MOVIE REVIEW: “Bullet Train” (2022)

Synopsis: Five assassins are inside a bullet train (departing from Tokyo, and having the city of Morioka as the final destination) and they are all connected through some missions that were commissioned by just one person. Who's behind it all?

Each and every movie that focuses within a single scenario, it's always something more challenging than usual. Not just because of the delimitation of the space itself, but mainly because of the visual repetition of what is available to the public. However, when this same space is explored correctly, this ends up being just another detail that ends up not making much difference in the final result because everything shown on the screen manages to have a positive impact in relation to meeting the needs imposed by the ambiance. Here, a single scenario becomes the main protagonist of the plot and this happens because absolutely all the events focus on it.

In this case, the plot takes place entirely inside a high-speed train and in it, five assassins (with individual missions among themselves) must fight each other in search of a mysterious briefcase. The content is unknown to all of them, but their personal missions put them on a collision course when they realize that all their interests end up intersecting within the same space. It all starts with the disappearance of that object, and quickly a "sea of confusion" begins to happen, making each one of them need to create strategies to survive and complete their respective missions while a real chaos of imminent proportions becomes uncontrollable.

The bullet train has only a few stops throughout its journey. Each of the stops reserves a very unpleasant surprise for the killers, who are directly or indirectly affected by everything that happens because at each of the stops, the homicides gradually discover that their missions are strangely related. Now, what's left for them is to try to find out who will get off the train alive and what awaits them at the dreaded last station. Within this narrative line, the script manages to be very efficient, despite being very fragile in terms of complexity. There is a notorious effort to create a deeper mystery, but everything is predictable.

Personally speaking, I have to say that the big mystery (which is obviously only fully - and officially - revealed in the third act) didn't really impress me, because I managed to figure out who masterminded the master plan that linked all the assassins. However, the individual motivations that surround each character's subplots are very satisfying, not only because they manage to be interesting and keep the narrative structure of the movie standing, but also because it has a very fun level of creativity. Some specific points are very surreal, but considering the entire content of the main story that gave rise to the script, it's a must to turn your brain off here (otherwise it will be impossible to buy the story and get involved with what is being built).

Anyone who decides to watch this movie while sticking to the reality of facts in the world outside the screen will certainly hate it. Everything about him is exaggerated, and his most caricatured moments will certainly annoy the most “conservative” audience (in this case... those people who are generally more “centered” on notions applicable to the real world). The action climate dominates the project almost entirely (by the way, the action scenes are very creative and there is a level of megalomania that turns all the most visceral scenes of the project into something much more intense), and the web of investigations that connects all the characters is very well thought out. Although everything is a little simple in relation to the main plot that makes all the interests of each of the characters converge in just one event, the end result is great.

In the midst of a very competent cast, names like Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry and Sandra Bullock stand out not only for their respective plots, but for their charisma on screen. From the exaggerated action scenes to the simplest dialogues, the synergy of the cast is visible and they are all very comfortable and very confident in their interpretations. Directed by David Leitch with a very immersive approach to the facts presented, the movie extracts the best from the cast with the supervision of a director who is very committed to his role, and especially with the absurd truth that the script wants to show (even if it is something quite inedible, haha).

Another part of this movie's success (besides a good story, dynamic characters, and a good direction) is its technical part. This aspect is what brings the “artificial” part of the project to life and this is also done with a very good level of quality. The soundtrack "talks" with the script very well, the editing of scenes is frantic (increases the urgency of the events and the atmosphere of the plots as a whole), the lighting has strategic moments of visible efficiency and the special effects are satisfactory (even how problematic are some very punctual moments). In addition, the aesthetic part also bets on an excess of vibrant colors to try to increase the tension of the narrative.

