CineTV Contest #109 - Favorite Movie from the 1980's: Those wonderful movies of the 80's / Aquellas maravillosas peliculas de los años 80 [English / Spanish] .
The cinema of the 1980s was a fundamental part of my formation as a cinephile. These films not only entertained me, but also inspired me to explore different genres and styles, and to appreciate film as an art form. To this day, I still enjoy the films of the 1980s and see how they have influenced not only my cinematic taste, but also the way I view the world.
The 1980s saw a boom in the film industry, particularly in the genres of action, science fiction, comedy and art film.
If we talk about action movies like Die Hard, First Blood and Commando, we can say that they captured the attention of the public and became icons of the 80's action cinema. These films not only marked a before and after in the history of cinema, but also had a significant impact on popular culture and society in general.
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In terms of science fiction, cinema experienced a radical change with the arrival of iconic films such as The Terminator, The Thing and E.T. These films meant much more than mere entertainments; they marked a before and after in the film industry, defining the science fiction film and horror genre for generations to come.
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These years saw the production of a number of iconic comedy films that have left an indelible mark on the history of the seventh art. Among these films are National Lampoon's Vacation, Gremlins and The Blues Brothers.
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Art cinema, also known as auteur or independent cinema, has been noted for offering a unique and personal vision of the world through the exploration of deeper and more complex artistic and narrative concepts. Unlike commercial cinema, which mostly seeks to entertain and appeal to a wide audience through conventional plots and characters, art cinema is distinguished by its focus on visual, emotional and thematic experimentation.
Art film directors are often innovative and visionary artists who use filmmaking as a form of artistic expression and deep communication with their audience.
Films such as Cinema Paradiso, Wings of Desire (The Sky Over Berlin), and Once Upon a Time in America are prime examples of this genre whose importance lies in their ability to offer alternative and deeper perspectives on the human condition and society. Through the exploration of themes such as identity, alienation, loneliness, social injustice and the search for meaning in life, art cinema invites viewers to reflect on and question their own beliefs and values.
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Let's talk about action movies in principle.
The Cold War was at its height, the threat of nuclear war was imminent and the world was divided into two warring ideological blocs. In this context of global tension, action movies that glorified lone heroes fighting seemingly invincible foes resonated with audiences and became an escape from reality.
Die Hard, released in 1988, is perhaps one of the most iconic films of this era. Starring Bruce Willis as John McClane, a New York cop who finds himself trapped in a building taken over by terrorists, the film was a box-office hit and catapulted Willis to fame. McClane became the archetype of the 1980s action hero: an ordinary man facing extraordinary circumstances with courage and determination.
On the other hand, First Blood (1982) and Commando (1985) also left their mark on the popular culture of the decade.
First Blood, starring Sylvester Stallone as John Rambo, a former U.S. Special Forces soldier fighting injustice in small-town America, was particularly influential. The film explored themes such as post-traumatic stress disorder and distrust of government, themes that resonated with audiences at the time.
Commando, starring Arnold Schwarzenegger as John Matrix, a former special operations agent who must rescue his kidnapped daughter, was also a big hit at the box office. Schwarzenegger established himself as one of the most important action stars of the decade, thanks to his charisma and screen presence.
These films became benchmarks of action cinema and popularized terms such as heroic action and action hero.
In addition, the frenetic narrative style and spectacular action scenes of these films laid the foundation for modern action cinema, influencing directors and producers around the world.
Despite their commercial success, the action films of the 1980s also faced criticism for their excessive violence and stereotypical portrayal of characters. They were accused of glorifying violence and promoting a simplistic view of justice and conflict. However, it is important to keep in mind that these films reflected the socio-political context of the time and the public's need to find heroes who faced the challenges of their time.
Die Hard, First Blood and Commando meant much more than just action movies in the 1980s. These films became icons of their time and left an indelible mark on popular culture. Their influence can be felt to this day in contemporary action cinema, where lone heroes facing unimaginable dangers continue to capture the public imagination. Despite the criticisms, these films have endured the test of time and will remain an important part of the cinematic legacy of the 1980s.
