MOVIE REVIEW: “คนหิว เกมกระหาย | Hunger” (2023)

Synopsis: Aoy is a young woman who has a natural talent for cooking and works in her family's simple restaurant. One day, she is discovered by someone and invited to join a team that cooks for exclusive events, where the focus is on high-end cuisine. After that, everything in her life will change.

At some moments in our lives, I believe we all ask ourselves questions that end up working as true watersheds. Especially in the professional field, it is common to think about what we are capable of doing to make our dreams come true, or what we are ready to give up to get where we believe we deserve to get. This is almost an inherent aspect of the human race, questioning yourself with emphasis to be able to go a little further. In this Thai film, a young woman's desire to be noticed and become special due to her ability to cook with the peculiarity that is on the market is the focus of an intense, captivating plot, full of meanings.

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Some people believe that appreciating food with our eyes before actually eating it should be almost an obligation, because eating should not be an action just to satisfy our hunger. Other people defend the idea that eating is just that, satisfying our hunger to then nourish our body with all the nutrients we need. Likewise, some people believe that a food is good because it is expensive and on the other side of the same coin, other people believe that a food is expensive because it is good. This division takes place visibly (and in a predatory way) in different social classes, which have totally different purchasing power.

These points that I just mentioned in the paragraph above are just some of the great arguments on which the script is based to remain relevant throughout its projection (which is a little long, but very interesting) and thus, getting the public's attention. for almost all of the time. In parallel to the points mentioned, the film follows other themes, such as the search for dreams in specific troubled moments (in particular, with some family problems and more internal dilemmas), the class war between a renowned boss against a boss until then totally unknown and a wealthy (and futile) society's view of the true value of food.

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In the general context, the result of the plot is very satisfactory, but to appreciate it it is necessary to divide it into three parts. In the first act, the characters are presented and the main conflicts as well. In the second, there is an intensification of the elements that surround and at the same time trap the characters in an almost “hypnotic” plot. Then, in the third act, there is a moral and ethical conclusion that definitely won't please everyone (but which particularly turned out to be a great decision in my point of view). Connecting all the dots, the plot starts very well and very energetically, in the middle of everything things get quite tense, but in the end there is a “sublimation” of facts.

While the protagonist pursues her dreams, having to submit to her boss's abuse of power (and distance from her family), she also absorbs knowledge that is fundamental to becoming a renowned boss, she also begins to learn (from the worst way possible) that maybe her dream is something much more complicated than she imagined. When she realizes that the dynamics within a kitchen that works exclusively with wealthy clients that there are high-end dishes, she enters a whole new world and begins to question her role in the midst of so many changes. The family's small restaurant lives in her heart, but not in her mind.

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The thought of wanting to move up in the career starts to penetrate Aoy's mind. Amid discussions with her boss, she decides to resign and when she is hired to work at another restaurant (now as a chef and no longer as an assistant, which was her main role previously), her thoughts about who she is and what she wants for the future become even more conflicting. Then comes an instigating clash of generations, where Aoy is a young woman who cooks with her heart and maintains a traditionalist aspect in her recipes... While her former chef is an experienced man, who bets on the preparation of daring recipes and who is coveted by high society.

Until this specific moment (the end of the second act, more precisely) the script works in an excellent way and awakens the curiosity of those who are watching the film. The problems start only in the third act, which despite not being bad, makes the film lose a lot of strength in its dramatic potential, betting on a kind of social satire with more caricatured effects in relation to the behavior of a rich society in relation to the exclusivity of dishes made in haute cuisine, and how they overvalue the power of financial status by hiring these services. In theory, the criticism is extremely valid, but the way it all happens is too “artificial” to be taken seriously.

