Antes de ver la serie, pensaba que era una adaptación del cuento original, pero al meter mis ojos de lleno me di cuenta de que me equivoqué. Resulta que esta miniserie es una recopilación de referencias bien maniobradas sobre diferentes obras de Edgar Allan Poe. Al saber esto me alegré mucho, ya que hubiera sido muy aburrido de que solo fuera una adaptación de una sola obra; porque como he leído el cuento original, ya sabía lo que iba a pasar.

Flanagan nos coloca una historia ajustada a nuestra realidad, con una crítica social imperante y una magistralidad en el arte gótico. Usando la comedia negra en sus sofisticados diálogos, no se aparta de la expresión más magnífica y lírica que Poe nos transmitía a través de sus obras.

Tanto la serie como el cuento original, empiezan de una manera muy similar. La historia de Poe nos cuenta sobre un hombre que va a visitar a su amigo de la infancia Roderick Usher, quien vive en una casa arruinada y carcomida por el tiempo con su hermana Madeline. Ambos hermanos son los únicos que quedan de la familia Usher, ya que padecen un extraño mal que los ha atormentado por décadas.

La decadencia y la tragedia, combinados con la belleza de la devastación y lo lúgubre, eran rasgos distintivos en la artística narrativa de Poe, utilizando una retórica bastante amplia que deja enganchado al lector. Flanagan parece haber entendido muy bien esto y plasmó como un filtro toda esta expresión a lo largo de su obra.

Utilizó bien todos estos elementos y creó a una perfecta antagonista: Verna, su nombre es un anagrama de la palabra “Raven” (Cuervo en español), en el universo poeano, el cuervo es una figura que representa a la desolación y la muerte, es por eso que en la serie Verna siempre estaba presente en las muertes de la descendencia de Roderick. Sin embargo, Flanagan le da una característica más diabólica y mordaz a este personaje; como un cobrador de negocios intangible, omnipresente y con alas negras con las que arropa a quien ya le llega la hora.

Me gustó que los nombres de la mayoría de los personajes y los títulos de cada capítulo fueron sacados de múltiples obras de Poe, así como de figuras históricas que tuvieron relación en su momento con el escritor; como por ejemplo, el de Lenore, la nieta de Roderick, su nombre proviene del poema El Cuervo, o el nombre C. Auguste Dupin, el famoso detective que hace su aparición en la primera obra literaria sobre misterio policíaco: Los Crímenes en la Calle Morgue, luego en La Carta Robada, también tenemos a Rufus Griswold, otro personaje de la serie que comparte su nombre con Rufus Wilmot Griswold, un escritor y poeta conocido por su rivalidad con Poe. Y así tenemos ejemplos esparcidos por toda la miniserie.

El guion me parece una maravilla; la narrativa está repleta de retórica y argumentos que te dejan enganchado con fuerte análisis. En ningún momento me aburrí ya que la serie tenía bien estudiado como llegarle al espectador. No es solo una serie para fanáticos de Poe. Se desliga de ese pensamiento tonto de querer únicamente llegar a un público exclusivo, pues usa personajes con los que cualquiera podría conectar, comprender, interpretar y crear un vínculo. Es una serie que, si le pones el más mínimo de atención, te parecerá no solo digerible sino muy disfrutable.

En parte la serie es predecible, porque desde el principio sabemos cómo terminará, pero no tenemos la certeza de cómo. La fotografía hace una excelente combinación con el vestuario, brindándonos un panorama lúgubre de misterio, con luces tenues y colores ofuscados, pero no lo suficiente para opacar nuestra visión y ver con claridad lo que está pasando.

El terror, aunque está presente, no es suficientemente fuerte; no tiene ese ímpetu como otras series de Flanagan en las que destacan The Haunting of Hill House y The Haunting of Bly Manor, es más como un suspenso que se vuelve terrorífico cuando los sucesos van ascendiendo a un impactante clímax. Los capítulos que más me gustaron fueron el quinto “El Corazón Delator” y el último, por supuesto “El Cuervo”.

Las actuaciones me gustaron mucho, parece que Flanagan y compañía no piensa dos veces en usar a los mismos actores para todos sus proyectos, los reconocí a todos de inmediato, los de Midnight Mass, The Haunting of Hill House, The Midnight Club, entre otras, creo que para mí las actuaciones más destacable fueron de las dos actrices que hicieron de Madeline Usher de joven y anciana: Willa Fitzgerald y Mary McDonnell, también por supuesto, las interpretaciones de Bruce Greenwood como Roderick Usher y Kate Siegel como Camille, ambos estuvieron encantadores.

Los flashbacks, al principio, me parecieron un poco abruptos, pero a medida que vas poniendo atención, te acostumbras y te vas ubicando en la línea de tiempo con naturalidad. La manera en como usaron este recurso para revelar los aspectos más importantes de la trama me pareció excelente, pues en mi caso, mantuvo mi curiosidad hasta cierto punto y en un ningún momento sentí que el interés dentro del arco narrativo se desinflara.