Let's now move on to the science fiction genre.
The Terminator, directed by James Cameron and starring Arnold Schwarzenegger, was released in 1984 and revolutionized the world of science fiction. The story of a cyborg assassin sent from the future to kill Sarah Connor, a mother whose son is destined to lead a rebellion against the machines, captured the public imagination and established Schwarzenegger as a Hollywood star. The mix of action, groundbreaking special effects and an intriguing plot raised the bar for future science fiction films. The Terminator also explored deep themes such as fate and technology, leaving audiences with moral questions about the impact of artificial intelligence on our lives.
The Thing, directed by John Carpenter and released in 1982, became a horror and science fiction classic. The film tells the story of a group of scientists in Antarctica who are confronted by an alien life form capable of mimicking any human being. Through its tense atmosphere and masterful use of practical effects, The Thing managed to frighten audiences in a way that few films did at the time. In addition, the film explores paranoia and mistrust among the characters, adding layers of complexity to the plot.
E.T. The Extra-Terrestrial, directed by Steven Spielberg and released in 1982, became one of the most beloved films of all time. The story of friendship between a boy named Elliot and a lovable alien stranded on Earth touched the hearts of millions of viewers around the world. E.T. managed to combine movie magic with universal themes such as friendship, empathy and family, becoming a cultural phenomenon that transcended generations. The film also established Spielberg as one of the most talented directors of his generation and proved that science fiction cinema could be both emotional and entertaining.
As for the influential people who contributed to the success of these films, it is impossible not to mention James Cameron, John Carpenter and Steven Spielberg. These three directors are masters of cinema and have left an indelible mark with their films. Cameron's creative vision, Carpenter's technical skill and Spielberg's storytelling talent are evident in every frame of Terminator, The Thing and E.T., respectively. In addition, the work of actors such as Arnold Schwarzenegger, Kurt Russell and Henry Thomas was fundamental to the success of these films, as they managed to bring their characters to life in an authentic and even touching way.
The Terminator, The Thing and E.T. have left a lasting mark on the film industry. These films have inspired generations of filmmakers to continue exploring the boundaries of science fiction and horror, and have proven that cinema can be both entertaining and thoughtful. In addition, the cultural impact of these films has been felt in fashion, music and literature, influencing a wide range of art and entertainment.
Here comes the comedy!.
National Lampoon's Vacation, released in 1983, is a comedy film directed by Harold Ramis and written by John Hughes, which follows the misadventures of the Griswold family on a road trip across America. The film, starring Chevy Chase, has become a comedy classic and has been acclaimed for its irreverent humor and satirical portrayal of suburban life in America. National Lampoon's Vacation has remained relevant over the years and has spawned several sequels, becoming one of the most popular franchises of the 1980s.
Gremlins, released in 1984, is a horror/comedy film directed by Joe Dante and produced by Steven Spielberg. The film follows the story of a young boy who receives a strange creature named Gizmo as a Christmas present, who, along with other malevolent gremlins, wreaks havoc in a small town. Gremlins was a box-office hit and has been praised for its unique combination of horror and comedy, as well as its innovative special effects. The film has left an indelible mark on popular culture and has influenced numerous filmmakers in the years since.
The Blues Brothers, released in 1980, is a musical comedy directed by John Landis and starring John Belushi and Dan Aykroyd as brothers Jake and Elwood Blues. The film follows the Blues Brothers on a mission to raise money to save the orphanage where they grew up, while dealing with all sorts of comedic and musical situations. Blues Brothers has been praised for its soulful, rhythm and blues-filled soundtrack, as well as the charismatic performances of Belushi and Aykroyd. The film has achieved cult status and has influenced a generation of musicians and filmmakers.