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In the cast, the great duo Chutimon Chuengcharoensukying and Nopachai Chaiyanam stand out (who have characters with well-designed narrative constructions and very good performances). In the direction, Sitisiri Mongkolsiri delivers a very visceral view of this “food jungle” full of challenges. An interesting good technical quality exists in the lighting and in the editing of scenes also deserves to be mentioned as part of the merit of คนหิว เกมกระหาย | Hunger, which is really a very inspiring film and even if it has a slightly less pretentious ending than it should (at least from according to what the script itself built throughout the projection), has a great power of reflection.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: "Hambre” (2023)

Sinopsis: Aoy es una joven que tiene un talento natural para la cocina y trabaja en el sencillo restaurante de su familia. Un día, alguien la descubre y la invita a unirse a un equipo que cocina para eventos exclusivos, donde el foco está en la cocina de alta calidad. Después de eso, todo en su vida cambiará.

Creo que en algún momento de nuestra vida todos nos hacemos preguntas que terminan funcionando como verdaderos parteaguas. En particular, en el ámbito profesional, es común pensar en lo que somos capaces de hacer para hacer realidad nuestros sueños, o en lo que estamos dispuestos a renunciar para llegar a donde creemos que merecemos llegar. Esto es casi un aspecto inherente a la raza humana, cuestionarse con énfasis para poder ir un poco más allá. En esta película tailandesa, el deseo de una joven de hacerse notar y volverse especial por su habilidad para cocinar con la peculiaridad que hay en el mercado es el eje de una trama intensa, cautivadora, llena de significados.

Algunas personas creen que apreciar la comida con los ojos antes de comerla debería ser casi una obligación, porque comer no debería ser una acción solo para saciar el hambre. Otras personas defienden la idea de que comer es solo eso, saciar nuestra hambre para luego nutrir nuestro cuerpo con todos los nutrientes que necesitamos. Así mismo, algunas personas creen que un alimento es bueno porque es caro y en la otra cara de la misma moneda, otras personas creen que un alimento es caro porque es bueno. Esta división se produce de manera visible (y depredadora) en diferentes clases sociales, que tienen un poder adquisitivo totalmente diferente.

Estos puntos que acabo de mencionar en el párrafo anterior son solo algunos de los grandes argumentos en los que se basa el guion para mantenerse vigente durante toda su proyección (que es un poco larga, pero muy interesante) y así, captar la atención del público durante casi todo el tiempo. Paralelamente a los puntos mencionados, la película sigue otros temas, como la búsqueda de sueños en momentos conflictivos específicos (en particular, con algunos problemas familiares y dilemas más internos), la guerra de clases entre un jefe de renombre contra un jefe hasta entonces totalmente visión desconocida y de una sociedad rica (y fútil) sobre el verdadero valor de los alimentos.

En el contexto general, el resultado de la trama es muy satisfactorio, pero para apreciarlo es necesario dividirlo en tres partes. En el primer acto se presentan los personajes y los principales conflictos. En la segunda, se intensifican los elementos que envuelven ya la vez atrapan a los personajes en una trama casi “hipnótica”. Luego, en el tercer acto, hay una conclusión moral y ética que definitivamente no complacerá a todos (pero que particularmente resultó ser una gran decisión desde mi punto de vista). Conectando todos los puntos, la trama comienza muy bien y con mucha energía, en medio de todo las cosas se ponen bastante tensas, pero al final hay una “sublimación” de los hechos.

Mientras la protagonista persigue sus sueños, teniendo que someterse al abuso de poder de su jefe (y al alejamiento de su familia), también absorbe conocimientos que son fundamentales para convertirse en una jefa de renombre, también comienza a aprender (de la peor manera posible) que tal vez su sueño sea algo mucho más complicado de lo que imaginaba. Cuando se da cuenta de que la dinámica dentro de una cocina que trabaja exclusivamente con clientes adinerados son platos de alta gama, ingresa a un mundo completamente nuevo y comienza a cuestionar su papel en medio de tantos cambios. El pequeño restaurante de la familia vive en su corazón, pero no en su mente.

