See and watch how the heart tries to beat despite the impossibility to bear breathing. On one side, a wounded soul of a man and on the other the flame of a woman that is progressively extinguished.

Ve, mira y observa cómo el corazón intenta latir a pesar de la imposibilidad de soportar respirar. Por un lado, un alma herida de un hombre y por el otro la llama de una mujer que se apaga progresivamente.

Looking for something different, with a youthful touch, that would diminish this intrinsic feeling and this tiredness for my degree work, I found this film. A romantic note with a pleasant, simple, and extremely natural plot.

A perfect production to relax you, separate you from everyday life and responsibilities, and generate some calm. Romance and life experiences always progressively fill the soul.

Life is often ironic, some people possess everything, others strive to build a path of emotional stability, and some do not try to change their reality. These positions are integrated with the scenes of this film: letting go of what hurts.

The most charming thing is that it is a one-hour and thirty-four-minute production that progressively subjects you to an intrinsic personal critique. On the one hand, it tells you how you must endure reality, and on the other, it tells you that it takes away the possibility of continuing to live.

It is not the typical romantic movie where the protagonist dies, rather, it potentially criticizes the protagonists for what they have lived, done, and experienced. One thing I have learned in my life is to take ownership of our actions.

_{Escrito escuchando la canción Running With The Wolves
de Aurora. PD: No vayas más allá de lo que quieres.}

En busca de ver algo distinto, con un toque juvenil, que mermara este sentimiento intrínseco y este cansancio por mi trabajo de grado encontré este film. Una nota romántica con un argumento agradable, sencillo y extremadamente natural.

Una producción perfecta para relajarte, separarte de lo cotidiano, las responsabilidades y generarte algo de calma. El romance y las vivencias de vida siempre llenan progresivamente el alma.

La vida suele ser irónica, algunas personas poseen todo, otras se esfuerzan para construir un sendero de estabilidad emocional y unas no intentan cambiar su realidad. Estas posiciones se integran con las escenas de este film: Dejar ir lo que hace daño.

Lo más encantador es que es una producción de una hora con treinta y cuatro minutos que te somete progresivamente a una crítica intrínseca personal. Por un lado, te dice cómo debes soportar la realidad y por el otro te dice que te arrebata la posibilidad de seguir viviendo.

No es la típica película romántica donde el protagonista muere, más bien, critica potencialmente a los protagonistas por lo que han vivido, hecho y experimentado. Algo que he aprendido en mi vida es a asumir nuestras acciones.

What exactly is it about? The boy, that is, the protagonist, is going through a gloomy emotional moment, he had a car accident and does not remember anything. In the case of the girl, she has a disease that robs her of the opportunity to continue living, but she is also adopted (this is to explain in a simple way the reality of the protagonist's life).

Both meet unexpectedly, do not like each other, and strangely understand each other. I liked the scene, it felt nice because of the focus of the message: “Save her even though the other person is sick.”

This production was directed by Joaquín Llamas, it's the first time I've seen a film directed by him. I liked it, but there are certain details that are intensely noticeable. The slowness of some scenes, for example. There were good dialogues and others that were uninteresting, but these are intrinsic issues of the script.

In the case of the setting or shooting location, I liked the duality that was evident. On the one hand, you're in the United States, and then you happen to be in the warm city of Madrid in Spain. I loved seeing the main characters in a 80s travel van driving around Spain. Such youthful and warm scenes were satisfying.

¿De qué trata exactamente? El chico, es decir, el protagonista, está pasando por un momento emocional tétrico, tuvo un accidente automovilístico y no recuerda nada. En el caso de la chica posee una enfermedad que le roba la oportunidad de seguir viviendo, pero también es adoptada (esto para explicar de manera sencilla la realidad de la vida de la protagonista).

Ambos se conocen inesperadamente, no se agradan y de manera extraña se comprenden. Me gustó la escena, se sintió agradable por la focalización del mensaje: “Salvarla a pesar de que la otra persona está enferma.”
Quote

Esta producción fue dirigida por Joaquín Llamas, es la primera vez que veo un film dirigido por él. Me gustó, pero hay ciertos detalles que se notan intensamente. La lentitud de algunas escenas, por ejemplo. Hubo diálogos buenos y otros que fueron poco interesantes, pero estos son temas intrínsecos del guion.

En el caso del escenario o la localización de rodaje me gustó la dualidad que se evidenció. Por un lado, estás en los Estados Unidos y luego pasas a estar en la cálida ciudad de Madrid en España. Me encantó ver a los protagonistas en una furgoneta de viajes de los 80 recorriendo toda España. Una belleza, esas escenas tan juveniles y cálidas fueron satisfactorias.