The irreverent humor of National Lampoon's Vacation, the unique combination of horror and comedy of Gremlins and the soulful music of The Blues Brothers have inspired numerous creators in the entertainment industry. These films have been praised for their originality, creativity and ability to connect with audiences, and have been recognized as timeless classics that endure in the memories of moviegoers.
These films captured the essence of the society of the time and became a reflection of the concerns and desires of the audience at the time.
Harold Ramis and John Hughes were responsible for the irreverent comedy of National Lampoon's Vacation, while Joe Dante and Steven Spielberg collaborated to create the horror and comedy of Gremlins. Meanwhile, John Landis was the mastermind behind The Blues Brothers, shaping the story of the Blues Brothers with his trademark humor and visual style. These filmmakers were key to the success of these films.
I grew up with the cinema of the 80s.
I was a pre-teen at the beginning of the 80s and by the end of the 80s I was of age, but I enjoyed many notable films such as Back to the Future, Ghostbusters, Blade Runner, Who Framed Roger Rabitt?, The Breakfast Club, Xanadu , Dirty. Dancing, Scarface, A Nightmare on Elm Street, Labyrinth. Return of the Jedi. Top Gun, Raiders of the Lost Ark, Aliens, Aliens, The Shinimg, Beverly Hills Cop, Scarface, Akira, The Wall, The Untouchables, Short Circuit and stop counting.
I binged on hundreds of B-movies like Invasion U.S.A, American Ninja, The Evil Dead, Basket Case, Demons, Return of the Living Dead, Black Cobra, They Live and The Monster Squad.
The other cinema that I discovered in the 80s.
Likewise, in these years I discovered other types of films already framed as art cinema, the most memorable for me being Once Upon a Time in America, Cinema Paradiso and The Sky Over Berlin. They are masterpieces that address deep and complex themes that invite reflection.
Once Upon a Time in America, directed by Sergio Leone, is a crime epic that follows the lives of a group of delinquent friends in New York in the 1920s and 1930s. The film is known for its incredible cinematography, non-linear narrative and its immersive music. The film is a raw and realistic portrait of life in the mafia, showing the devastating consequences of greed and betrayal. The film questions the nature of friendship, loyalty and redemption.
Cinema Paradiso, directed by Giuseppe Tornatore, is a love letter to cinema and nostalgia. The film tells the story of Salvatore, a boy who grows up in a small Italian town and develops a deep passion for cinema thanks to the local projectionist. Over the years, Salvatore grows and becomes a successful film director, but he never forgets his roots and the transformative power of cinema. Cinema Paradiso is an ode to the magic of cinema and its ability to make us feel alive and connected to others.
Wings Of Desire (The Sky Over Berlin), directed by Wim Wenders, is a poetic meditation on loneliness, mortality and the human condition. The film follows Damiel, an angel who wanders around Berlin observing mortals and wanting to experience life firsthand. The Sky Over Berlin is a profound exploration of what it means to be human, showing the beauty and fragility of our lives. The film invites the viewer to reflect on their own existence and appreciate life in all its forms.
These three films are considered gems of the seventh art, admired by critics and viewers alike. His impact in the 80s was undeniable, his legacy will last for generations, reminding us of the importance of art, empathy and beauty in an increasingly chaotic and dehumanized world.
Concluding.
In the 1980s, the world of cinema underwent a significant transformation that influenced the way films were produced and received by audiences. These films spanned a wide range of genres that shared a vibrant and bold aesthetic that distinguished them from the films of previous decades.
In these years, and especially in Hollywood, films were distinguished by their focus on fun and pure entertainment. These films were filled with action, humor and witty dialogue that made them exciting and thrilling cinematic experiences for audiences.
In addition, many of the films of this era featured bright colors, neon lights and an exaggerated aesthetic that reflected the optimistic, carefree attitude of the decade. This unique visual style became an integral part of the identity of 1980s films and contributed greatly to their lasting impact on popular culture.
Another important aspect of 1980s films was their ability to address social and political issues in a way that was accessible to the general public. Many films of this era explored issues such as corruption, social inequality and the nuclear threat with an innovative and entertaining approach that resonated with audiences.