La idea de querer ascender en la carrera comienza a penetrar en la mente de Aoy. En medio de discusiones con su jefe, decide renunciar y cuando la contratan para trabajar en otro restaurante (ahora como chef y ya no como asistente, que era su rol principal anteriormente), sus pensamientos sobre quién es y qué quiere. para el futuro se vuelven aún más conflictivos. Luego viene un instigador choque de generaciones, donde Aoy es una joven que cocina con el corazón y mantiene un aspecto tradicionalista en sus recetas... Mientras que su ex chef es un hombre experimentado, que apuesta por la elaboración de recetas atrevidas y que se codiciado por la alta sociedad.

Hasta este momento específico (el final del segundo acto, más precisamente) el guión funciona de manera excelente y despierta la curiosidad de quienes están viendo la película. Los problemas empiezan recién en el tercer acto, que a pesar de no ser malo, hace que la película pierda mucha fuerza en su potencial dramático, apostando por una especie de sátira social con efectos más caricaturescos en relación al comportamiento de una sociedad rica en relación a la exclusividad de los platos elaborados en la alta cocina, y cómo sobrevaloran el poder de la situación económica al contratar estos servicios. En teoría, la crítica es extremadamente válida, pero la forma en que sucede todo es demasiado "artificial" para tomarla en serio.

En el reparto destaca la gran dupla Chutimon Chuengcharoensukying y Nopachai Chaiyanam (quienes cuentan con personajes con construcciones narrativas muy bien diseñadas y muy buenas actuaciones). En la dirección, Sitisiri Mongkolsiri ofrece una visión muy visceral de esta “jungla de comida” llena de desafíos. Una interesante buena calidad técnica existe en la iluminación y en el montaje de escenas también merece ser mencionada como parte del mérito de Hambre, que es realmente una película muy inspiradora y aunque tiene un final un poco menos pretencioso de lo que debería. (al menos de acuerdo a lo que el propio guión construyó a lo largo de la proyección), tiene un gran poder de reflexión.

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CRÍTICA DE FILME: “Fome de Sucesso” (2023)

Sinopse: Aoy é uma jovem que tem um talento natural para a cozinha e trabalha no simples restaurante de sua família. Um dia, ela é descoberta por alguém e convidada para integrar uma equipe que cozinha para eventos exclusivos, onde o foco são é a culinária de alto padrão. Após isso, tudo na vida dela irá mudar.

Em alguns momentos de nossas vidas, eu acredito todos nós nos fazemos questionamentos que acabam funcionando como verdadeiros divisores de águas. Em especial, no campo profissional, é comum pensar o que nós somos capazes de fazer para realizar os nossos sonhos ou, do que nós estamos prontos para abdicar para chegar onde nós acreditamos que merecemos chegar. Isso é quase um aspecto inerente a raça humana, se questionar com ênfase para conseguir ir um pouco mais além. Neste filme tailandês, o desejo de uma jovem em ser notada e se tornar especial pela habilidade de cozinhar com a peculiaridade que há no mercado é o foco de uma trama intensa, cativante e repleta de significados.

Algumas pessoas acreditam que apreciar uma comida com os nossos olhos antes de comê-la de fato deveria ser quase uma obrigação, porque comer não deveria ser uma ação apenas para saciar à nossa fome. Outras pessoas, defendem à ideia de que comer é justamente isso, saciar à nossa fome para então nutrir o nosso corpo com todos os nutrientes que nos são necessários. Da mesma forma, algumas pessoas acreditam que uma comida é boa porque ela é cara e do outro lado da mesma moeda, outras pessoas acreditam que uma comida é cara porque ela é boa. Essa divisão acontece visivelmente (e de forma predatória) em diferentes classes sociais, que tem poderes aquisitivos totalmente diferentes.