Bullet Train is that kind of movie in which the public needs to accept the surreality of the facts. Nothing was thought to tie to events with real possibilities of happening or to make sense off screen. This is an example of a project where pure entertainment is what makes it interesting to watch and that's precisely why it's so much fun in everything it sets out to do. Without the slightest attempt to be pretentious, the project embraces its essence in a very convincing way and all its exaggerations only make it something even more creative, showing that the biggest success here is the well-balanced mix between action and comedy on tangible levels. which accelerate its execution with good technical quality (a little above average) and also the narrative.

Sinopsis: Cinco asesinos se encuentran dentro de un tren bala (que parte de Tokio y tiene como destino final la ciudad de Morioka) y todos están conectados a través de algunas misiones que fueron encargadas por una sola persona. ¿Quién está detrás de todo?

Todas y cada una de las películas que se enfocan dentro de un solo escenario, siempre es algo más desafiante de lo habitual. No sólo por la delimitación del espacio en sí, sino principalmente por la repetición visual de lo que está a disposición del público. Sin embargo, cuando este mismo espacio es explorado correctamente, este termina siendo un detalle más que termina sin marcar mucha diferencia en el resultado final porque todo lo que se muestra en la pantalla logra tener un impacto positivo en relación a satisfacer las necesidades que impone el ambiente. Aquí, un único escenario se convierte en el principal protagonista de la trama y esto sucede porque absolutamente todos los acontecimientos se centran en él.

En este caso, la trama se desarrolla íntegramente en el interior de un tren de alta velocidad y en él, cinco asesinos (con misiones individuales entre ellos) deben luchar entre sí en busca de un misterioso maletín. El contenido es desconocido para todos ellos, pero sus misiones personales los ponen en rumbo de colisión cuando se dan cuenta de que todos sus intereses terminan cruzándose dentro de un mismo espacio. Todo comienza con la desaparición de ese objeto, y rápidamente comienza a suceder un "mar de confusión", haciendo que cada uno de ellos necesite crear estrategias para sobrevivir y completar sus respectivas misiones mientras un verdadero caos de proporciones inminentes se vuelve incontrolable.

El tren bala tiene solo unas pocas paradas a lo largo de su viaje. Cada una de las paradas reserva una sorpresa muy desagradable para los asesinos, quienes directa o indirectamente se ven afectados por todo lo que sucede porque en cada una de las paradas, los homicidas descubren poco a poco que sus misiones están extrañamente relacionadas. Ahora, lo que les queda es intentar averiguar quién saldrá vivo del tren y qué les espera en la temida última estación. Dentro de esta línea narrativa, el guión logra ser muy eficiente, a pesar de ser muy frágil en términos de complejidad. Hay un notorio esfuerzo por crear un misterio más profundo, pero todo es predecible.

Hablando personalmente, debo decir que el gran misterio (que obviamente solo se revela completamente - y oficialmente - en el tercer acto) realmente no me impresionó, porque logré descubrir quién planeó el plan maestro que unió a todos los asesinos. Sin embargo, las motivaciones individuales que rodean las subtramas de cada personaje son muy satisfactorias, no solo porque logran ser interesantes y mantener en pie la estructura narrativa de la película, sino también porque tiene un nivel de creatividad muy divertido. Algunos puntos específicos son muy surrealistas, pero teniendo en cuenta todo el contenido de la historia principal que dio origen al guión, es imprescindible apagar el cerebro aquí (de lo contrario será imposible comprar la historia e involucrarse con lo que se está construyendo).

Cualquiera que decida ver esta película mientras se apega a la realidad de los hechos en el mundo fuera de la pantalla, sin duda la odiará. Todo en él es exagerado, y sus momentos más caricaturescos seguramente molestarán al público más “conservador” (en este caso…aquellos que en general están más “centrados” en nociones aplicables al mundo real). El clima de acción domina casi en su totalidad el proyecto (por cierto, las escenas de acción son muy creativas y hay un nivel de megalomanía que convierte todas las escenas más viscerales del proyecto en algo mucho más intenso), y la red de investigaciones que conecta Todos los personajes están muy bien pensados. Aunque todo es un poco simple en relación a la trama principal que hace converger todos los intereses de cada uno de los personajes en un solo evento, el resultado final es genial.

