MOVIE REVIEW: “Beau Is Afraid” (2023)

Synopsis: After a terrible (and unexpected) situation happens, the tense and troubled Beau Wassermann needs to go to his mother's house to settle accounts with his mysterious past, but along the way, terrifying unforeseen events happen that make him doubt of your own sanity.

Movies with some types of narratives that are naturally complex tend to be a real treat for any filmmaker who has a more “alternative” worldview within a psychological sphere. Precisely, this is the reality that is seen here, and without the slightest exaggeration, I can say that the script brings a very complex and relatively indigestible drama at times for the more “conservative” audience. Having a kind of “parallel” setting (because the time in which the plot takes place is never mentioned), the development of everything is done between the most diverse and different types of layers, fully relying on an extremely surrealistic “allegory” for find your reason for existing and each event is designed to become part of an exciting puzzle.

Diário Cinema

Throughout its almost 180 minutes, the audience is invited to take a journey that alternates between space and time of a very troubled mind. At the center of it all is a middle-aged man, the empathetic (and sometimes apathetic) Beau, and after discovering that his mother had died in an “unusual” domestic accident, he needs to travel to his old home to be present and understand. more about a past he doesn't know. The entire focus is absolute that the script has on the figure of Beau, and it is through his mental “daydreams” that the plot is constructed with great authenticity in its first act (which by far is the most interesting part of the whole the movie), but which soon after gets lost within its own aspirations, turning into a boring, pretentious and quite long project.

Basically, the movie is divided into three acts. In the first act, it is possible to see a protagonist seeking to understand a part of his past through visits to a therapist, in addition to “scandalizing” his paranoia in relation to social life until reaching a climactic point that mixes dramatic and comedic elements. In the second act, there is a direct quest by the protagonist to get to his mother's house, but when he gets lost in deeper external thoughts, he begins to search his past in a more immersive way, being guided by “helpers” from a reality very foreign to what he knew until then. In the third act, there is a major clash between the protagonist and visual representations of some of the most important figures from his past, creating an even more confusing spiral in his mind.

The Hollywood Reporter

There is a strong attempt by the script to create something extremely complex. In fact, this is not a very easy movie to understand and it is impossible for everyone to have the same interpretation here. Certainly, this is a project that was “coldly calculated” to impact the public. However, I don't believe it's worth trying to do this by betting on increasingly complex insertions just for the simple nature of wanting to do something “pseudo cult” to the point of making the narrative move in several opposite directions, and always coming back to the same place. common, without creating any type of identity of its own (even using the figure of the protagonist in different phases of his life). The level of surrealism that exists in the script is something so boring, that it really bothers you due to its narrative arrogance.

Psychologically challenging, the plot mixes a multitude of traumas experienced by the protagonist: a very distant relationship with his own mother, the absence of a father he never knew, strong episodes involving anxiety and depression, random panic attacks and an intense feeling of fear that never seems to disappear. Everything almost simultaneously turbocharges Beau's mind and turns him into a man with no prospect of a better day in life. There is a very strong emotional weight in the midst of this journey of self-knowledge (which is the central and most functional aspect of the script), but the excess of surrealism is something that really harms the execution of the entire plot. The plot's arguments are very good, but there is a marked lack of reality in it, albeit punctual.

Empire

At certain moments, the movie constructs several “parallel realities” that, despite having connections between them, reach the audience through resources that are not functional. Starting its plot with a frenzy of ideas and actions (something that reinforces the issue of the protagonist's paranoia in a creative way), the project loses strength to the point of entering a state of almost “inertia” as it tries to develop in the midst of “shocking” situations with a more visual than psychological impact. The emotion is quickly lost when the script tries to go deeper and deliver even more immersive elements. All the initial dynamism that was applied to Beau's journey soon becomes an accessory poorly used to try to fix something that is getting worse and worse, and quite “picturesque”.

The excess of random characters is also something that is quite annoying here because most of them don't bring anything substantial (they only make brief appearances, and often without a really functional meaning) to strengthen what is being told. Joaquin Phoenix delivers a great performance, but the character he plays is a “walking allegory of problems” that is difficult to follow without there being many moments of interruption. Furthermore, the temporal non-linearity in which it is inserted helps to make everything an even more chaotic experience that is not recognized within its own idea (because it cannot completely move or cause pain to the point of becoming something provocative). In other words, the image of the whole is much better than the content.