Esses pontos que eu acabei de mencionar no parágrafo acima são apenas alguns dos ótimos argumentos nos quais o roteiro se baseia para se manter relevante durante toda à sua projeção (que é um pouco longa, mas muito interessante) e assim, conseguindo à atenção do público durante quase todo o tempo. Em paralelo aos pontos mencionados, o filme segue por outras temáticas, como à busca pelos sonhos em momentos especificamente conturbados (em especial, com alguns problemas familiares e dilemas mais internos), a guerra de classes entre um chefe renomado contra uma chefe até então totalmente desconhecida e à visão de uma sociedade rica (e fútil) sobre o verdadeiro valor da comida.

No contexto geral, o resultado da trama é muito satisfatório, mas para apreciá-lo é preciso dividi-lo em três partes. No primeiro ato, os personagens são apresentados e os principais conflitos também. No segundo, ocorre a intensificação dos elementos que cercam e que ao mesmo tempo prendem os personagens em uma trama quase “hipnótica”. Então, no terceiro ato, há uma conclusão moral e ética que definitivamente não irá agradar a todos (mas que particularmente, se mostrou como uma ótima decisão no meu ponto de vista). Ligando todos os pontos, o a trama começa muito bem e de forma bem enérgica, no meio de tudo as coisas bastante ficam tensas, mas no final há uma “sublimação” de fatos.

Enquanto a protagonista persegue os seus sonhos tendo que se submeter ao abuso de poder do seu chefe (e à distância de sua família), ela também vai absorvendo conhecimentos que são fundamentais para se tornar uma chefe renomada, ela também começa a aprender (da pior maneira possível) que talvez o seu sonho seja algo muito mais complicado do que ela imaginava. Ao se dar conta de que a dinâmica dentro de uma cozinha que trabalha exclusivamente com clientes ricos que existem pratos de alto padrão, ela entra em um mundo totalmente novo e começa a se questionar sobre qual é o papel dela em meio a tantas mudanças. O pequeno restaurante da família vive no coração dela, mas na mente não.

O pensamento de querer ascender dentro da carreira começa a penetrar a mente de Aoy. Em meio as discussões com o seu chefe, ela decide se demitir e ao ser contratada para trabalhar em um outro restaurante (agora como chefe e não mais como uma assistente, que era à sua principal função anteriormente), os pensamentos dela sobre quem ela é e o que ela quer para o futuro se tornam ainda mais conflitantes. Surge então um instigante embate de gerações, onde Aoy é uma jovem que cozinha com o coração e mantém um aspecto tradicionalista em suas receitas... Enquanto o seu antigo chefe é um homem experiente, que aposta no preparo de receitas ousadas e que é cobiçado pela alta sociedade.

Até este momento específico (o final do segundo ato, mais precisamente) o roteiro funciona de uma maneira excelente e desperta a curiosidade em quem está assistindo ao filme. Os problemas começam apenas no terceiro ato, que apesar de não ser ruim, faz o filme perder muita força em seu potencial dramático, apostando em uma espécie de sátira social com efeitos mais caricatos em relação ao comportamento de uma sociedade rica em relação a exclusividade dos pratos feitos na alta culinária, e como elas supervalorizam o poder do status financeiro através da contratação desses serviços. Em tese, a crítica é extremamente válida, mas o modo como tudo acontece é “artificial” demais para ser levado à sério.

No elenco, destacam-se a ótima dupla Chutimon Chuengcharoensukying e Nopachai Chaiyanam (que tem personagens com construções narrativas bem delineadas e performances muito boas). Na direção, Sitisiri Mongkolsiri entrega uma visão bem visceral sobre essa “selva alimentar” repleta de desafios. Uma boa qualidade técnica interessante existe na iluminação e na edição de cenas também merece ser mencionada como parte do mérito de Fome de Sucesso, que é realmente um filme muito inspirador e mesmo que tenha uma finalização um pouco menos pretenciosa do que deveria (pelo menos de acordo com o que o próprio roteiro construiu ao longo da projeção), tem um ótimo poder de reflexão.