SOUNDTRACK: Surf Up (2007) - Opinion
This soundtrack is about 17 years old now and is still on my computer's hard drive. The songs on this album not only recall scenes from the film, but probably evoke memories of ways of thinking, dressing and places we were in those years. Here is my review of the soundtrack to the animated film Surf Up.
This film has some details that I still remember it for, but mainly it is the way it is made, with its reality show style that takes into account even the movement of the cameras, something I had not seen in an animated film until that moment. But another memorable element is the soundtrack. I liked the selection of songs from the beginning, and although I didn't understand some of them the first time I listened to them (because they were in English) when I researched them I liked them even more.
POSITIVE MESSAGES.
The first track is "Reggae got soul" by 311 and it's a great opener, as its rhythm and sound goes very well with the beachy and optimistic atmosphere of the film. In addition, its lyrics contain references to some of the animated characters. A simple, upbeat, well thought out and fitting reggae.
Then comes "Drive" by the band Incubus. Its introduction with guitars and that scratch that claims its moment tells us that we are not in the presence of a band with sound liberties. The song's lyrics evoke a person who wants to take control of his life and assume the consequences. The important thing is to move forward, and he plants courage and acceptance as a banner. Will risks come? Yes, and the author makes us choose between the tasteless known (water) and the possible pleasant and unpredictable unknown (wine). A very good comparison.
The third track has a similar message, this time from Dirty Heads. "Stand tall" now sends a message of unity and teamwork. It mentions a wall that can be overcome with collective strength. Depending on your mood and context, this song can apply from a mood to a political campaign slogan. Reggae is also present here fused with rock. Perseverance and struggle is a timely message even up to the moment it plays in the audiovisual production.
I want to end this block with a similar song in the second half of the album. Sugar ray's "Into yesterday". It appears during the third act and talks about how we can try to focus on the good and positive things to come. The song points to a storm that has passed, signalling that the grey clouds that remain have nothing to do now. An excellent analogy of the bad memories and feelings that can try to stay with us after unpleasant experiences. It invites the good memories and the bright to come to tuck us in so that we are also covered by what the storm has left behind, becoming yesterday as well.
SOUNDS AND FEELINGS
Of course in this story it can't be all rosy and dark colours must come for the characters. Some of them are accompanied by songs with excellent sound and message. Ken Andrews' "Just say yes" is a piece full of feelings and a sad guitar, which shows how someone who has already lost the will to keep trying to move forward in the face of constant failures can feel. However, he admits that his fuel to keep going is within him, and that he has always had it. I love the expression: "I pick myself above the floor". It sounds so obvious, doesn't it? But for someone who is depressed, the floor won't stop him going lower. He is choosing something different.
"Pockets full of stars" has a similar tone, a couple of tracks later. Nine black alps paints a picture of loneliness and failure. He evokes something higher that can lift him out of that state, as he has reached such a low point that he seems powerless on his own. Needing a rainy day in a long summer may allude to a timely refreshment, or perhaps a deplorable situation in which he chooses to be no matter how well he may be doing.
Both songs are very good and do not clash. They are gentle melodies that deal with a sad situation in a very poetic and artistic way, with comparisons and similes that let you know the situation is serious, but without being yellow.
THE HEAVIEST SONG
Pearl Jam have their place on this album and they didn't hold back their peculiar sound because it's an animated film. It presents "Big wave" as a song that motivates the listener to come out of their shell and not stay behind an ecosystem that is changing and improving. Eddie Vedder displays his raspy voice so that in three high-energy minutes the message is clear. He seems to remind us that our sole purpose is to move forward, take the risks and venture out to catch the wave that comes our way with all that it entails.
YES, THERE ARE INSTRUMENTAL SONGS.
Right after this song are a couple of instrumental songs that are also full of rock. Big Nose's "Wipe Out" is a dizzying piece that helps you imagine how peculiar it must feel to glide across the surface of the water while catching a wave in the ocean.
However, the best piece for me in this category is Priestess' "Run Home", I love the way the song evolves, starting with just a drum kit that sets the rhythm, then a bass that accompanies it with its deep sound. Then in the background you hear that guitar come in and suddenly burst in and amalgamate with the other instruments. As they return to the original chords, other percussion instruments are added as well as an electric guitar with higher notes, which makes you perceive that the song keeps moving forward and soon will reach its climax full of energy. For a long time I had this song as my phone ringtone for calls. Hopefully no one will ever think of putting lyrics to this tune, and it will stay that way for eternity.
