La película se destaca por su guion inteligente, lleno de diálogos ágiles, divertidos y profundos, que retratan la realidad social, política y cultural de México a principios del siglo XXI. El narrador, interpretado por Daniel Giménez Cacho, aporta un tono irónico y reflexivo, que contrasta con la espontaneidad y el desenfreno de los protagonistas. La película también tiene una excelente fotografía, realizada por Emmanuel Lubezki, que capta la belleza y la diversidad de los paisajes mexicanos, así como la intimidad y la complicidad de los personajes. Es una oda a la vida, al amor y a la libertad, que no teme mostrar las contradicciones, los conflictos y las pasiones de sus personajes. Luisa, Julio y Tenoch son tres seres humanos que se enfrentan a sus miedos, sus deseos y sus sueños, y que se transforman a lo largo del viaje. La película muestra la complejidad de las relaciones humanas, tanto amorosas como amistosas, y plantea temas universales como la lealtad, la traición, la mentira, la verdad, la felicidad y la muerte.

El significado del título de la película “Y tu mamá también” puede interpretarse de varias formas, según el contexto y la perspectiva de los personajes y los espectadores. Es una expresión vulgar y desafiante que refleja la rebeldía, la inmadurez y la falta de respeto de los jóvenes protagonistas, que usan el sexo como una forma de escapar de sus problemas y de afirmar su identidad. También puede ser una invitación a romper las normas sociales, morales y sexuales que limitan la libertad y el placer de los individuos, especialmente de las mujeres, que son vistas como objetos o como madres, pero no como sujetos deseantes y deseables. Como también una metáfora de la situación política y social de México, que vive una crisis de identidad, de valores y de justicia, y que necesita una transformación profunda y radical para superar la corrupción, la violencia y la desigualdad.

A nivel personal, la película se relaciona con el contexto histórico de México a través de la experiencia de los tres protagonistas, que representan a diferentes sectores sociales, generacionales y culturales del país. Tenoch y Julio son dos jóvenes de clase media y alta, respectivamente, que viven en la ciudad de México, y que tienen una visión superficial, hedonista y machista de la vida. Luisa es una mujer española, de clase media-alta, que vive en México desde hace varios años, y que tiene una visión más madura, sensible y liberada de la vida. Los tres personajes emprenden un viaje hacia una playa ficticia, que simboliza la búsqueda de un sentido, de una identidad y de una felicidad que no encuentran en su realidad cotidiana. Durante el viaje, los tres personajes se enfrentan a sus propios conflictos, miedos y deseos, y se transforman de alguna manera. La película muestra así el viaje como una metáfora de la vida, y como una forma de conocerse a sí mismo y al otro.

No pude evitar relacionar esta película con una Venezolana llamada "Dirección opuesta, que se basa en la novela “Blue Label / Etiqueta Azul” de Eduardo Sánchez Rugeles. Ambas películas son del género road movie, es decir, que narran un viaje por carretera de los protagonistas, que buscan escapar de sus problemas y descubrirse a sí mismos. Ambas películas también tratan temas como la sexualidad, la amistad, la identidad, el amor y la muerte. Además, ambas películas reflejan la situación social y política de sus respectivos países, México y Venezuela, mostrando el contraste entre las clases sociales, la violencia, la corrupción y la crisis (sin ánimos de causar alguna polémica).