I must dedicate a space for the performances. Alex Aiono played Kyle, I didn't know him, and for some reason, his personality resembles that of my younger brother. His performance was good, although in some cases I felt that what he said did not match his facial expressions.

In the case, of Virginia Gardner in her role as My, she was charming, dynamic, and cheerful. I was also captivated by that little detail of her personality when lying (lies are bad), however, that action she performed repeatedly defines what she does and endows it with something characteristic. Would you wear clothes backward? A charming performance. Virginia acted in Prime Video's Beautiful Disaster, which I reviewed a while back on my blog and also in the fall. The latter I didn't finish watching because I'm terrified of heights (acrophobia), and although it's bearable, it's difficult to assimilate.

The message of See You On Venus is directed to the way of thinking, to the way in which we tend to assimilate or face the situations that happen to us. Big events are often very difficult to assimilate, traffic accidents and terminal illnesses are in this perspective that does not go away; but properly elucidates the mental ailments they can leave permanently. I liked the conclusion of having to learn and remember what happened: Live with it.

Debo dedicar un espacio para las actuaciones. Alex Aiono interpretó a Kyle, no lo conocía y por alguna razón su personalidad se parece a la de mi hermano menor. Su actuación fue buena, aunque en algunos casos sentí que lo que decía no compactaba con sus expresiones faciales.

En el caso, de Virginia Gardner en su papel como: Mi, fue encantador, dinámica y alegre. También me cautivó ese pequeño detalle de su personalidad al mentir (las mentiras son malas), sin embargo, esa acción que ella efectuó reiteradamente define lo que hace y le dota de algo característico. ¿Usarías ropa al revés? Una interpretación encantadora. Virginia actuó en la película Beautiful Disaster de Prime Video que reseñé hace un tiempo en mi blog y también en Fall. Esta última no la culminé de ver por qué le tengo pavor a las alturas (acrofobia), aunque es soportable, es difícil de asimilar.

El mensaje de See You On Venus está direccionado a la forma de pensar, a la manera en que tendemos a asimilar o afrontar las situaciones que nos ocurren. Los grandes acontecimientos suelen ser muy difíciles de asimilar, los accidentes de tránsito y las enfermedades terminales se encuentran en esta perspectiva que no se aleja; sino que dilucida propiamente las dolencias mentales que pueden dejar de manera permanente. Me gustó la conclusión de tener que aprender y recordar lo que sucedió: Vivir con ello.

The visual art is not extensive, but it does connect the colors very well with the scenes in Madrid. The color palette of that specific city is striking. The effects and scene passes are not excessive, maintaining a moderate and potentially attractive balance. Enough to value it in an abundant palette of warm tones.

Is everything perfect in the film? My answer is no. The ending had one scene that didn't feel real. I didn't like that, though the film's closing plays with your perception and overshadows that flaw.

The trip to Madrid has an objective, a purpose, and a reason for being. Each of the moments you see there are the ones that make up the background of the story. The protagonist wants to meet someone, and that someone is the one who moves her heart and marks a warm moment. As I see it, the story, even though it is not perfect, maintains a balance and makes you want to watch it until the end.

What is the deadly disease? Why is their guilt for one of the main characters? Is the memory loss permanent? Why are they in Madrid? What is the final scene of this film? Tears can come when a soul loses itself, but it can also heal internally when it finds someone to truly love. Rating out of 6/10. I read you in the comments.

El arte visual no es extensivo, pero sí se conecta muy bien los colores con las escenas en Madrid. La paleta de colores de esa ciudad en específico es impactante. Los efectos y los pases de las escenas no son excesivos, mantienen un balance moderado y potencialmente atractivo. Lo suficiente para valorarlo en una abundante paleta de tonos cálidos.

¿Todo es perfecto dentro del film? Mi respuesta es: No. El final tuvo una escena que no se sintió real. Eso no me gustó, aunque el cierre del film juega con tu percepción y este opaca ese defecto.

El viaje a Madrid tiene un objetivo, un propósito y su razón de ser. Cada uno de los momentos que se ven ahí son los que componen el fondo de la historia. La protagonista quiere encontrar a alguien, ese alguien es la que mueve su corazón y marca un momento cálido. A modo de ver, la historia, a pesar de que no es perfecta, mantiene un balance y te hace querer verla hasta el final.

¿Cuál es la mortal enfermedad? ¿Por qué existe culpa en uno de los protagonistas? ¿La pérdida de memoria es permanente? ¿Por qué ellos están en Madrid? ¿Cuál es la escena final de este film? Las lágrimas pueden surgir cuando un alma se pierde así misma, pero también puede sanar internamente cuando encuentra a alguien que ame de verdad. Calificación sobre 6/10. Te leo en los comentarios.

Translation | Traducción : DeepL.