En medio de un elenco muy competente, nombres como Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry y Sandra Bullock destacan no solo por sus respectivas tramas, sino por su carisma en pantalla. Desde las escenas de acción exageradas hasta los diálogos más simples, la sinergia del elenco es visible y todos se sienten muy cómodos y confiados en sus interpretaciones. Dirigida por David Leitch con un enfoque muy inmersivo de los hechos presentados, la película extrae lo mejor del reparto con la supervisión de un director muy comprometido con su papel, y sobre todo con la verdad absurda que el guión quiere mostrar (incluso si es algo bastante incomible, jaja).

Otra parte del éxito de esta película (además de una buena historia, personajes dinámicos y una buena dirección) es su parte técnica. Este aspecto es el que da vida a la parte “artificial” del proyecto y esto también se hace con un muy buen nivel de calidad. La banda sonora "conversa" muy bien con el guión, el montaje de escenas es frenético (aumenta la urgencia de los hechos y la atmósfera del conjunto de las tramas), la iluminación tiene momentos estratégicos de visible eficacia y los efectos especiales son satisfactorios (hasta lo problemáticos que son algunos momentos muy puntuales). Además, la parte estética también apuesta por un exceso de colores vibrantes para intentar aumentar la tensión de la narrativa.

Bullet Train es ese tipo de película en la que el público necesita aceptar la surrealidad de los hechos. No se pensó que nada se vinculara con eventos con posibilidades reales de suceder o que tuviera sentido fuera de la pantalla. Este es un ejemplo de un proyecto donde el puro entretenimiento es lo que lo hace interesante de ver y precisamente por eso es tan divertido en todo lo que se propone. Sin el menor intento de ser pretencioso, el proyecto abraza su esencia de una manera muy convincente y todas sus exageraciones sólo lo convierten en algo aún más creativo, demostrando que el mayor éxito aquí es la mezcla equilibrada entre acción y comedia en niveles tangibles. lo que acelera su ejecución con buena calidad técnica (un poco por encima de la media) y también la narrativa.

Sinopse: Cinco assassinos se encontram dentro de um trem-bala (partindo de Tóquio, e tendo à cidade de Morioka como o destino final) e todos eles estão conectados através de algumas missões que foram encomendadas por apenas uma única pessoa. Quem está por trás disso tudo?

Todo e qualquer filme que se concentra dentro de um único cenário, é sempre algo mais desafiador do que o habitual. Não apenas pela delimitação do espaço em si, mas principalmente pela repetição visual do que está disponível para o público. No entanto, quando este mesmo espaço é explorado da maneira correta, isso acaba sendo apenas mais um detalhe que acaba não fazendo tanta diferença no resultado final porque tudo o que é mostrado na tela consegue ter um impacto positivo em relação a suprir às necessidades impostas pela ambientação. Aqui, um único cenário se torna o principal protagonista da trama e isso acontece porque absolutamente todos os acontecimentos se concentram nele.

Neste caso, à trama acontece inteiramente dentro de um trem de alta velocidade e nele, cinco assassinos (com missões individuais entre si) precisam lutar entre si na busca por uma misteriosa maleta. O conteúdo é desconhecido por todos eles, mas as suas missões pessoais os colocam em rota de colisão quando eles percebem que todos os seus interesses acabam se cruzando dentro de um mesmo espaço. Tudo começa com o desaparecimento desse objeto, e rapidamente um “mar de confusões” começa a acontecer, fazendo com que cada um deles precise criar estratégias para sobreviver e completarem suas respectivas missões enquanto um verdadeiro caos de proporções iminentes se torna incontrolável.