"Forrowest" from Forro in the dark is the third instrumental song, very different from the two previous ones, because it has wind and percussion instruments that place you kindly far away from modernity.
Undoubtedly, the songs that are best known are "You get what you give" by New Radicals, as well as "What i like about you" by The Romantics. The former even became the theme song for one of the most famous advertising campaigns of a telephone company in Latin America. I won't tell you which one because they don't pay me for advertising.
I hope you can listen to this album sometime, available on streaming services and the occasional YouTube mailing list. The selection of these songs is very well thought out. Listening to the album can feel like a visit to the sea, where we can be at the top of the wave happy and sweeping along, but things quickly change and we're at the bottom, and maybe even involuntarily swallowing water. But we will surely be back on top again.
Éste soundtrack ya tiene unos 17 años y aún está en el disco duro de mi computadora. Las canciones de éste álbum no solamente recuerdan escenas de la película, sino que probablemente evoquen recuerdos de formas de pensar, de vestir y lugares en los que estábamos esos años. Aquí está mi reseña del soundtrack de la película animada Surf Up (Reyes de las olas).
Ésta película tiene algunos detalles por los cuales aún la recuerdo, pero principalmente es por la forma en la que está hecha, con su estilo de reality show que toma en cuenta hasta el movimiento de las cámaras, cosa que no había visto en una cinta animada hasta ese momento. Pero otro de los elementos memorables es su banda sonora. La selección de las canciones me gustaron desde el principio, y aunque algunas no las entendí en la primera vez que las escuché (porque estaban en inglés) al investigar sobre ellas me gustaron aún más.
MENSAJES POSITIVOS
El primer track es "Reggae got soul" de 311 y es un inicio magnífico, puesto que su ritmo y sonido viene muy bien con el ambiente de playa y optimismo que tiene la película. Además, su letra contiene referencia a algunos de los personajes animados. Un reggae sencillo, animado, bien pensado y acorde.
Entonces llega "Drive" de la banda Incubus. Su introducción con guitarras y ese scratch que reclama su momento nos dice de que no estamos en presencia de un banda con libertades de sonidos. La letra de la canción evoca a una persona que quiere tomar las riendas de su vida y asumir las consecuencias. Lo importante es avanzar, y planta como bandera la valentía y la aceptación. ¿Vendrán riesgos? Sí, y el autor nos pone elegir entre el insípido conocido (el agua) y el posible agradable e impredecible desconocido (el vino). Muy buena comparación.
El tercer track tiene un mensaje parecido, ésta vez a cargo de Dirty Heads. "Stand tall" ahora nos envía un mensaje de unidad y trabajo en equipo. Nos menciona un muro que puede ser vencido con la fuerza colectiva. Dependiendo de tu estado de ánimo y contexto, esta canción puede aplicarse desde un estado de ánimo hasta una insignia de campaña política. El reggae también está presente aquí fusionado con rock. La perseverancia la lucha es un oportuno mensaje incluso hasta el momento en el que suena en la producción audiovisual.
Quiero finalizar éste bloque con una canción similar en la segunda mitad del disco. "Into yesterday", de Sugar ray. Ella aparece durante el tercer acto y habla de cómo podemos tratar de enfocarnos en lo bueno y positivo por venir. La canción señala una tormenta que ha pasado, señalando que las nubes grises que van quedando no tienen nada que hacer ahora. Una excelente analogía de los malos recuerdos y sentimientos que pueden intentar quedarse con nosotros luego de vivir experiencias poco agradables. Invita a que los buenos recuerdos y el brillante por venir nos arrope de manera tal que nos cubra también lo que ha dejado la tormenta, convirtiéndose también en el ayer.
SONIDOS Y SENTIMIENTOS
Por supuesto que en ésta historia no puede ser todo color de rosa y deben de llegar los colores oscuros para los personajes. Algunos de ellos están acompañados de canciones con excelente sonido y mensaje. "Just say yes" de Ken Andrews es una pieza cargada de sentimientos y una triste guitarra, que muestra cómo puede sentirse alguien que ya ha perdido las ganas de seguir intentando avanzar ante los constantes fracasos. Sin embargo, admite que su combustible para seguir adelante está dentro de él, y que siempre lo ha tenido. Me encanta la expresión: "I pick myself above the floor". Suena muy obvio, ¿no es cierto? Pero para alguien deprimido, el suelo no podrá detener que llegue más bajo. Él está eligiendo algo diferente.