In these years, art films were characterized as independent productions that broke away from Hollywood conventions. These films were distinguished by their originality, their experimental approach and their tackling of deeper and more complex subject matter. Although art films have always existed throughout the history of cinema, in the 1980s they reached a high level of quality. One of the highlights of the art films of the 1980s was the diversity of styles and genres explored.
From auteur cinema to experimental cinema to independent cinema to underground cinema, the art films of this decade addressed a wide range of cinematic themes and styles. Directors such as David Lynch, John Waters, Giuseppe Tornatore, Jim Jarmusch, Sergio Leone, Pedro Almodovar and Wim Wenders were some of the leading exponents of this movement.
The art films of the 80's broke with traditional narrative conventions, many of them presented non-linear plots, complex characters and moral ambiguity, which made them more challenging and interesting for the viewer.
To conclude this post related to films and film genres in the 1980s, I have to say that not all of them are here and not all of them are here, however I believe I have been able to share a good sample of these films with the community. During this era the films not only entertained me, but also introduced me to different forms of cinema and inspired me to explore genres I had not considered before.
A great pleasure to greet you all in the CineTv community, this is my entry this week in the contest related to the movies of the 80's. Link here. I hope to enjoy the publications of my fellow community members, this is a topic that presents us with infinite possibilities for development and additionally brings back fond filmic memories.
Best of luck to the other participants!
The separator is free to use and has been provided by @onexel, Link here.
The first image belongs to the Unsplash platform and was modified with the graphic design program Canva, it is in the image source:Foto de Krists Luhaers en Unsplash.
El cine de los años 80 fue una parte fundamental en mi formación como cinéfilo. Estas películas no solo me entretuvieron, sino que también me inspiraron a explorar géneros y estilos diferentes, y a apreciar el cine como una forma de arte. Al día de hoy, sigo disfrutando de las películas de los años 80 y viendo cómo han influenciado no solo mi gusto cinematográfico, sino también mi forma de ver el mundo.
La década de los ochenta fue testigo de un boom en la industria cinematográfica, particularmente en los géneros de acción, ciencia ficción, comedia y el cine de arte.
Si hablamos de películas de acción como Duro de matar, Rambo y Comando, podemos decir que estas capturaron la atención del público y se convirtieron en íconos del cine de acción de los años 80. Estas películas no solo marcaron un antes y un después en la historia del cine, sino que también tuvieron un impacto significativo en la cultura popular y en la sociedad en general.
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En cuanto a la ciencia ficción, el cine experimentó un cambio radical con la llegada de películas icónicas como The Terminator, La Cosa y E.T. Estas películas significaron mucho más que simples entretenimientos; marcaron un antes y un después en la industria cinematográfica, definiendo el cine de ciencia ficción y el género de terror para las generaciones futuras.
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En estos años se produjeron una gran cantidad de películas de comedia icónicas que han dejado una marca indeleble en la historia del séptimo arte. Entre estas películas se encuentran National Lampoon's Vacation, Gremlins y The Blues Brothers.
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El cine de arte, también conocido como cine de autor o cine independiente, se ha destacado por ofrecer una visión única y personal del mundo a través de la exploración de conceptos artísticos y narrativos más profundos y complejos. A diferencia del cine comercial, que en su mayoría busca entretener y atraer a un amplio público a través de tramas y personajes convencionales, el cine de arte se distingue por su enfoque en la experimentación visual, emocional y temática.
Los directores de cine de arte suelen ser artistas innovadores y visionarios que se valen de la cinematografía como una forma de expresión artística y de comunicación profunda con su audiencia.
Películas como Cinema Paradiso, El cielo sobre Berlín y Érase una vez en América son ejemplos destacados de este género cuya importancia radica en su capacidad para ofrecer perspectivas alternativas y más profundas sobre la condición humana y la sociedad. A través de la exploración de temas como la identidad, la alienación, la soledad, la injusticia social y la búsqueda de sentido en la vida, el cine de arte invita al espectador a reflexionar y cuestionar sus propias creencias y valores.
