ALBUM REVIEW: “Harlequin” (2024) - Lady Gaga

While she hasn't officially released her seventh studio album (something that should happen next year), and is about to release Joker: Folie à Deux as her next movie (alongside Joaquin Phoenix), Lady Gaga brought a project of her own, mixed with some new reinterpretations of famous songs in the voices (and productions) of other performers. The objective behind this idea is to “guide” the audience through the sound that will dictate the narrative of the new adventure.

Throughout 13 tracks, what can be heard by the public is a “musical salad” of attenuated quality, and although there are some occasional slips, this does not take away the shine of a well-thought-out creative production and excellent quality execution (both technically and vocally). The album was released today, preceding the premiere of the movie (which will take place next week), showing that the marketing around this movie project is really high.

Mixing drama, romance and a common thread in the middle of all this, the musical project reinforces the idea of the movie itself being a musical (something that I'm particularly curious to watch, because although I don't particularly like musical movies, I want to see how this script will work within this narrative scope), and brings an idea (albeit “shallow”) about what is inside this “new universe” where the minds of Arthur Fleck and Lee Quinzel will collide.

Within her own comfort zone, it is obvious to understand why Gaga chose to direct the path of this album with the decisions that are heard. In addition to properly vocalizing the full power of her voice, she also manages to establish her entire musical identity without having to make much effort. Connecting the past and present with some bold arrangements, the production work is quite assertive in skillfully mixing different sound elements.

Genius

Being built within a strong theatrical vein, the project delves into pop and jazz in a very natural way and paves the way for nostalgic eras (filled with much nostalgia) to at some point clash with a more contemporary musical content, where modernity may dictate the rules, but it is “dependent” on a not-too-distant past. Furthermore, it still manages to bring a vibrant approach with a “gospel” theme.

One of the most interesting things about this album (at least from my point of view) is how it manages to work so well as a great reference that precedes the movie from which it originated (because after all, this album only exists because the movie exists), and how the entire experience can be “felt” before the movie is even watched. The strong ambience of the songs makes everything very clear, also bringing great touches of blues with the effervescent electronic flavor.

The musical style of this project goes through different aspects, so it is impossible to classify it just within a single genre (this being one of its biggest positive points). Within an anachronistic narrative, the minds of the protagonists Arthur and Lee connect musically, and this project manages to convey this idea with a certain clarity of ideas. No less important, the insertion of rock is also present, in a more “performative” way.

Love, obsession, deconstruction of ideas, hysterical dives into unique realities (but which at times are duly shared between lovers), all of this being linked by a melancholic perspective within a reality that does not seem to be interesting for the future couple in their relationship. musical adventure. The versatility of everything heard on Harlequin is intoxicating, and will certainly please audiences with better musical perception.

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CRÍTICA DE DISCO: “Harlequin” (2024) - Lady Gaga

Si bien no ha lanzado oficialmente su séptimo álbum de estudio (algo que debería suceder el próximo año), y está a punto de lanzar Joker: Folie à Deux como su próxima película (junto a Joaquin Phoenix), Lady Gaga trajo un proyecto propio, mezclado. con algunas nuevas reinterpretaciones de canciones famosas en las voces (y producciones) de otros intérpretes. El objetivo detrás de esta idea es “guiar” a la audiencia a través del sonido que dictará la narrativa de la nueva aventura.

A lo largo de 13 temas, lo que se escucha ante el público es una “ensalada musical” de atenuada calidad, y aunque hay algún que otro desliz, ello no quita brillo a una bien pensada producción creativa y excelente calidad de ejecución (tanto técnica como vocalmente). El álbum fue lanzado hoy, antes del estreno de la película (que tendrá lugar la próxima semana), lo que demuestra que el marketing en torno a este proyecto cinematográfico es realmente alto.

Mezclando drama, romance y un hilo conductor en medio de todo esto, el proyecto musical refuerza la idea de que la película en sí es un musical (algo que tengo especial curiosidad de ver, porque aunque no me gustan especialmente los musicales películas, quiero ver cómo funcionará este guión dentro de este ámbito narrativo), y trae una idea (aunque “superficial”) sobre lo que hay dentro de este “nuevo universo” donde las mentes de Arthur Fleck y Lee Quinzel chocarán.

Dentro de su propia zona de confort, es obvio entender por qué Gaga eligió encaminar el camino de este álbum con las decisiones que se escuchan. Además de vocalizar adecuadamente todo el poder de su voz, también logra establecer toda su identidad musical sin tener que hacer mucho esfuerzo. Conectando el pasado y el presente con algunos arreglos audaces, el trabajo de producción es bastante asertivo al mezclar hábilmente diferentes elementos sonoros.

Mezclando drama, romance y un hilo conductor en medio de todo esto, el proyecto musical refuerza la idea de que la película en sí es un musical (algo que tengo especial curiosidad de ver, porque aunque no me gustan especialmente los musicales películas, quiero ver cómo funcionará este guión dentro de este ámbito narrativo), y trae una idea (aunque “superficial”) sobre lo que hay dentro de este “nuevo universo” donde las mentes de Arthur Fleck y Lee Quinzel chocarán.

Dentro de su propia zona de confort, es obvio entender por qué Gaga eligió encaminar el camino de este álbum con las decisiones que se escuchan. Además de vocalizar adecuadamente todo el poder de su voz, también logra establecer toda su identidad musical sin tener que hacer mucho esfuerzo. Conectando el pasado y el presente con algunos arreglos audaces, el trabajo de producción es bastante asertivo al mezclar hábilmente diferentes elementos sonoros.