"Pockets full of stars" guarda un tono parecido, un par de tracks después. Nine black alps nos dibuja un escenario con soledad y fracaso. Evoca algo superior que pueda sacarlo de ése estado, puesto que ha llegado tan bajo su situación que parece no poder por él mismo. Necesitar un día lluvioso en un largo verano puede aludir a un oportuno refrescamiento, o tal vez una situación deplorable en la que se decide estar no importa lo bien que pueda estar yéndole.
Ambas canciones son muy buenas y no desentonan. Son suaves melodías que abordan una situación triste de una forma muy poética y artística, con comparaciones y símiles que hacen que sepas que la situación es grave, pero sin llegar a ser amarillista.
LA CANCIÓN MÁS HEAVY
Pearl Jam tiene su lugar en éste disco y no se guardó su peculiar sonido por ser una película animada. Presenta "Big wave" como una canción que motiva al oyente salir del caparazón y no quedarse detrás de un ecosistema que está cambiando y mejorando. Eddie Vedder exhibe su áspera voz para que en tres minutos de mucha energía nos quede el mensaje claro. Parece recordarnos de que nuestro único propósito es avanzar, tomar los riesgos y aventurarnos a tomar la ola que nos toque con todo lo que implique.
SÍ, HAY CANCIONES INSTRUMENTALES
Justo después de ésta canción aparecen par de canciones instrumentales que también están llenas de rock. "Wipe Out" de Big Nose es una pieza vertiginosa que ayuda a imaginar lo peculiar que debe sentirse deslizarse encima de la superficie del agua mientras tomamos una ola en el mar.
Sin embargo, la mejor pieza para mí en éste renglón es "Run Home" de Priestess. Me encanta cómo evoluciona la canción, iniciando sólo con una batería que marca el ritmo, luego aparece un bajo que acompaña con su sonido grave. Entonces de fondo se escucha esa guitarra que viene e irrumpe de pronto amalgamándose a los demás instrumentos. A medida que vuelven a los acordes originales vienen agregándose otros instrumentos de percusión y una guitarra eléctrica con notas más agudas que hace que percibas que la canción sigue avanzando y pronto llegará su clímax cargada de energía. Por mucho tiempo tuve ésta canción como ringtone de mi teléfono para las llamadas. Ojalá a nadie se le ocurra colocarle una letra a ésta melodía, y quede así para la eternidad.
"Forrowest" de Forro in the dark es la tercera canción instrumental muy diferente a las dos anteriores, porque tiene instrumentos de vientos y percusiones que te ubican amablemente muy lejos de la modernidad.
Sin duda alguna, las canciones que son más conocidas son "You get what you give" de New Radicals, así como "What i like about you" de The Romantics. Incluso, la primera llegó a ser la pieza que sonaba en una de las campañas publicitarias más famosas de una compañía de telefonía en Latinoamérica. No te diré cuál porque no me pagan por publicidad.
Ojalá puedas escuchar alguna vez éste álbum, disponible en los servicios de streaming y una que otra lista de distribución en YouTube. La selección de éstas canciones está muy bien pensada. Escuchar el álbum puede parecerse a una visita al mar, donde podemos estar en la cima de la ola contentos y arrasando, pero las cosas rápidamente cambian y estamos en el fondo, y puede que hasta tragando agua de forma involuntaria. Pero seguramente volveremos arriba de nuevo.
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FUENTES / SOURCES
Cover: Made with the free version of CANVAS || Portada: Hecho con la versión gratuita de CANVAS
Images: All were taken from www.filmaffinity.com || Imágenes: todas fueron tomadas de la página www.filmaffinity.com
Banner: Made by me in GIMP with my own images and free resources from the site pfpmaker.com || Banner: Realizados por mi en GIMP con imágenes propias y recursos gratuitos del sitio pfpmaker.com
Language: Post written in Spanish and then translated into English through DeepL || Idioma: Post redactado en español y luego traducido al inglés mediante DeepL
Posted Using InLeo Alpha
Muy interesante tu reseña, hecha con tanto detalle y memorias :) gracias por compartir en esta casa Musical, saludos.
Disfruté mucho redactando ésta reseña. De verdad que es un soundtrack que tengo a la mano. Y no se puede escuchar con poco volumen. ¡Prohibido! Saludos @eugelys
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Indeed a memorable soundtrack to show that things has change and here we are in the generation of different soundtrack. GEN Z do not enjoy the old soundtrack. Thank you sharing this piece with us.