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En principio hablemos de las películas de acción.
La Guerra Fría estaba en su apogeo, la amenaza de una guerra nuclear era inminente y el mundo estaba dividido en dos bloques ideológicos enfrentados. En este contexto de tensión global, las películas de acción que glorificaban a héroes solitarios luchando contra enemigos aparentemente invencibles resonaron con el público y se convirtieron en un escape de la realidad.
Duro de matar, estrenada en 1988, es quizás una de las películas más emblemáticas de esta época. Protagonizada por Bruce Willis en el papel de John McClane, un policía de Nueva York que se ve atrapado en un edificio tomado por terroristas, la película fue un éxito de taquilla y catapultó a Willis a la fama. McClane se convirtió en el arquetipo del héroe de acción de los ochenta: un hombre común enfrentando circunstancias extraordinarias con valentía y determinación.
Por otro lado, Rambo (1982) y Comando (1985) también dejaron su huella en la cultura popular de la década.
Rambo, protagonizada por Sylvester Stallone en el papel de John Rambo, un exsoldado de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos que lucha contra las injusticias en un pequeño pueblo de Estados Unidos, fue especialmente influyente. La película exploraba temas como el trastorno de estrés postraumático y la desconfianza hacia el gobierno, temas que resonaban en la audiencia de la época.
Comando, protagonizada por Arnold Schwarzenegger en el papel de John Matrix, un exagente de operaciones especiales que debe rescatar a su hija secuestrada, también fue un gran éxito en taquilla. Schwarzenegger se consolidó como una de las estrellas de acción más importantes de la década, gracias a su carisma y presencia en pantalla.
Estos films se convirtieron en referentes del cine de acción y se popularizaron términos como acción heroica y héroe de acción.
Además, el estilo de narrativa frenética y las escenas de acción espectaculares de estas películas sentaron las bases para el cine de acción moderno, influenciando a directores y productores de todo el mundo.
A pesar de su éxito comercial, las películas de acción de los ochenta también enfrentaron críticas por su excesiva violencia y su representación estereotipada de los personajes. Se las acusó de glorificar la violencia y promover una visión simplista de la justicia y el conflicto. Sin embargo, es importante tener en cuenta que estas películas reflejaban el contexto socio-político de la época y la necesidad del público de encontrar héroes que enfrentaran los desafíos de su tiempo.
Duro de matar, Rambo y Comando significaron mucho más que simples películas de acción en los años ochenta. Estas películas se convirtieron en íconos de su época y dejaron una huella imborrable en la cultura popular. Su influencia se puede sentir hasta el día de hoy en el cine de acción contemporáneo, donde los héroes solitarios enfrentando peligros inimaginables siguen capturando la imaginación del público. A pesar de las críticas, estas películas han perdurado en el tiempo y seguirán siendo parte importante del legado cinematográfico de los ochenta.
Pasemos ahora al género de la ciencia ficción.
La película The Terminator, dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, se estrenó en 1984 y revolucionó el mundo de la ciencia ficción. La historia de un cyborg asesino enviado desde el futuro para matar a Sarah Connor, una madre cuyo hijo está destinado a liderar una rebelión contra las máquinas, capturó la imaginación del público y estableció a Schwarzenegger como estrella de Hollywood. La mezcla de acción, efectos especiales innovadores y una trama intrigante elevó el listón para las películas de ciencia ficción futuras. Terminator también exploró temas profundos como el destino y la tecnología, dejando al público con preguntas morales sobre el impacto de la inteligencia artificial en nuestras vidas.
La Cosa, dirigida por John Carpenter y lanzada en 1982, se convirtió en un clásico del terror y la ciencia ficción. La película cuenta la historia de un grupo de científicos en la Antártida que se enfrentan a una forma de vida alienígena capaz de imitar a cualquier ser humano. A través de su atmósfera tensa y su uso magistral de efectos prácticos, La Cosa logró asustar al público de una manera que pocas películas lo hicieron en ese entonces. Además, la película explora la paranoia y la desconfianza entre los personajes, añadiendo capas de complejidad a la trama.
