente en ambos papeles), protagonizado por el apático dúo Soni Bringas y Stephen Ruffin. Una película sin principio, ni medio ni final satisfactorio.

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CRÍTICA DE FILME: “Disco Inferno” (2023)

Sinopse: Inconscientemente, Brandon e Mel (um jovem casal de dançarinos bastante talentoso) invocam uma presença misteriosa: uma força sombria que está em busca do seu bebê (que ainda vai nascer).

Em sua grande maioria, os filmes dentro da modalidade “curta metragem” são estrategicamente pensados para contar uma estória de forma breve e suscinta. A execução desses roteiros sempre acontece de maneira rápida, afim de manter à atenção dos telespectadores em relação ao que está sendo contado, e com este filme as coisas são não diferentes e o ritmo do projeto é até interessante, mas o grande problema aqui é uma subjetividade dentro do seu próprio contexto.

Não há maiores explicações sobre como o roteiro vai se desenvolvendo. No início, até existe uma boa introdução sobre o que está por vir (oferecendo ao público uma falsa perspectiva sobre todo o projeto em relação aos seus termos mais narrativos), mas às transições temporais que tentam justificar à péssima construção do roteiro (que começa no ano de 1955 e depois migra para o ano de 1973) são utilizadas de uma maneira muito artificial e não causam nenhum impacto.

Basicamente, trata-se de uma igreja antiga e abandonada que foi reformada, sendo posteriormente transformada em uma das mais famosas discotecas na intensa cidade de Los Angeles. No entanto, durante uma determinada noite, há uma espécie de “conjuração demoníaca” que traz uma espécie de espírito maligno que está em busca de um bebê. O “prêmio” que essa entidade busca é uma criança que ainda vai nascer e pertence ao casal de dançarinos Brando e Mel.

O único argumento que funciona dentro desse roteiro risível e fraco é o fato de haver uma tentativa de conexões entre o que aconteceu antes (no período mais antigo, dentro de uma instituição religiosa... no caso, uma igreja) e o que está acontecendo no momento atual (a pista de dança da discoteca em 1973). Há uma dualidade de fatos, que ao menos tenta mostrar ao público um conflito entre realidades paralelas que é vivenciado por Mel e sua visão de mundo recente.

Assim como Mel, o público também fica perdido sobre o que está sendo contado. O teor subjetivo da trama torna um elenco fraco em algo totalmente esquecível em detrimento de uma construção narrativa pífia. O passado e o presente tentam convergir para criar uma coesão de realidades assustadora que nada verdade nunca trazer nenhum susto com maior relevância (com exceção de alguns poucos segundos envolvendo uma cena muito específica dentro de uma sala).

Todo e qualquer personagem dentro do filme é apenas um acessório sem importância para tentar pavimentar o roteiro. Nada acontece de maneira justificável aqui (incluindo a própria conjuração demoníaca, que não é apresentada com o potencial necessário para se tornar na principal linha argumentativa da trama) e isso torna à presença deles em algo ainda mais inútil porque não há o menor tipo de desenvolvimento quanto a eles. Não há como ter nenhuma “empatia”.

Estaticamente falando, apesar da produção ser algo nitidamente pobre (financeiramente falando) é perceptível que a parte visual do projeto é boa. O produto é bem intencionado, trazendo alguns contrastes muito interessantes entre as cores vibrantes, intensas com as cores mais leves e cinzentas. Isso ajuda a fidelizar os “mundos paralelos” que tornam o roteiro em algo mais aceitável dentro de um contexto mais amplo. Há também alguns toques de boa fotografia aqui.

Disco Inferno também tem uma trilha sonora pulsante e divertida (uma realidade muito coerente com a época onde o roteiro está se concentrando), criando uma atmosfera relativamente convincente para ambientar a estória. Matthew Castellanos dirige e também assina o roteiro deste curta metragem (falhando miseravelmente nas duas funções), que é protagonizado pela apática dupla Soni Bringas e Stephen Ruffin. Um filme sem começo, sem meio ou final satisfatório.