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Pertenezco a una generación que creció, en lo que corresponde al cine, viendo las películas de Woody Allen (no siendo “fan”, como se dice ahora), así como veíamos a Francis Ford Coppola, François Truffaut, Carlos Saura, Martin Scorsese, Andrei Tarkovski, entre otros de los años 80 y 90. Woody Allen será una referencia infaltable en mi vida.

Woody Allen acaba de cumplir 88 años el 30 de noviembre, y aun así, en este año, hizo un nuevo filme, Golpe de suerte. Desde Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero jamás se atrevió a preguntar, de 1972, hasta Blue Jasmine, de 2013, la última que pude ver de él, he sido un apreciador entusiasta de la filmografía de Allen, a quien considero uno de los autores y cineastas más lúcidos del cine estadounidense fuera de Hollywood, a quien siempre se ha resistido.

Su obra, que marca la historia del cine contemporáneo, se construye, de un lado, de la tradición del humor cinematográfico estadounidense, hecho de la ironía y el absurdo, al modo de Groucho Marx, Harold Lloyd e incluso Charles Chaplin, o del italiano con Federico Fellini. Pero también se nutre de la tradición del cine de drama psicológico, donde Ingmar Bergman es su referencia fundamental.

Los temas abordados por sus filmes desde hace varios años lo ubican más en la línea tratada por Fellini, Antonioni y Bergman, en general, con la presencia del humor cáustico que lo caracteriza. Es decir, los dramas de las relaciones de pareja y de familia, la exploración personal —con todas sus dudas—, la memoria afectiva o su conversión en posibilidad futura.

Uno de los filmes de gran significación para mí, en el juego de la memoria y la imaginación hacia el futuro, es Medianoche en París. Y a él me referiré brevemente a continuación.

Medianoche en París (2012) fue uno de los últimos filmes de Woody Allen que pude ver en pantalla grande, experiencia infaltable para mí. Es una realización muy inteligente, lo que no es nada extraño en este cineasta, pero, especialmente, presentadora de una visión, característica de Allen, que en este filme alcanza una alta expresión.

Se aborda la relación entre individuo y entorno familiar y social, que ha sido temática capital de Allen. En este caso, un escritor de guiones de Hollywood, que quiere ser un novelista, su insatisfactorio presente como esposo y la búsqueda de algo diferente, que está en él ya como nostalgia. La historia presenta la vuelta a un pasado idílico para el protagonista, mediante la imaginación, de los años 20, con el jazz como línea protagónica (propio de Allen, apasionado de esta música) y los escritores fantasmas del cineasta estadounidense: Scott Fitzgerald, Hemingway, etc.

Pero lo más importante es cómo, según lo desarrollado en el filme, Woody Allen se ve a sí mismo. Un escritor en búsqueda de su “tema”, al cual accede en una confrontación entre su vida actual y lo que desearía o imaginaría, nunca con cierre feliz.