E.T. El Extraterrestre, dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1982, se convirtió en una de las películas más queridas de todos los tiempos. La historia de amistad entre un niño llamado Elliot y un adorable extraterrestre que queda varado en la Tierra tocó los corazones de millones de espectadores en todo el mundo. E.T., logró combinar la magia del cine con temas universales como la amistad, la empatía y la familia, convirtiéndose en un fenómeno cultural que trascendió generaciones. La película también estableció a Spielberg como uno de los directores más talentosos de su generación y demostró que el cine de ciencia ficción podía ser tanto emotivo como entretenido.
En cuanto a las personas influyentes que contribuyeron al éxito de estas películas, es imposible no mencionar a James Cameron, John Carpenter y Steven Spielberg. Estos tres directores son maestros del cine y han dejado una marca indeleble con sus peliculas. La visión creativa de Cameron, la habilidad técnica de Carpenter y el talento narrativo de Spielberg son evidentes en cada fotograma de Terminator, La Cosa y E.T., respectivamente. Además, el trabajo de actores como Arnold Schwarzenegger, Kurt Russell y Henry Thomas fue fundamental para el éxito de estas películas, ya que lograron dar vida a sus personajes de una manera auténtica y hasta conmovedora.
Terminator, La Cosa y E.T., han dejado una marca duradera en la industria cinematográfica. Estas películas han inspirado a generaciones de cineastas a seguir explorando los límites de la ciencia ficción y el terror, y han demostrado que el cine puede ser tanto entretenido como reflexivo. Además, el impacto cultural de estas películas se ha hecho sentir en la moda, la música y la literatura, influyendo en una amplia gama de arte y entretenimiento.
Aquí viene la comedia !.
National Lampoon's Vacation, estrenada en 1983, es una comedia dirigida por Harold Ramis y escrita por John Hughes, que sigue las desventuras de la familia Griswold en un viaje por carretera a través de Estados Unidos. La película, protagonizada por Chevy Chase, se ha convertido en un clásico de la comedia y ha sido aclamada por su humor irreverente y su retrato satírico de la vida suburbana en América. National Lampoon's Vacation se ha mantenido relevante a lo largo de los años y ha generado varias secuelas, convirtiéndose en una de las franquicias más populares de la década de los 80.
Gremlins, estrenada en 1984, es una película de terror y comedia dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg. La película sigue la historia de un joven que recibe como regalo de Navidad a un extraño ser llamado Gizmo, que junto con otros gremlins malévolos, causa estragos en un pequeño pueblo. Gremlins fue un éxito de taquilla y ha sido elogiada por su combinación única de horror y comedia, así como por sus efectos especiales innovadores. La película ha dejado una marca indeleble en la cultura popular y ha influenciado a numerosos cineastas en los años siguientes.
The Blues Brothers, estrenada en 1980, es una comedia musical dirigida por John Landis y protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd como los hermanos Jake y Elwood Blues. La película sigue a los hermanos Blues en una misión para recaudar dinero para salvar el orfanato donde crecieron, mientras se enfrentan a todo tipo de situaciones cómicas y musicales. Blues Brothers ha sido elogiada por su banda sonora llena de música soul y rhythm and blues, así como por las actuaciones carismáticas de Belushi y Aykroyd. La película ha alcanzado un estatus de culto y ha influido en una generación de músicos y cineastas.
El humor irreverente de National Lampoon's Vacation, la combinación única de horror y comedia de Gremlins y la música soul de The Blues Brothers han inspirado a numerosos creadores en la industria del entretenimiento. Estas películas han sido elogiadas por su originalidad, su creatividad y su capacidad para conectar con el público, y han sido reconocidas como clásicos atemporales que perduran en la memoria de los cinéfilos.