Film Fugitives

Using and abusing metaphors at practically every moment, this time, Ari Aster bet heavily and made Beau Is Afraid his most ambitious movie (in every possible and imaginable way). In addition to writing, he leaned into the director's chair to try to guarantee maximum uniqueness to this work, and although he manages to deliver scenes with good cinematography (in addition to some more hypnotic camera positions that helped to build a more tense atmosphere with the help of a discreet but well thought out soundtrack), the reflection of the project is not satisfactory. Technically well developed (at least in theory, because this idea on paper is very intriguing) and bold, the project is highly reflective, but at the same time, it is quite tiring and psychologically exhausting.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Beau tiene miedo” (2023)

Sinopsis: Después de que sucede una situación terrible (e inesperada), el tenso y problemático Beau Wassermann necesita ir a la casa de su madre para ajustar cuentas con su misterioso pasado, pero en el camino suceden terroríficos imprevistos que le hacen dudar de su propia cordura.

Las películas con algunos tipos de narrativas naturalmente complejas tienden a ser un verdadero placer para cualquier cineasta que tenga una visión del mundo más “alternativa” dentro de una esfera psicológica. Precisamente, esta es la realidad que aquí se ve, y sin la menor exageración, puedo decir que el guión trae un drama muy complejo y relativamente indigerible por momentos para el público más “conservador”. Al tener una especie de ambientación “paralela” (porque nunca se menciona el tiempo en el que se desarrolla la trama), el desarrollo de todo se hace entre los más diversos y diferentes tipos de capas, apoyándose plenamente en una “alegoría” extremadamente surrealista para encontrar tu razón de existir y cada evento está diseñado para convertirse en parte de un emocionante rompecabezas.

A lo largo de sus casi 180 minutos, se invita al público a realizar un viaje que alterna entre el espacio y el tiempo de una mente muy perturbada. En el centro de todo está un hombre de mediana edad, el empático (y a veces apático) Beau, y después de descubrir que su madre había muerto en un accidente doméstico "inusual", necesita viajar a su antigua casa para estar presente y entender más sobre un pasado que no conoce. Es absoluta toda la atención que tiene el guión sobre la figura de Beau, y es a través de sus “ensoñaciones” mentales como se construye la trama con gran autenticidad en su primer acto (que es con diferencia la parte más interesante de toda la película), pero que poco después se pierde en sus propias aspiraciones, convirtiéndose en un proyecto aburrido, pretencioso y bastante largo.

Básicamente, la película se divide en tres actos. En el primer acto se puede ver a un protagonista buscando comprender una parte de su pasado a través de visitas a un terapeuta, además de “escandalizar” su paranoia en relación con la vida social hasta llegar a un punto culminante que mezcla elementos dramáticos y cómicos. En el segundo acto, hay una búsqueda directa por parte del protagonista para llegar a la casa de su madre, pero cuando se pierde en pensamientos externos más profundos, comienza a buscar en su pasado de una manera más inmersiva, siendo guiado por “ayudantes” de un realidad muy ajena a lo que conocía hasta entonces. En el tercer acto, hay un gran choque entre el protagonista y las representaciones visuales de algunas de las figuras más importantes de su pasado, creando una espiral aún más confusa en su mente.

Hay un fuerte intento por parte del guión de crear algo extremadamente complejo. De hecho, esta no es una película muy fácil de entender y es imposible que todos tengan aquí la misma interpretación. Ciertamente, este es un proyecto que fue “calculado fríamente” para impactar al público. Sin embargo, no creo que valga la pena intentar hacerlo apostando por inserciones cada vez más complejas sólo por el simple hecho de querer hacer algo “pseudo culto” hasta el punto de hacer que la narrativa se mueva en varias direcciones opuestas, y siempre regrese al mismo lugar común, sin crear ningún tipo de identidad propia (incluso utilizando la figura del protagonista en diferentes fases de su vida). El nivel de surrealismo que hay en el guión es algo tan aburrido, que realmente molesta por su soberbia narrativa.

Psicológicamente desafiante, la trama mezcla multitud de traumas vividos por el protagonista: una relación muy distante con su propia madre, la ausencia de un padre que nunca conoció, fuertes episodios de ansiedad y depresión, ataques de pánico aleatorios y un intenso sentimiento de miedo que nunca parece desaparecer. Todo casi simultáneamente acelera la mente de Beau y lo convierte en un hombre sin perspectivas de un día mejor en la vida. Hay un peso emocional muy fuerte en medio de este viaje de autoconocimiento (que es el aspecto central y más funcional del guión), pero el exceso de surrealismo es algo que realmente perjudica la ejecución de toda la trama. Los argumentos de la trama son muy buenos, pero hay en ella una marcada falta de realidad, aunque sea puntual.