Construido dentro de una fuerte vena teatral, el proyecto profundiza en el pop y el jazz de una manera muy natural y abre el camino a épocas nostálgicas (llenas de mucha nostalgia) para en algún momento chocar con un contenido musical más contemporáneo, donde la modernidad puede dictar el reglas, pero es “dependiente” de un pasado no muy lejano. Además, todavía se las arregla para aportar un enfoque vibrante con un tema de “evangelio”.

Una de las cosas más interesantes de este álbum (al menos desde mi punto de vista) es cómo logra funcionar tan bien como una gran referencia que precede a la película que lo originó (porque después de todo, este álbum sólo existe porque la película existe), y cómo toda la experiencia se puede “sentir” incluso antes de ver la película. La fuerte ambientación de las canciones lo deja todo muy claro, aportando además grandes toques de blues con el efervescente sabor electrónico.

El estilo musical de este proyecto pasa por diferentes vertientes, por lo que es imposible clasificarlo sólo dentro de un solo género (siendo este uno de sus mayores puntos positivos). Dentro de una narrativa anacrónica, las mentes de los protagonistas Arthur y Lee conectan musicalmente, y este proyecto consigue transmitir esta idea con cierta claridad de ideas. No menos importante, la inserción del rock también está presente, de forma más “performativa”.

Amor, obsesión, deconstrucción de ideas, inmersiones histéricas en realidades únicas (pero que a veces son debidamente compartidas entre amantes), todo ello unido por una perspectiva melancólica dentro de una realidad que no parece interesar a la futura pareja en su relación. La versatilidad de todo lo que se escucha en Harlequin es embriagadora y sin duda complacerá al público con una mejor percepción musical.

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CRÍTICA DE ÁLBUM: “Harlequin” (2024) - Lady Gaga

Enquanto não lança oficialmente o seu sétimo álbum em estúdio (algo que deve acontecer no próximo ano), e prestes a lançar Coringa: Delírio a Dois como o seu próximo filme (ao lado de Joaquin Phoenix), Lady Gaga trouxe um projeto de autoria própria, com à mistura com algumas releituras inéditas de músicas famosas nas vozes (e produções) de outros intérpretes. O objetivo por trás desta ideia é “guiar” o público através do som que vai ditar à narrativa da nova aventura.

Ao longo de 13 faixas, o que pode ser ouvido pelo público é uma “salada musical” de qualidade atenuada, e ainda que hajam alguns deslizes pontuais, isso não tira o brilho de uma produção criativa bem pensada, e uma execução de ótima qualidade (tanto tecnicamente quanto vocalmente). O álbum foi lançado hoje, precedendo a estreia do filme (que irá acontecer na próxima semana), evidenciando que o marketing em torno deste projeto cinematográfico é mesmo alto.

Mesclando drama, romance e um fio condutor no meio de tudo isso, o projeto musical reforça a ideia do próprio filme ser um musical (algo que eu particularmente estou bem curioso para assistir, porque embora eu particularmente não goste de filmes musicais, eu quero ver como esse roteiro vai trabalhar dentro desse escopo narrativo), e traz uma ideia (ainda que “rasa”) sobre o que há dentro desse “novo universo” onde as mentes de Arthur Fleck e Lee Quinzel colidirão.

Dentro de sua própria zona de conforto, fica óbvio entender porque Gaga escolheu direcionar o caminho deste álbum com as decisões que são ouvidas. Além de vocalizar apropriadamente toda a potência da sua voz, ela ainda consegue firmar toda à sua identidade musical sem precisar fazer muito esforço. Conectando o passado e o presente com alguns arranjos ousados, o trabalho de produção é bastante assertivo ao misturar com habilidade elementos sonoros diversos.

Sendo construído dentro de uma forte veia teatral, o projeto mergulha dentro do pop e do jazz de uma maneira muito natural e pavimenta o caminho para que épocas nostálgicas (repletas com muito saudosismos) em algum momento se choquem com um teor musical mais contemporâneo, onde a modernidade pode ditar as regras, mas é “dependente” de um passado não muito distante. Além disso, ainda consegue trazer uma abordagem vibrante com um tema “gospel”.

Uma das coisas mais interessantes nesse álbum (ao menos no meu ponto de vista) é como ele consegue funcionar tão bem como ótima referência que precede o filme do qual ele foi originado (porque afinal, este álbum só existe porque o filme existe), e como toda a experiência pode ser “sentida” antes mesmo do filme ser assistido. A ambientação forte das canções deixa tudo bastante claro, trazendo ainda ótimos toques de blues com o tempero eletrônico efervescente.

O estilo musical desse projeto caminha por diferentes vertentes, então é impossível classificá-lo apenas dentro de um único gênero (sendo este um dos seus maiores pontos positivos). Dentro de uma narrativa anacrônica, as mentes dos protagonistas Arthur e Lee se conectam musicalmente, e este projeto consegue transparecer essa ideia com uma certa clareza de ideias. Não menos importante, a inserção do rock também se faz presente, de um jeito mais “performático”.

Amor, obsessão, desconstrução de ideias, mergulhos histéricos em realidades únicas (mas que em alguns momentos são devidamente compartilhadas entre os amantes), tudo isso sendo enlaçado por uma perspectiva melancólica dentro de uma realidade que não parece ser interessante para o futuro casal em sua aventura musical. A versatilidade de tudo o que é ouvido em Harlequin é algo inebriante, e certamente agradará ao público com uma melhor percepção musical.