Estas películas capturaron la esencia de la sociedad de la época y se convirtieron en un reflejo de las preocupaciones y deseos de la audiencia de ese momento.
Harold Ramis y John Hughes fueron los responsables de la comedia irreverente de National Lampoon's Vacation, mientras que Joe Dante y Steven Spielberg colaboraron para crear el terror y la comedia de Gremlins. Por su parte, John Landis fue el cerebro detrás de The Blues Brothers, dando forma a la historia de los hermanos Blues con su característico humor y estilo visual. Estos cineastas fueron clave para el éxito de estas películas.
National Lampoon's Vacation ha inspirado a una generación de comedias familiares, Gremlins ha sentado las bases para el género de terror cómico, y The Blues Brothers ha influenciado a músicos y cineastas en todo el mundo. Estas películas han trascendido su estatus de simples filmes de entretenimiento para convertirse en obras de arte que han tocado a millones de personas en todo el mundo.
Chevy Chase, Zach Galligan, John Belushi y Dan Aykroyd fueron clave para el éxito de estas películas. Estos intérpretes se convirtieron en iconos de la cultura pop de los años 80 y han dejado una huella imborrable en la memoria colectiva de la sociedad.
Estos filmes han sido elogiados por su originalidad, su humor y su creatividad, son un ejemplo de la capacidad del cine para conectar con la audiencia y dejar una impronta duradera en la historia del séptimo arte.
Creci con el cine de los años 80.
Yo era un pre adolescente al comienzo de los años 80 ya al finalizar estos era mayor de edad, pero disfrute de muchísimas peliculas notables como Back to the Future, Ghostbusters,Blade Runner, Who Framed Roger Rabitt?, The Breakfast Club,Xanadu, Dirty Dancing, Scarface, A Nightmare on Elm Street, Labyrinth. Return of the Jedi. Top Gun, Raiders of The Lost Ark, Aliens, Aliens, The Shinimg, Beverly Hills Cop, Scarface, Akira, The Wall, The Untouchables, Short Circuit y pare usted de contar.
Me atiborre de cientos de películas serie B como Invasión U.S.A, American Ninja, The Evil Dead, Basket Case, Demons, Return of the Living Dead, Black Cobra, They Live y The Monster Squad.
El otro cine que descubri en los años 80.
Igualmente descubrí en estos años otro tipo de peliculas enmarcadas ya como cine de arte, siendo las más memorables para mi Érase una vez en América, Cinema Paradiso y El Cielo sobre Berlín. Son obras maestras que abordan temas profundos y complejos que invitan a la reflexión.
Érase una vez en América, dirigida por Sergio Leone, es una epopeya criminal que sigue la vida de un grupo de amigos delincuentes en el Nueva York de los años 20 y 30. La película es conocida por su increíble fotografía, su narrativa no lineal y su música envolvente. El film es un retrato crudo y realista de la vida en la mafia, mostrando las consecuencias devastadoras de la codicia y la traición. La película cuestiona la naturaleza de la amistad, la lealtad y la redención.
Cinema Paradiso, dirigida por Giuseppe Tornatore, es una carta de amor al cine y a la nostalgia. La película cuenta la historia de Salvatore, un niño que crece en un pequeño pueblo italiano y desarrolla una profunda pasión por el cine gracias al proyeccionista local. A lo largo de los años, Salvatore crece y se convierte en un exitoso director de cine, pero nunca olvida sus raíces y el poder transformador del cine. Cinema Paradiso es una oda a la magia del cine y a su capacidad para hacernos sentir vivos y conectados con los demás.
El Cielo sobre Berlín, dirigida por Wim Wenders, es una meditación poética sobre la soledad, la mortalidad y la condición humana. La película sigue a Damiel, un ángel que vaga por Berlín observando a los mortales y deseando experimentar la vida en carne propia. El Cielo sobre Berlín es una exploración profunda de lo que significa ser humano, mostrando la belleza y la fragilidad de nuestras vidas. La película invita al espectador a reflexionar sobre su propia existencia y a apreciar la vida en todas sus formas.