En determinados momentos, la película construye varias “realidades paralelas” que, pese a tener conexiones entre ellas, llegan al espectador a través de recursos que no son funcionales. Iniciando su trama con un frenesí de ideas y acciones (algo que refuerza de manera creativa el tema de la paranoia del protagonista), el proyecto pierde fuerza hasta el punto de entrar en un estado de casi “inercia” mientras intenta desarrollarse en medio de situaciones “impactantes” con un impacto más visual que psicológico. La emoción se pierde rápidamente cuando el guión intenta profundizar y ofrecer elementos aún más inmersivos. Todo el dinamismo inicial que se aplicó al viaje de Beau pronto se convierte en un accesorio mal aprovechado para intentar arreglar algo que cada vez va de mal en peor, y bastante “pintoresco”.

El exceso de personajes aleatorios también es algo que molesta bastante aquí porque la mayoría de ellos no aportan nada sustancial (sólo hacen breves apariciones, y muchas veces sin un significado realmente funcional) para fortalecer lo que se cuenta. Joaquin Phoenix ofrece una gran actuación, pero el personaje que interpreta es una “alegoría ambulante de los problemas” que es difícil de seguir sin que haya muchos momentos de interrupción. Además, la no linealidad temporal en la que se inserta ayuda a que todo sea una experiencia aún más caótica que no se reconoce dentro de su propia idea (porque no puede moverse completamente ni causar dolor hasta el punto de convertirse en algo provocativo). En otras palabras, la imagen del conjunto es mucho mejor que el contenido.

Utilizando y abusando de metáforas prácticamente en todo momento, esta vez, Ari Aster apostó fuerte e hizo de Beau tiene miedo su película más ambiciosa (en todos los sentidos posibles e imaginables). Además de escribir, se reclinó en la silla del director para intentar garantizar la máxima singularidad a esta obra, y aunque consigue entregar escenas con buena fotografía (además de algunas posiciones de cámara más hipnóticas que ayudaron a construir una atmósfera más tensa con el ayuda de una banda sonora discreta pero bien pensada), el reflejo del proyecto no es satisfactorio. Técnicamente bien desarrollado (al menos en teoría, porque esta idea sobre el papel es muy intrigante) y audaz, el proyecto es muy reflexivo, pero al mismo tiempo bastante agotador y psicológicamente agotador.

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CRÍTICA DE FILME: “Beau Tem Medo” (2023)

Sinopse: Depois que uma terrível (e inesperada) situação acontece, o tenso e problemático Beau Wassermann precisa ir até à casa de sua mãe para acertar as contas com o seu misterioso passado, mas no meio do caminho, acontecem imprevistos aterrorizantes que o fazem duvidar da sua própria sanidade.

Filmes com alguns tipos de narrativas que são naturalmente complexas costumam ser um prato realmente cheio para qualquer cineasta que tem uma visão de mundo mais “alternativa” dentro de uma esfera psicológica. Precisamente, esta é a realidade que é vista aqui, e sem o menor exagero, eu posso dizer que o roteiro traz um drama muito complexo e relativamente indigesto em alguns momentos para o público mais “conservador”. Tendo uma espécie de ambientação “paralela” (porque o tempo em que a trama acontece nunca é mencionado), o desenvolvimento de tudo é feito entre os mais diversos e diferentes tipos de camadas, apoiando-se totalmente em uma “alegoria” extremamente surrealista para encontrar à sua razão de existir e cada evento é pensado para se tornar parte de um emocionante quebra-cabeças.

Ao longo dos seus quase 180 minutos, o público é convidado a fazer uma viagem que alterna entre o espaço e o tempo de uma mente bastante conturbada. No centro de tudo está um homem de meia idade, o empático (e às vezes apático) Beau, e após descobrir que sua mãe havia morrido em um “inusitado” acidente doméstico, ele precisa viajar até à sua antiga casa para estar presente e entender mais sobre um passado que ele não conhece. O foco total é absoluto que o roteiro tem está voltado para a figura de Beau, e é através dos seus “devaneios” mentais que a trama se constrói com muita autenticidade no seu primeiro ato (que de longe, é a parte mais interessante de todo o filme), mas que logo em seguida se perde dentro das suas próprias aspirações, tornando-se em um projeto chato, pretencioso e bastante longo.