O trem-bala conta com apenas algumas paradas durante todo o seu trajeto. Cada uma das paradas reserva uma surpresa bem desagradável para os assassinos, que diretamente ou indiretamente, são afetados por tudo o que acontece porque em cada uma das paradas, os homicidas gradualmente vão descobrindo que às suas missões estão estranhamente relacionadas. Agora, o que resta para eles, é tentar descobrir quem sairá vivo do trem e o que os espera na tão temida última estação. Dentro dessa linha narrativa, o roteiro consegue ser muito eficiente, apesar de ser muito frágil em termos de complexidade. Há um esforço notório para criar um mistério mais acentuado, mas tudo é previsível.

Particularmente falando, eu preciso dizer que o grande mistério (que obviamente só é completamente - e oficialmente - revelado no terceiro ato) não me impressionou muito, porque eu consegui descobrir quem arquitetou o plano central que ligou todos os assassinos. No entanto, às motivações individuais que cercam às subtramas de cada personagem são muito satisfatórias, não apenas porque conseguem ser interessantes e mantém à estrutura narrativa do filme de pé, mas também porque tem um nível de criatividade muito divertido. Alguns pontos em específico são muito surreais, mas considerando todo o teor da principal que deu origem ao roteiro, é uma obrigação ter que desligar o cérebro aqui (caso contrário será impossível comprar a estória e se envolver com o que está sendo construído).

Quem decidir assistir a este filme se prendendo à realidade dos fatos no mundo fora das telas, certamente irá odiá-lo. Tudo nele é exagerado, e seus momentos mais caricatos certamente vão incomodar ao público mais “conservador” (neste caso... aquelas pessoas que geralmente são mais “centradas” em noções aplicáveis ao mundo real). O clima de ação domina o projeto quase por inteiro (aliás, as cenas de ação são muito criativas e há um nível de megalomania que torna todas as cenas mais viscerais do projeto em algo muito mais intenso), e à teia de investigações que conecta todos os personagens é muito bem pensada. Embora tudo seja um pouco simples em relação à trama principal que faz todos os interesses de cada um dos personagens convergirem em apenas um único acontecimento, o resultado final é ótimo.

No meio de um elenco muito competente, nomes como Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry e Sandra Bullock se destacam não apenas por suas respectivas tramas, mas pelo seu carisma na tela. Desde as cenas de ação exageradas até os diálogos mais simples, a sinergia do elenco é visível e todos eles estão muito confortáveis e muito confiantes em suas interpretações. Dirigido por David Leitch com uma abordagem bem imersiva diante dos fatos apresentados, o filme extrai o melhor do elenco com à supervisão de um diretor bem comprometido com à sua função, e principalmente com à verdade absurda que o roteiro quer mostrar (ainda que ela seja algo bastante intragável, haha).

Uma outra parte do sucesso deste filme (além de uma boa estória, personagens dinâmicos, e um bom direcionamento) é à sua parte técnica. Esse aspecto é o que dá vida à parte “artificial” do projeto e isso também é feito com um nível de qualidade muito bom. A trilha sonora “conversa” com o roteiro muito bem, a edição de cenas é frenética (aumenta a urgência dos acontecimentos e à atmosfera das tramas como um todo), a iluminação tem momentos estratégicos de eficiência visível e os efeitos especiais são satisfatórios (ainda que problemáticos alguns momentos bastante pontuais). Além disso, a parte estética também aposta no excesso de cores vibrantes para tentar aumentar à tensão da narrativa.

Trem-Bala é aquele tipo de filme em que o público precisa aceitar à surrealidade dos fatos. Nada foi pensado para se prender a eventos com possibilidades reais de acontecer ou para fazer sentido fora das telas. Esse é exemplo de projeto onde o puro entretenimento é o que faz dele algo interessante de ser assistido e é justamente por isso que ele é muito divertido em tudo o que se propõe a fazer. Sem à menor tentativa de ser pretencioso, o projeto abraça à sua essência de maneira muito convincente e todos os seus exageros só o tornam em algo ainda mais criativo, evidenciando que o maior acerto aqui é à mistura bem dosada entre ação e comédia em níveis tangíveis que aceleram à sua execução com boa qualidade técnica (um pouco acima da média) e também a narrativa.