Estas tres películas son consideradas joyas del séptimo arte, admiradas por críticos y espectadores por igual. Su impacto en los años 80 fue innegable, su legado perdurará por generaciones, recordándonos la importancia del arte, la empatía y la belleza en un mundo cada vez más caótico y deshumanizado.
Concluyendo.
En la década de los 80, el mundo del cine experimentó una transformación significativa que influyó en la forma en que las películas eran producidas y recibidas por el público. Estos films abarcaron una amplia gama de géneros que compartían una estética vibrante y atrevida que las distinguía de las películas de décadas anteriores.
En estos años,y sobre todo en Hollywood las películas se distinguían por su enfoque en la diversión y el entretenimiento puro. Estas películas estaban llenas de acción, humor y diálogos ingeniosos que las convertían en experiencias cinematográficas emocionantes y emocionantes para el público.
Además, muchas de las películas de esta época presentaban colores brillantes, luces neón y una estética exagerada que reflejaba la actitud optimista y despreocupada de la década. Este estilo visual único se convirtió en una parte integral de la identidad de las películas de los 80 y contribuyó en gran medida a su impacto duradero en la cultura popular.
Otro aspecto importante de las películas de los 80 fue su capacidad para abordar temas sociales y políticos de manera accesible para el público en general. Muchas películas de esta época exploraron cuestiones como la corrupción, la desigualdad social y la amenaza nuclear con un enfoque innovador y entretenido que resonaba con la audiencia.
En estos años , las películas de arte se caracterizaban por ser producciones independientes que se alejaban de los convencionalismos de Hollywood. Estas películas se distinguían por su originalidad, su enfoque experimental y su abordaje de temáticas más profundas y complejas. Aunque las películas de arte siempre han existido a lo largo de la historia del cine, en los años 80 alcanzaron un alto nivel de calidad. Uno de los aspectos más destacados de las películas de arte de los años 80 fue la diversidad de estilos y géneros que se exploraron.
Desde el cine de autor hasta el cine experimental, pasando por el cine independiente y el cine underground, las películas de arte de esta década abordaron una amplia gama de temas y estilos cinematográficos. Directores como David Lynch, John Waters, Giuseppe Tornatore, Jim Jarmusch,Sergio Leone, Pedro Almodóvar y Wim Wenders fueron algunos de los principales exponentes de este movimiento.
Las películas de arte de los años 80 rompían con las convenciones narrativas tradicionales, muchas de estas presentaban tramas no lineales, personajes complejos y ambigüedad moral, lo que las hacía más desafiantes e interesantes para el espectador.
Para concluir esta publicación relacionada con las películas y géneros de las mismas en los años 80, he de decir que no están todas las que son ni son todas las que están, sin embargo creo que he podido compartir una buena muestra de estos films con la comunidad. En esta época las películas no sólo me entretuvieron, sino que también me introdujeron a diferentes formas de cine y me inspiraron a explorar géneros que antes no había considerado.
Un gran placer saludarlos a todos en la comunidad CineTv, esta es mi entrada esta semana en el concurso relacionado con las películas de los años 80. Link aquí. Espero disfrutar de las publicaciones de mis compañeros y compañeras de comunidad, este es un tema que nos presenta infinitas posibilidades de desarrollo y que adicionalmente nos trae gratos recuerdos filmicos.
Suerte a los demas participantes!.
El separador es de libre uso y fue cedido gentilmente por @onexel, Link here.
La primera imagen pertenece a la plataforma Unsplash Y fue modificada con el programa de diseño grafico Canva, esta en la fuente de la imagen: Foto de Krists Luhaers en Unsplash
Una panorámica bastante completa (y bien ilustrada) del cine de la década del 80, que, como sostienes, jugó un papel muy importante en las producciones cinematográficas posteriores. Saludos, @nbarrios67.