Basicamente, o filme se divide em três atos. No primeiro ato, é possível ver um protagonista buscando entender uma parte do seu passado através de idas a um terapeuta, além de “escandalizar” às suas paranóias em relação ao convívio social até chegar a um ponto climático que mistura elementos dramáticos e cômicos. No segundo ato, há uma busca direta do protagonista para chegar até a casa de sua mãe, mas ao se perder em pensamentos externos mais profundos, ele começa a revistar o seu passado de uma maneira mais imersiva sendo guiado por “ajudantes” de uma realidade muito alheia ao que ele conhecia até então. No terceiro ato, há um grande embate do protagonista com representações visuais de algumas das figuras mais importantes do seu passado, criando um espiral ainda mais confuso em sua mente.

Há uma forte tentativa do roteiro em criar algo extremamente complexo. De fato, não se trata de um filme muito fácil de ser compreendido e é impossível que todo mundo tenha a mesma interpretação aqui. Certamente, trata-se aqui de um projeto que foi “friamente calculado” para impactar o público. No entanto, eu não acredito que seja válido tentar fazer isso apostando em inserções cada vez mais complexas apenas pela simples natureza de querer fazer algo “pseudo cult” a ponto de fazer a narrativa caminhar para diversos lados opostos, e sempre voltar para o mesmo lugar comum, sem criar algum tipo de identidade própria (mesmo utilizando a figura do protagonista em fases diversas de sua vida). O nível de surrealismo que existe no roteiro é algo tão chato, que realmente incomoda pela sua prepotência narrativa.

Psicologicamente desafiador, à trama mistura uma infinidade de traumas vividos pelo protagonista: uma relação muito distante com sua própria mãe, à ausência de um pai que ele nunca conheceu, fortes episódios envolvendo ansiedade e depressão, crises de pânico aleatórias e uma intensa sensação de medo que parece não desaparecer nunca. Tudo de maneira quase simultânea turbina à mente de Beau e faz dele um homem sem nenhuma perspectiva de vida com dias melhores. Há um peso emocional muito forte no meio dessa jornada de autoconhecimento (que é o aspecto central e mais funcional do roteiro), mas o excesso de surrealismo é algo que realmente prejudica demais a execução de toda à trama. Os argumentos da trama são muito bons, mas há uma carência acentuada de realidade nela, ainda que pontual.

Em certos momentos, o filme constrói diversas “realidades paralelas” que apesar de terem conexões entre si, chegam até o público através de recursos que não são funcionais. Iniciando à sua trama com um frenesi de ideias e ações (algo que reforça a questão da paranóia do protagonista de uma maneira criativa), o projeto perde força a ponto de entrar em estado de uma quase “inércia” à medida em que vai tentando se desenvolver em meio a situações “chocantes” de impacto mais visual do que psicológico. A emoção rapidamente se perde quando o roteiro tenta se aprofundar mais e entregar elementos ainda mais imersivos. Todo o dinamismo inicial que foi aplicado na jornada de Beau, logo se torna em um acessório pobremente utilizado para tentar consertar algo que vai ficando cada vez pior, e bastante “pitoresco”.

O excesso de personagens aleatórios é algo também que incomoda bastante aqui porque a maioria deles não traz nada de substancial (apenas fazem breves aparições, e muitas vezes, sem um sentido realmente funcional) para fortalecer o que está sendo contado. Joaquin Phoenix entrega uma ótima atuação, mas o personagem que ele interpreta é uma “alegoria ambulante de problemas” difícil de ser acompanhada sem que haja muitos momentos de interrupção. Além disso, a não-linearidade temporal na qual ele está inserido ajuda a tornar tudo em uma experiência ainda mais caótica e que não se reconhece dentro da sua própria ideia (porque não consegue emocionar por completo e nem causar dor a ponto de se tornar algo provocante). Em outras palavras, a imagem do todo é muito melhor do que o conteúdo.

Usando e abusando de metáforas em praticamente todos os momentos, desta vez, Ari Aster apostou pesado e fez de Beau Tem Medo o seu filme mais ambicioso (em todos os sentidos possíveis e imagináveis). Além de ter escrito, ele se debruçou na cadeira de diretor para tentar garantir o máximo de singularidade a esse trabalho, e embora consiga entregar cenas com uma boa fotografia (além de alguns posicionamentos de câmeras mais hipnóticos que ajudaram a construir uma atmosfera mais tensa com a ajuda de uma trilha sonora discreta, mas bem pensada), o reflexo do projeto não é satisfatório. Tecnicamente bem desenvolvido (ao menos em teoria, porque essa ideia no papel é muito intrigante) e ousado, o projeto é altamente reflexivo, mas ao mesmo tempo, é bastante cansativo e psicologicamente desgastante.